Cary Grant (Français)

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Cary Grant, nom original Archibald Alexander Leach, (né le 18 janvier 1904, Bristol, Gloucestershire, Angleterre—mort le 29 novembre 1986, Davenport, Iowa, États-Unis), acteur de cinéma américain D’origine britannique dont la beauté, le style débonnaire et le flair pour la comédie romantique ont fait de lui

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pour échapper à la pauvreté et à une famille déchirée, Archie Leach s’enfuit de chez lui à l’âge de 13 ans pour jouer comme jongleur avec la troupe de comédiens et d’acrobates Bob Pender. Il a souvent travaillé dans des music-halls à Londres, où il a acquis un accent Cockney., Pendant la tournée américaine de la compagnie en 1920, Leach s’installe aux États-Unis et, au cours des années suivantes, il perfectionne ses talents d’interprète dans des activités aussi disparates qu’un barker à Coney Island, un marcheur sur échasses à Steeplechase Park et un homme droit dans des spectacles de vaudeville. Ses performances dans tout le pays dans de nombreuses comédies musicales et comédies à la fin des années 1920 et au début des années 30 ont conduit à un contrat avec Paramount Pictures en 1932., Les dirigeants du Studio pensaient que  » Archie Leach « était un nom inapproprié pour un homme de premier plan et rebaptisèrent L’acteur” Cary Grant », un nom qu’il adopterait légalement en 1941. Grant est apparu pour la première fois dans plusieurs courts métrages et longs métrages à petit budget pour Paramount, et il a attiré l’attention avec son rôle d’un riche playboy dans le véhicule Blonde venus de Marlene Dietrich (1932). L’année suivante, Grant devient une star, lorsque Mae West le choisit pour son rôle principal dans deux de ses films les plus réussis, She Done Him Wrong et i’M No Angel (tous deux en 1933).,

bien qu’il semble un peu réservé dans ces premiers films, Grant a établi un personnage d’écran de charme débonnaire et un air d’intelligence humoristique. Largement considéré comme l’un des hommes les plus beaux de l’histoire du cinéma, Grant était un symbole sexuel ingrat et non menaçant. À son attrait s’ajoutait sa voix parlante unique: ses efforts non entièrement réussis pour se débarrasser de son accent Cockney naturel ont abouti à un modèle de parole coupé et très imité. Son succès à l’écran a été aidé dans une large mesure par le grand nombre de films classiques dans lesquels il est apparu., À l’expiration de son contrat avec Paramount en 1935, Grant devient l’une des rares stars à travailler en freelance avec ses services, ce qui lui permet de contrôler sa carrière et de choisir ses scénarios avec soin.

à la fin des années 1930 et au début des années 40, Grant s’établit dans les genres de la comédie à vis et de l’action-aventure. Katharine Hepburn et Irene Dunne étaient ses costars fréquentes et très efficaces., Avec Hepburn, il est apparu dans la comédie de drag Sylvia Scarlett (1935), les Comédies classiques screwball Holiday (1938) et Bringing Up Baby (1938), et la satire de classe supérieure The Philadelphia Story (1940), et avec Dunne, il a fait les farces folles the Awful Truth (1937) et My Favorite Wife (1940) ainsi que le comique tearjerker Penny Serenade (1941). Grant s’est également révélé capable de rôles d’action robustes, avec des performances bien vues dans les populaires Only Angels Have Wings et Gunga Din (1939)., D’autres classiques de Grant de cette période incluent ses tours en Poltergeist fantaisiste dans Topper (1937) et en tant que rédacteur en chef charmant de journal de connivence Walter Burns dans son Girl Friday (1940), qui est considéré comme l’une des plus grandes comédies de l’histoire du cinéma. Howard Hawks, George Cukor, Leo McCarey, George Stevens, Garson Kanin et Frank Capra font partie des réalisateurs renommés pour lesquels Grant travaille à cette époque.,

scène de L’Histoire de Philadelphie

(de gauche à droite) James Stewart, Cary Grant et Katharine Hepburn dans L’Histoire de Philadelphie (1940).

© 1940 Metro-Goldwyn-Mayer Inc.; la photographie d’une collection privée

(à Partir de la gauche), Cary Grant, Billy Gilbert, Rosalind Russell, et Clarence Kolb dans Sa Fille vendredi (1940).,

© 1940, la Columbia Pictures Corporation; la photographie d’une collection privée

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L’association de Grant avec Alfred Hitchcock a donné lieu à certains des meilleurs travaux des deux hommes., Le réalisateur a suscité certaines des meilleures performances de l  » acteur en le jetant quelque peu contre le type: les personnages que Grant dépeint dans les films de Hitchcock ont un côté sombre sous-jacent qui a été juxtaposé de manière convaincante à son comportement suave caractéristique. Dans leur première collaboration, Suspicion (1941), Grant joue un personnage antipathique qui peut être ou non un meurtrier. Dans Notorious (1946), l’un des films les plus célèbres de Hitchcock, il offre une performance fascinante et dérangeante en tant qu’agent américain impitoyable qui utilise la femme qu’il aime (Ingrid Bergman) à son profit., Au cours de la décennie suivante, Grant apparaît dans le film léger et élégant caper To Catch A Thief (1955) de Hitchcock, un film connu pour ses scènes ad-libbed, regorgeant de doubles-sens, entre Grant et la costar Grace Kelly. North by Northwest (1959) est un jalon de carrière pour Grant et Hitchcock et est considéré comme un mélange magistral de suspense et d’humour.,

Cary Grant, 1957

The Museum of Modern Art/Film Stills Archive, New York City

grant a reçu deux nominations aux Oscars—pour penny Serenade et none but the lonely heart (1944)—et a reçu un Oscar honorifique en 1970, mais lui et Edward G. Robinson partagent la distinction douteuse d’être les acteurs les plus réputés d’Hollywood à n’avoir jamais remporté D’Oscars pour leur interprétation. Ses performances dans des films mémorables tels que Mr., Lucky (1943), The Bishop’s Wife (1947), Mr.Blandings Builds His Dream House (1948), I Was a Male War Bride (1949), Monkey Business (1952) et An Affair to Remember (1957) ont néanmoins résisté à l’épreuve du temps bien mieux que le travail de plusieurs de ses contemporains primés.

Barrymore, Ethel; Grant, Cary; Aucun, mais le Cœur Solitaire

Ethel Barrymore et Cary Grant dans Aucun mais le Cœur Solitaire.,

RKO Radio

la carrière de Grant à l’écran s’est prolongée dans les années 1960, quand il est apparu dans des films tels que la farce romantique That Touch of Mink (1962) avec Doris Day et The stylish caper Charade (1963) avec Audrey Hepburn. Walk Don’t Run (1966) est devenu par inadvertance son dernier film, car il était empêtré dans le divorce (de sa quatrième épouse Dyan Cannon) et les procédures de garde des enfants qui ont traîné jusqu’en 1969 et ont consumé son attention; on dit qu’il a perdu beaucoup de son intérêt pour le cinéma pendant cette période., L’une des rares stars pour qui le terme « icône de l’écran” n’est pas une simple hyperbole, Grant en 1999 s’est classé deuxième (à côté de Humphrey Bogart) sur la liste des 100 plus grandes stars de cinéma de tous les temps de L’American Film Institute.


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