c’est la fin du célèbre KROQ tel que nous le connaissons
la station emblématique de Los Angeles est en survie — et cela n’a rien à voir avec le coronavirus.
Une drôle de chose s’est produite la semaine du 8 mars. La station de radio emblématique de Los Angeles KROQ, connue depuis longtemps pour présenter les plus grands noms du rock alternatif, a programmé un hit pop, « Circles” de Post Malone, dans power rotation. Le 1er mars, la chanson n’avait pas enregistré un seul spin., Sept jours plus tard, il y avait 32 pièces. À la fin de Mars, Il était en moyenne 65 par semaine — et au cours des trois derniers mois, il est devenu la deuxième piste la plus jouée de la station derrière « Everything I Wanted” de Billie Eilish et devant « trampoline » de Shaed., »
L’arrivée de Post est survenue au milieu de plusieurs sorties majeures pour la station: Le Directeur des programmes de longue date Kevin Weatherly, qui est parti fin février après 28 ans — dans la foulée d’une réduction de salaire proposée (dans le stade de 30% selon un initié) — pour un poste chez Spotify (il commence en septembre); et le
la décision de faire sauter l’émission matinale a eu de graves conséquences. Au cours des deux derniers mois, selon le plus récent Los Angeles de Nielsen., rapport, KROQ a chuté de plus d’un point de part parmi les auditeurs de 6 ans et plus (d’une part de 2.5 à une part de 1.4 du marché) — plaçant la station appartenant à Entercom loin derrière son concurrent Rock Alternatif, KYSR-FM Alt 98.7 d’iHeartRadio (à une part de 2.2). De plus, selon une mesure, KROQ a perdu la moitié de son écoute dans les semaines qui ont suivi la décision de retirer « Kevin the Morning with Allie & Jensen” de l’antenne.,
populaire sur Variety
KROQ changeait et menait la charge était le nouveau directeur de la marque Mike Kaplan — qui, par hasard, avait été surnommé « Mike the show Killer” par les jocks de son ancienne station, l’alt 98.7 susmentionné., Selon des sources, Kaplan a ordonné que « Circles” soit ajouté immédiatement à la liste de lecture et a exigé que tous les talents ne se réfèrent plus à la station comme « K-Rock” mais utilisent plutôt ses lettres d’appel — K-R-O-Q — presque exclusivement. Le son même du mot « rock” aurait offensé Kaplan, qui le sentait non seulement désuet, mais limite toxique. « Le Rock équivaut à la mort », dit un initié de la direction de la station.
« ils sont certainement devenus beaucoup plus agressifs avec la nouvelle musique depuis qu’il a pris le relais”, dit Un vétéran de la radio de Kaplan., « Il y a beaucoup de nouveaux titres, ce qui a été un changement immédiat de Weatherly, où les ajouts étaient notoirement lents. »Certains de ces ajouts de playlist incluent « Coffee for Your Head (Death Bed)” De Powfu avec Beabadoobee, « City of Angels” de 24kGoldn, « Lost in Yesterday” de Tame Impala et « Moral of the Story » D’Ashe.” Ils essaient vraiment de rafraîchir le son », ajoute la source, qui suggère que KROQ s’était essentiellement transformé en une station” alternative classique », s’appuyant” sur des artistes du patrimoine », et ne revendiquant pas de nouveaux actes comme la star basée à Los Angeles, Eilish.,
Kaplan ne nie rien de ce qui précède — et rit même à son représentant « tueur” — bien qu’il clarifie le mandat d’exprimer les lettres d’appel de la station. ” C’est utilisé de manière interchangeable », dit-il. « La musique Rock fait partie de ce que nous faisons, elle fait partie de l’alternative, mais ce n’est pas la seule partie de l’alternative. Nous ne cherchons pas seulement à jouer quatre mecs blancs dans un groupe. Notre public est toujours aussi diversifié et notre playlist doit l’être aussi., Que ce soit Billie Eilish ou Lana Del Rey ou des rappeurs faisant des titres alternatifs tels que 24kgoldn et Dominic Fike, nous réunissons ce que les fans de la génération Y et de la génération Z veulent. Il n’y a vraiment pas de frontières quand on pense à la musique aujourd’hui. Nous ne sommes pas un foyer singulier où nous sommes si pigeons et manquons d’options diverses. Nous n’avons pas simplement pour une chose. C’est un style de vie et une attitude.,”
alors qu’en est-il SoCal standbys comme red hot chili peppers, Foo Fighters et sublime? Un regard sur les chansons les plus jouées sur KROQ pendant 12 Semaines (fév. 16 au 3 mai) trouve la première entrée des Chilis, « Dani California », arrive au N ° 42; N ° 65 pour” The Pretender « des Foos; et (haletant) N ° 124 pour” Santeria » de Sublime, le son même du soleil, du surf et de la fumée en des temps meilleurs., « Come As You Are” de Nirvana, un aliment de base de la station si jamais il y en avait un, assis à 94, ayant chuté de 60% dans les pièces au cours de la même période de 12 Semaines. (Ironiquement, Post Malone a joué un concert en direct le 24 avril à quelque 10 millions de téléspectateurs YouTube qui se composait de 75 minutes de chansons de Nirvana; il a également souligné le tatouage Inspiré de Nirvana qui orne son visage et lit « Restez à l’écart. »Sans aucun doute, un jeune poste aurait été un auditeur KROQ.,)
Kaplan dit que des artistes comme The Cure ou Depeche Mode, Les piliers de KROQ des années pré-grunge, peuvent être trouvés sur sister KCBS-FM (« Jack-FM”). Des actes comme Blink 182, Weezer et Green Day, qui sont joués sur Alt 98.7 mais avec moins de fréquence, « feront certainement partie du tissu de qui nous sommes pendant un certain temps”, dit-il. « Mais d’autres ont pris cette mesure pour un format différent et pour un consommateur cible différent. »
” Les auditeurs s’attendent absolument à ce que le rock soit un son important sur la station », rétorque un ancien membre du personnel, un point de vue avec lequel Weatherly est d’accord., « Au cours des cinq à 10 dernières années, l’appétit pour la nouvelle musique alternative auprès de notre public principal n’était pas aussi fort qu’auparavant”, explique-t-il à Variety. « Il n’y a pas eu autant de gros succès qui sont restés. … J’aimerais que nous puissions jouer autant de musique nouvelle que possible, mais ce n’était pas ce que notre public a dit qu’il voulait. Alternative a penché plus pop et les attentes de notre public étaient plus rock. Fo les artistes qui se produisent toujours le mieux étaient Foo Fighters, Linkin Park, Muse, Killers, Green Day., »
pourtant, le personnel de KROQ à l’antenne souvent grommelé d’avoir à jouer” les mêmes 90 chansons » et le public semblait jeu pour un changement aussi. Mais ensuite est venue la décision de retirer la prise sur « Kevin le matin” pendant les premiers jours de la quarantaine au séjour à domicile COVID-19. Il a laissé les auditeurs qui avaient formé un attachement profond sur 30 ans de « Kevin Bean » sans une routine familière qui aurait compté encore plus ces jours-ci, et a fini par démoraliser le personnel qui a été laissé derrière.
la réaction du public le plus fidèle de KROQ a été rapide., Deux mois plus tard, la station supprime toujours constamment les commentaires en colère sur ses publications sur les réseaux sociaux (en particulier sur Facebook), tandis que les auditeurs écrivent en masse comment ils ont cessé de se connecter. « Je n’ai même pas écouté une minute après cela et j’ai supprimé mes pré-sets”, a écrit un ancien fan — et c’est un exemple apprivoisé. La plupart sont beaucoup plus explicites — et ne cachent pas leur colère à la fois la direction de la station et le propriétaire Entercom.
« beaucoup de ces gens sur les médias sociaux, ils n’ont pas écouté KROQ depuis des années”, explique Kaplan défensivement. « Ils voulaient juste glom sur., »
Le président régional D’Entercom, Jeff Federman, dont la supervision inclut KROQ, dit avoir ressenti le besoin de retirer immédiatement” Kevin in the Morning » de l’antenne, malgré le contrecoup attendu. « Nous avons fait beaucoup de recherches, beaucoup de réunions de stratégie autour de tout cela,” dit-il. « Donc, ce n’était pas comme cette secousse du genou, » Hé c’est la pandémie, personne ne le verra arriver » décision. »La station est maintenant, plus ou moins, proclamant rétroactivement que l’émission est morte une fois que le co-animateur Gene” Bean » Baxter est parti.,
(« Kevin et Bean” terminé à la fin de 2019, après Baxter s’installe à Londres. « Kevin in the Morning » a été relancé avec Ryder à la barre, mais plusieurs initiés partagent que le contrat de Ryder devait expirer en novembre — et il y avait la possibilité très réelle que le spectacle ait pris fin après cela, en particulier avec Entercom en mode de réduction des coûts sévère.,)
Federman a mal calculé la réaction de Ryder, cependant, et dit qu’il a supposé que le vétérinaire KROQ de 30 ans accepterait volontiers de se consacrer rapidement à une autre mission à L’intérieur D’Entercom malgré la transition secouante. « Je pensais vraiment que nous allions être en mesure de prendre sa carrière dans une toute autre orbite en le déplaçant dans la baladodiffusion”, dit-il.
Au Lieu de cela, un Ryder stupéfait a fait un au revoir rapide à l’antenne, exprimant sa déception quant à la façon dont la fin de l’émission a été gérée. « Je suis vraiment déconcerté par l’attitude froide et sans cœur de KROQ envers les gens qui ont construit cette station”, a-t-il déclaré à l’antenne., « Ils diront que ce n’est que des affaires, mais pendant longtemps, ce n’était pas le cas. pendant longtemps, c’était de la famille et pas d’affaires. »
en raison de l’annulation brutale, les auditeurs de KROQ ont été aliénés, et l’émission de remplacement »Stryker Klein » a été forcée d’essayer de nettoyer le désordre — et de reconquérir les fans qui avaient embrassé KROQ pour de bon.
« Les choses se passent et les gens se fâchent”, ajoute Federman. « Nous espérons certainement reconquérir les gens qui nous ont quittés. Nous nous attendions à ce que les notes atteignent. Vous ne pouvez pas retirer Quelqu’un de la stature de Kevin et ne pas prendre une sorte de coup. Et nous savions que., C’était un appel difficile à faire, mais qui nous semblait nécessaire. »
maintenant, plus de deux mois après avoir renvoyé Ryder, Mac Kay, Jensen Karp, le producteur Dave Sanchez et une partie du personnel de soutien horaire de la série, KROQ est toujours en mode de contrôle des dégâts. ” Il y avait 400 autres façons de le faire », dit Karp. « Je pense qu’ils ont juste choisi la pire façon. »
en effet, KROQ aurait pu prendre une grande partie de 2020 pour célébrer l’héritage de 30 ans de la course de Ryder-et peut — être même l’avoir réuni avec son partenaire de longue date Bean pour un véritable adieu., L’équipe de vente de KROQ aurait pu signer des sponsors et le monétiser comme un événement de fin d’ère. Et la direction aurait pu capitaliser sur le faste et les circonstances pour faire passer le relais à la nouvelle émission matinale « Stryker & Klein. »
” Kevin a fait ce point en sortant: vous vous êtes toujours senti là-bas comme si vous étiez complètement consommable », offre L’ancienne star de »Kevin Bean » Ralph Garman, qui a été lâché par KROQ à la fin de 2017, peu de temps après Entercom avait acheté CBS Radio., « Ils n’ont jamais vraiment semblé apprécier qu’ils avaient la foudre dans une bouteille. Je suppose, comme la plupart du show-business, ils ont senti que les gens vieillissaient. Je comprends que vous avez périodiquement besoin d’injecter du sang neuf dans une émission ou une station ou un format. Mais plus il y avait d’entreprises, plus les décisions étaient prises par les comptables et les avocats, moins le succès de la station est devenu., »
” personne n’avait un meilleur terme pour cela que Kevin Weatherly », dit L’ancien membre du personnel de KROQ, Jay Tilles, qui a passé plusieurs années en tant que producteur sur »Kevin Bean » avant de diriger les opérations numériques de la station. « Il a prévu cela et a dit que cela n’arriverait pas du jour au lendemain. KROQ succomberait à la mort par mille coupures. »(Weatherly ne se souvient pas de la remarque spécifique.)
en fait, la boucle de KROQ était un déclin de dix ans., Cela peut être attribué à l’incertitude dans le secteur de la radio, qui a vu son public pivoter vers les plateformes de streaming, Les podcasts, la radio par satellite et d’autres formes de divertissement audio, et à un éclatement du format rock alternatif, où les groupes basés sur la guitare des années 90 et des débuts sont dans une sorte de purgatoire Une partie a également été auto-infligée.
déclare Kaplan: « depuis 2013, les notes ont été contestées. »Federman est moins diplomatique à ce sujet, qualifiant le marasme « atroce., »Par coïncidence, c’est à peu près à l’époque que KROQ a également commencé à faire des changements de personnalité à l’antenne-y compris le démarrage de longue date « Kevin & Bean” journaliste de trafic Lisa May, ce qui a provoqué un contrecoup majeur. (Quelque chose que la sortie de Garman en 2017 a également déclenché. Les deux fois, les notes ont pris un coup.)
vétéran de la radio et du cinéma, Don Barrett, qui a fait la chronique du marché de la radio de Los Angeles pendant près de deux décennies sur son site web LARadio.com, dit que » quelqu’un leur a enlevé l’Œil de la balle., Pièce par pièce, la station a été démantelée sans réelle innovation pour remplacer les changements par une programmation convaincante. Les habitudes à morning drive sont difficiles à changer The les licenciements publics au fil des ans ont été troublants pour beaucoup. Kevin& Bean a régné sur le perchoir pendant des décennies. Il faut beaucoup de temps pour construire une nouvelle émission matinale. Les remplaçants peuvent être aussi talentueux que ceux qu’ils remplacent, mais il faut encore du temps pour construire la familiarité, l’acceptation et la confiance.,”
* * *
le slogan de la station, « the world Famous KROQ”, a été inventé à l’origine comme une blague — Tilles croit, par le légendaire KROQ Jock Freddy Snakeskin. Une station FM à faible watts de Pasadena qui jouait du punk rock et de la new wave mais pouvait à peine rester à l’antenne dans les années 1970, au début des années 1980, le format « Roq des années 80” de la station avait pris. Avec le célèbre disc jockey Rodney Bingenheimer présentant les Ramones, Blondie, The Runaways et The Go-Go’s, bientôt les groupes du Royaume-Uni savaient que cette station de radio de Los Angeles pourrait les transformer en stars., (Plus récemment, KROQ a défendu des groupes comme Coldplay-Chris Martin a même joué à la fête D’adieu de Weatherly en Mars.
en 1986, la station était vraiment « mondialement connue”, à tel point que Infinity Broadcasting de Mel Karmazin a acheté KROQ pour un record de 45 millions de dollars. Infinity a fusionné avec CBS en 1997 pour devenir CBS Radio, qui possédait la station jusqu’à son acquisition par Entercom dans un accord approuvé en novembre 2017. En cours de route, KROQ a fait de futures stars de la télévision d’alums tels que Jimmy Kimmel, Carson Daly, Adam Carolla et le Dr Drew Pinsky.,
Dans les années 1990 est venu le pic de la musique alternative format grâce au succès de groupes comme Nirvana et les Smashing Pumpkins. KROQ est devenue l’une des stations les plus facturées du pays (jusqu’à 68 millions de dollars en 2005) et un modèle pour la radio alternative à travers le pays. Dans les années 2000, KROQ avait atteint le sommet de L. A.,il y a six ans, « Kevin & Bean” était toujours le numéro 1 de l’émission matinale à Los Angeles.
même Federman se souvient du temps dans sa jeunesse où KROQ était un genre à part entière. « En grandissant, j’entrais dans Tower Records et je disais: » Où est la section KROQ?’ ,”, dit-il. « C’est parce que nous possédions la musique. »
” Vous avez mis KROQ parce que vous vouliez entendre quelque chose de différent », explique un dirigeant de longue date du label. « C’est difficile de rester nerveux et cool. Maintenant, quelqu’un doit prendre le relais et être aventureux et revenir à ce que c’est., Vous devez oser être différent. »
Daniel Glass, PDG de Glassnote Records, qui abrite les vivaces alternatives Mumford & Sons And Phoenix, le dit ainsi: « les meilleurs DJs du monde sont ceux qui n’ont pas peur de défricher la piste de danse. »
mais avec de l’argent est venu le besoin de jouer en toute sécurité et de ne pas aliéner ce public. « C’est le problème, vous êtes redevable aux Notes et vous le réduisez”, ajoute Tilles. « Vous facturez maintenant tellement plus d’Argent, vos notes sont plus élevées et vous ne voulez pas revenir en arrière., Et donc chaque année, plus de temps a été consacré à examiner les chiffres. La musique et le spectacle du matin ont été recherchés à mort. C’est pourquoi vous entendez Red Hot Chili Peppers sur KROQ tout le temps. Parce que les piments sont familiers. Dans un monde de musique et de radio, vous voulez la familiarité et la sympathie. »
alors que le public de KROQ vieillissait, il faisait face à un peu de Catch-22: tenter de rester pertinent pour un public plus jeune mais potentiellement aliéner cet auditoire de base? Ou rester avec le public plus âgé garanti, et perdre sur la prochaine génération? Et, plus important encore, votre personnel de vente peut-il monétiser la démographie?,
« La station a toujours eu ce débat,” Tilles dit. « Garder l’ancienne démo a son envers. Ils ont des revenus plus discrétionnaires, ce qui est génial pour les annonceurs, et ils sont beaucoup plus fidèles à la radio. Mais au fil du temps, cette démo diminuera et si vous n’avez pas rempli avec de nouveaux auditeurs jeunes, les notes en souffriront. Si vous mordez la balle et jouez de la musique jeune, polarisante et branchée, vous pouvez larguer les auditeurs plus âgés en faveur d’un public plus jeune. Mais l’ironie de ce dernier plan est que les jeunes sont moins enclins à écouter la radio terrestre., Donc, à la fin, vous êtes coincé avec un public plus âgé et plus de Red Hot Chili Peppers. »
Garman, qui anime maintenant le podcast quotidien de style émission matinale” the Ralph Report », dit qu’il lui semblait que la station avait réussi à faire tous les mauvais choix. « Je me souviens de Kevin Weatherly nous dire: » il est vraiment important pour nous de jouer plus de musique et vous les gars parlez trop longtemps », dit-il. « C’était à une époque où le streaming explosait, et Spotify et iTunes, et nous avons continué à dire, les gens peuvent obtenir de la musique presque n’importe où maintenant., La meilleure chose que la radio terrestre avait à offrir et je crois qu’elle le fait toujours était un contenu axé sur la personnalité. »
Weatherly conteste cela, cependant. « Le vieux débat sur plus de musique, plus de discours, plus de musique, plus de discours, cela dure depuis toujours”, dit-il. « Je suis évidemment pro-personnalité. J’ai amené Jimmy Kimmel, Carson Daly, Stryker, Nicole Alvarez et Kat Corbett et j’ai récemment mis Klein dans L’après-midi avec Stryker, parce que c’était un point de différenciation. Si tout le monde joue la même musique, ce qui nous distingue? Personnalité? C’est toute la différence., »
Weatherly, qui est crédité du succès des années 1990 de KROQ, a également construit l’énorme popularité des tubes pour adultes Jack-FM — qui n’a jamais eu de disc jockeys. Mais en appliquant le succès de Jack à KROQ, les initiés pensent qu’il a peut-être dépouillé la station de sa personnalité. Et comme Weatherly a élargi sa surveillance à L’intérieur de CBS Radio (y compris KROQ, Jack et Amp), un initié dit qu’il est devenu « complètement vérifié” quand il est venu à KROQ.
« Je ne suis pas complètement en désaccord avec cela, car il y a probablement eu des moments où j’étais trop mince”, explique Weatherly., « J’essayais de faire de mon mieux pour les trois stations de radio.”
et c’est alors que iHeart sentait le sang. Après des années à essayer – mais à défaut – de lancer un concurrent à KROQ, iHeart a finalement réussi en retournant son signal 98.7 FM, qui abritait auparavant le format alternatif plus doux « Star”, en un rival plus agressif. Le renommé » Alt 98.7 « a également pris de la vapeur le matin avec” The Woody Show », qui a particulièrement bénéficié de chaque fois que KROQ a mal géré une autre sortie sur »Kevin & Bean., »
sous Kaplan, Alt 98.7 visait à siphonner les auditeurs millénaires avec des personnalités comme » Woody.” Il a travaillé.
« ils ont commencé à jouer exactement la même musique”, dit Federman à propos du concours. « Et qui est devenu un problème. Il n’était pas exclusif. Nous avons fait une tonne de recherches, nous savions que nous devions faire quelque chose. Et ce quelque chose était: soit décider si nous allions nous pencher davantage vers 25-54 ou avancer et jouer de la nouvelle musique, ce qui est vraiment l’essence de la marque KROQ. La recherche nous a montré que nous devions aller de l’avant., »
de sa propre influence sur Alt lorsqu’il était Directeur des programmes de 2013 à 2018, Kaplan ajoute que musicalement, » KROQ était un peu en retard sur le temps. »Mais ce qu’il avait, dit-il, était une marque. « De l’autre côté de la rue, ils n’ont rien”, dit-il à propos de son ancien employeur, en se rattrapant. « Ils ont, Vous savez, un peu en ce moment, mais la puissance du nom KROQ est tout simplement incroyable. Et nous pouvons le ramener.” (À noter: la PD actuelle D’Alt 98.7 est Lisa Worden, qui a travaillé chez KROQ de 1995 à 2017, aidant Weatherly à transformer la station en monstre., Elle a rejoint iHeart en tant que directrice de la marque rock alternatif, et a repris KYSR, en 2017.)
cette même formule s’appliquait au WXRK de New York lorsqu’il pivotait vers le format Alt, une autre encoche dans la ceinture de Kaplan. Une fois qu’il a obtenu la supervision de KROQ, l’exécutif a mis en œuvre un plan pour que les deux stations reflètent les listes de lecture de l’autre — une décision peu orthodoxe, disent les observateurs de l’industrie., Kaplan reconnaît que L’histoire de l’alternative à New York n’a pas la profondeur que le format revendique en Californie du Sud, mais à son avis: « nous ne voyons plus beaucoup de hits régionaux pour ainsi dire, parce que les choses sont tellement omniprésentes. … Qu’il s’agisse d’un artiste sortant de TikTok ou de la banlieue, nous devons être à l’affût de cela et être aussi inclusifs et diversifiés que le public et les artistes le sont aujourd’hui. »
bien sûr, le statu quo est sorti par la fenêtre le jour où la pandémie de COVID-19 est devenue un problème SoCal., Et ironiquement, c’est pendant ces périodes que les résidents de la région se tournent vers les stations locales pour s’informer et se sentir connectés. Cela s’est reflété dans la consommation globale de radio au cours des trois derniers mois. Selon une étude récente de Havas, 34% des personnes interrogées ont déclaré que leur consommation de radio avait augmenté. Plus révélateur: ce nombre était de 40% chez les 25 à 34 ans.
en même temps, la station a dû compter sur des émissions spécialisées — comme les 106 chansons les plus récentes des années 2000 — en raison de l’absence d’événements, de cadeaux ou de ses propres concerts de marque., Dans des circonstances normales, KROQ aurait diffusé deux week-ends de programmation Coachella en avril et serait allé dans des annonces et des cadeaux pour son rôti annuel Weenie, qui aurait eu lieu en mai.
Interrogé sur qui il pense que le public de KROQ est, Federman répond curieusement qui il devrait être. « Le public de KROQ devrait avoir environ 28-29 ans et être ethniquement diversifié », explique le natif de L. A. dont les antécédents commerciaux sont dans les ventes et les dotcoms (la plupart du temps échoué, de son propre aveu). « Et devrait se pencher vers la nouvelle musique., Ils devraient être la personne qui est à Coachella vérifier toutes les nouvelles tentes de musique et pas seulement assis devant la scène principale pour entendre les grands artistes. Ils sont très motivés musicalement. Ils viennent à nous pour le divertissement.”
Barrett note que Entercom a plus de difficultés que les KROQ., La société possède environ 235 stations de radio, faisant face à des défis similaires dans pratiquement tous les marchés. À Los Angeles (le marché no.2 aux États-Unis mais le principal générateur de revenus), la station de tubes classiques D’Entercom KRTH-FM (« K-Earth 101”) continue de bien faire en ciblant une population plus âgée. Les initiés disent que la société réfléchit sérieusement à une conversation sportive pour top 40 « Amp”, bien que Federman nie cela.
« Les défis économiques pour toute la radio semblent intimidants”, dit Barrett. « Peut-être qu’essayer de gérer une demi-douzaine de stations à Los Angeles est trop demander à qui que ce soit., Tout le monde a probablement besoin de prendre du recul, d’avaler fort et de se concentrer sur les stations qui méritent d’être sauvées. »
pour KROQ, Federman et Kaplan expriment leur optimisme quant à la possibilité de créer un nouvel héritage pour la station, et peut-être de nouveau à la hauteur de ce surnom” mondialement connu ». Federman dit qu’il aimerait idéalement voir la station faire un meilleur travail pour répondre à la diversité du maquillage de Los Angeles. À cette fin, la station lance « Alternalido”, une émission du dimanche soir axée sur la musique alternative latine, animée par le DJ de KCRW Anthony Valadez., La station est également engagée dans Stryker & Klein, et prévoit d’ajouter d’autres joueurs à cette émission sous peu.
ça Va fonctionner? « J’ai prédit que KROQ finira par devenir espagnol, ou parler pendant longtemps”, a écrit Baxter dans un récent Tweet. « Je ne vois tout simplement pas comment le marché de Los Angeles peut supporter autant de stations de rock. Et KROQ est le créneau le plus, et avec le pire signal aussi. Encore, je veux bien. »
Los Angeles a vu beaucoup de stations de radio légendaires aller et venir au fil des ans, avec des lettres D’appel comme KHJ, KFWB et KMET., Sur d’Autres marchés, les stations alternatives héritées ont déjà disparu depuis longtemps, comme WLIR de New York. Garman, pour sa part, a fait la paix avec l’idée que son ancien employeur n’est plus ce qu’il était.
« je pense que tout a une vie naturelle, non? Et KROQ est devenu l’homme », dit-il. « Ils sont devenus cette station traditionnelle parce qu’ils étaient là depuis si longtemps. Il peut y avoir juste une durée de conservation naturelle pour n’importe quoi: une émission de télévision, une émission de radio, une station. Certains ont été inévitables., Mais je pense qu’ils ont certainement facilité la fin plus rapidement qu’il ne le fallait en faisant de mauvais choix de gestion. »
les 30 chansons les plus jouées de KROQ (du 1er mars au 17 mai)
Source: Mediabase
BILLIE EILISH tout ce que je voulais
POWFU Coffee For Your Head
Post Malone Circles
24kgoldn City Of Angels
Tame IMPALA Lost in Yesterday
ASHE Moral of The Story
GROUPLOVE Deleter
AJR Bang!,R>animaux de verre votre amour (déjà Vu)
tueurs attention
SHAED Trampoline
LOVELYTHEBAND solitude pour L’amour
ABSOFACTO dissoudre
KENNYHOOPLA Comment vais-je reposer en paix si CAGE
CAGE L’éléphant repères sociaux
LOVELYTHEBAND cassé
Joji Run
Le 1975 Quelqu’un D’autre
vingt et un Pilotes le battage médiatique
DAN LUKE et le fou RAID
interrupteurs 1975 me&you together Song
Meg Myers running up that hill
Matt MAESON HALLUCINOGENICS
Dominic Fike 3 nuits
foster the people sit next to me
MGK Why Are you here
GUARDIN alive
panic!, À la discothèque High Hopes
avec un reportage supplémentaire de Roy Trakin