Chaque lauréat du prix Pulitzer de Fiction du 21e siècle
Aujourd’hui à 15h (HNE) de L’Université Columbia à New York, le gagnant du prix Pulitzer de Fiction de cette année sera annoncé.
en plus d’un chèque de 15 000 dollars, le vainqueur (s’il doit y en avoir un; voir 2012) entrera dans un club très exclusif—un club qui comprend des gens comme John Steinbeck, Ernest Hemingway, Harper Lee et Toni Morrison.,
alors, alors que vous attendez de voir lequel de vos auteurs préférés peut ramener à la maison cette pièce d’or géante avec le visage de Benjamin Franklin dessus, pourquoi ne pas vous promener dans la mémoire avec nous alors que nous regardons en arrière sur les dix-huit derniers récipiendaires de ce prestigieux prix.,2971ab6″>*
2018
Andrew Sean Greer, moins
» Novel un roman vraiment délicieux GRE Greer est un écrivain exceptionnellement charmant, capable de mêler humour et poignant Sharp Greer est brillamment drôle sur la maladresse qui attend un écrivain itinérant de moins bonne réputation… qu’il s’attarde sur un vieil amant ou qu’il se glisse le long d’un rebord à quatre volées, espérant grimper par la fenêtre de son appartement verrouillé, c’est la comédie de la déception distillée en un doux élixir., Le récit de Greer, si élégamment empreint d’esprit, berce l’histoire d’un homme qui perd tout: son amant, sa valise, sa barbe, sa dignité.”
-Ron Charles (The Washington Post)
2017
Colson Whitehead, L’Undergound de chemin de Fer
« …un puissant, presque hallucinatoire roman qui laisse le lecteur avec une dévastateurs de la compréhension de la terrible coût humain de l’esclavage., Il possède la puissance glaçante des récits d’esclaves recueillis par le Federal Writers’ Project dans les années 1930, avec des échos de bien-aimé de Toni Morrison, Les Misérables de Victor Hugo, L’homme Invisible de Ralph Ellison, et des coups de pinceau empruntés à Jorge Luis Borges, Franz Kafka et Jonathan Swift has a raconté une histoire essentielle à notre compréhension du passé américain et du présent américain.,”
–Michiko Kakutani (Le New York Times)
2016
le Viet Thanh Nguyen, Le Sympathisant
« …sûrement un nouveau classique de la guerre de la fiction. Nguyen a enveloppé un thriller cérébral autour d’une histoire d’expatrié désespéré qui confronte les dilemmes existentiels de notre époque., Étonnamment perspicace et dangereusement Candide The la pertinence contemporaine de la section finale dévastatrice ne peut être ignorée, mais The Sympathizer est un roman trop grand pour se sentir lié à notre introspection actuelle sur la moralité de la torture. Et c’est encore plus qu’une réflexion réfléchie sur notre errance en Asie du sud-est. Transcendant ces moments historiques, Nguyen plonge dans la solitude de la vie humaine, les coûts de la fraternité et les limites tragiques de notre sympathie.,”
–Ron Charles, (The Washington Post)
2015
Anthony Doerr, toute la lumière que nous ne pouvons pas voir
« pour un écrivain aussi discipliné et mesuré, le mode de narration de Doerr est ici étonnamment vigoureux. Faisant des allers-retours entre les deux protagonistes au cours des six années précédant 1944, le livre évolue au rythme d’un thriller. Chaque chapitre de deux à quatre pages offre un aperçu fortement gravé dans le caractère et les circonstances., En conséquence, la beauté radieuse de la prose – et elle est magnifique – ne nous fait jamais trop de pause. L’action frontale de L’histoire nous propulse toujours plus loin … le roman de Doerr met en lumière l’histoire dans des couleurs primaires vives. Il nous fait non seulement voir mais aussi sentir la désolation et la barbarie de la guerre … sur cette scène, à la fois vaste et intime, Doerr travaille sa magie sur les grands thèmes du destin contre le choix, du piégeage contre la libération, de l’atrocité contre l’honneur.,”
–Dan Cryer (San Francisco Chronicle)
2014
Donna Tartt, Le Chardonneret,
« Le Chardonneret est une rareté qui vient peut-être une demi-douzaine de fois par décennie, intelligemment écrit littéraire roman qui se connecte avec le cœur et sur l’esprit. Je l’ai lu avec ce mélange de terreur et d’excitation que je ressens en regardant un lanceur porter un non-frappeur dans les dernières manches.,mais dans le cas du Chardonneret, ils ne le font jamais … étonnamment peu de romanciers écrivent bien de chagrin, mais Tartt — dont le langage est dense, allusif et si vif qu’il est enivrant — le fait aussi bien qu’il peut être fait … Tartt dépeint l’amitié de ces deux adolescents à la dérive avec une clarté d’observation que j’aurais cru presque impossible pour un écrivain qui n’a jamais fait partie de ce monde masculin fermé … le chardonneret est un triomphe avec un thème courageux qui le traverse: l’art peut être accro, mais l’art nous sauve aussi de ‘la tristesse désagréable des créatures poussant et luttant pour vivre.,”
–Stephen King, (critique de livre du New York Times)
2013
Adam Johnson, le fils du maître orphelin
« le Fils du Maître orphelin ne parle pas plus de la Corée du Nord que le marchand de Venise ne parle de Venise sous les doges., La Corée du nord est le cadre d’une histoire imaginaire d’un homme qui peu à peu, bien que toujours dramatiquement, découvre sa propre humanité dans un État qui fait tout pour la supprimer This c’est un fantasme, une fiction, une œuvre d’imagination littéraire. Le fait que le décor ressemble fortement à des aspects de la vie en Corée du Nord lui donne un ancrage dans la réalité. Et le cliché que la fiction peut couper à des vérités plus profondes que les faits est vrai de ce roman aussi. Il nous dit quelque chose de profond sur la pathologie de l’état totalitaire.,”
–Ian Buruma (The New York Review of Books)
2012
aucun prix décerné (boiteux)
finalistes:
· Train Dreams par Denis Johnson br > · swamplandia!, de Karen Russell
· Le Roi pâle de David Foster Wallace
2011
Jennifer Egan, une visite de The Goon Squad
« aussi stimulante et divertissante que soient les projections spéculatives d’Egan, une visite de The Goon Squad est, en fin de compte, bien plus qu’une démonstration de l’habileté de l’auteur à plier le temps, la forme et le genre., C’est une représentation distinctive et souvent émouvante de la façon dont — même lorsque leurs habitants ne s’en rendent pas compte — les vies peuvent se croiser et s’influencer les unes les autres de manière profonde et durable.”
–Jessica Treadway (Boston Globe)
2010
Paul Harding, Bricole
« Dans cet étonnant roman, Paul Harding crée un de la Nouvelle-Angleterre l’enfance, en commençant avec le paysage., Et il le fait, miracle des miracles, à travers l’esprit d’un autre être humain – pas lui-même, quelqu’un d’autre.des photographies, des souvenirs et de vieilles peurs le traversent. Des horloges, des casseroles et de vieux héritages, tous porteurs d’histoires, étoffent son histoire et celle de ses ancêtres. Dans son imagination, toute la structure, la vie qui a pris des générations à construire, s’effondre.,2971ab6 »>2009
Elizabeth Strout, Olive Kitteridge
« Voici un exemple parfait d’un personnage avec lequel vous ne seriez jamais ami, mais avec qui vous Je ne peux pas arrêter de lire à propos de: son nom est Olive Kitteridge, et elle est le personnage titre du livre de nouvelles d’Elizabeth Strout olive olive est un personnage qui est aussi mauvais que vous seriez si vous vous laissez — et c’est en partie ce qui motive le livre: vous avez hâte de voir ce qu’elle va faire ensuite there il y a au moins un secret dans chaque histoire — et un moment qui change la vie., C’est peut-être pourquoi ce livre livre ce que vous n’obtenez presque jamais dans un roman littéraire: le suspense.”
–Melissa de la Banque (NPR)
2008
Junto Diaz, La Brève Merveilleuse Vie d’Oscar Wao
« Díaz chante directement au cœur de l’urbain Spanglish, et il n’attend pas de l’extérieur pour rattraper le retard. Son espagnol est non traduit, tout comme son argot hip-hop freestyle., De toute évidence, il écrit pour son Peuple-Les Dominicains de L’île et des environs de New York-et en ce qui le concerne, tout le monde ne fait qu’écouter d L’une des choses les plus perspicaces dans le roman de Díaz est la façon dont il montre comment le machisme peut écraser à la fois les hommes qui ne se conforment pas et ceux qui le font.Díaz combine un réalisme déchirant avec la fantaisie la plus folle de la bande dessinée, dépassant le surréalisme de Borges et Cortázar et le réalisme magique de Márquez et Allende pour innover. Appelez-le réalisme comix – il donne à Díaz une gamme verbale et émotionnelle énorme.,comme il nie-est répété comme si fractalement par la route dans son ensemble All tous les éléments d’un roman de science-fiction de l’après-apocalypse sont présents ou du moins insinués…il y a des morceaux de satire d’un ordre très sombre dans les indices que L’extrémisme religieux a causé l’holocauste, et dans la manière implacable McCarthy prive le lecteur stupide des assurances The La Route n’est ni parabole ni science-fiction, cependant, et fondamentalement, il marque non pas un départ mais un retour à L’œuvre de genre la plus brillante de McCarthy, combinée d’une manière que nous n’avons pas vu depuis Blood Meridian: adventure and Gothic horror.,”
–Michael Chabon (The New York Review of Books)
2006
Geraldine Brooks, Mars
« je crois Geraldine Brooks’ nouveau roman, Mars, est un très grand livre. Je crois qu’il insuffle une nouvelle vie au genre de la fiction historique, au phénomène de l’emprunt d’un personnage au passé profond, à la vieille tradition je vous raconterai une histoire à travers les lettres. Je crois qu’il honore le meilleur de l’imagination. Je lui donne un accueil de héros’s le protagoniste du livre, un M., Mars, en d’autres termes, a été emprunté deux fois–d’abord à un roman bien-aimé (un roman extrapolé de la propre vie D’Alcott) et ensuite à l’histoire. Il n’est cependant pas un simple pastiche; Brooks a magnifiquement manié la licence du romancier, déplaçant certains faits et superposant les exigences de l’histoire aux signes parfois moins convaincants du passé.aussi brillante soit-elle, la vanité de March n’est qu’une partie de sa gloire. C’est l’histoire, comme elle doit toujours l’être, qui qualifie Mars pour la grandeur suprême (pardonnez l’adjectif).,”
–Beth Kephart (Chicago Tribune)
2005
Marilynne Robinson, Gilead
« Robinson, le roman nous apprend à lire, il nous indique comment il pourrait ralentir à marcher à sa propre procession rythme, et comment nous pouvons apprendre à gâter ses nombreux petits détails. De nos jours, quand tant d’écrivains sont acclamés comme de grands stylistes, il est difficile de faire remarquer à quiconque quand on loue la prose d’un écrivain., Il y a, cependant, quelque chose de remarquable dans L’écriture de Galaad When quand Robinson réduit son langage, c’est parce que le sens séculier s’est épuisé et se renouvelle par le sens religieux’s Le Livre de Robinson se termine de manière caractéristique, avec ses pieds fermement plantés sur le sol de L’Iowa et ses yeux fixés implorants sur le ciel, comme un homme mourant photographie quotidiennement Le Paradis mais apprend aussi à prolonger chaque jour – à prolonger le temps, même sur terre, dans une imitation sereine de l’éternité.,”
–James Wood (The New York Times Book Review)
2004
Edward P., vicissitudes du diabolique système esclavagiste du Sud Américain, mais à l’intérieur de la conscience de chaque personne, noire ou blanche, esclave ou libre, qui tente de s’épanouir au sein de ce système mortifère a une concoction du 19ème siècle, riche en caractère et en intrigue, composée de chapitres aux titres ironiques Nar racontée par une voix omnisciente qui peut pénétrer dans l’âme des personnages même lorsqu’ils quittent leur corps behind une voix qui comprend la folie de l’esclavage comme faisant partie d’une image plus grandiose, celle qui commence par des anges brillants claquant les portes fermées sur nos ancêtres et Satan.,y Eugenides, Middlesex
« au risque de trop simplifier un livre si surabondant de personnages, d’histoire et d’incidents, L’histoire de Cal Stephanides (née Calliope), le narrateur et protagoniste de Middlesex, suggère que si les faits peuvent nous en dire beaucoup sur la vie, ils ne sont jamais tout à fait suffisants pour la tâche Midd Middlesex commence comme une chronique familiale généreuse et tragicomique de l’immigration et de l’assimilation, devient en cours de route Un roman social sur Detroit, peut-être la plus symbolique des villes américaines, et intègre un récit déchirant de grandir maladroit et solitaire dans la banlieue des années 70., C’est un grand livre affectueux et souvent hilarant.”
–Andrew O »Hehir (Salon)
2002
Richard Russo, La chute de l’Empire
« Russo connaît ses personnages, aussi bien pour leur permettre le luxe d’être une victime ou de se livrer à la triste déterminisme de certains de ses pairs. Sa sympathie humaine pour la faiblesse et l » auto – tromperie-une sympathie étendue même à la manipulatrice Mme., Whiting et son sbire, un policier dimwitted nommé Jimmy Minty-n’exclut pas un jugement satirique sévère. Les habitants D’Empire Falls ne sont pas simplement retenus par le destin ou par leurs propres mauvais choix, mais par la collaboration active de leurs voisins et de leurs proches … la maîtrise de son histoire par Russo est infaillible, mais sa manière est si modeste que sa maîtrise est facile à manquer. Il répond à toutes les attentes sans tomber dans la prévisibilité, et la dernière section du livre explose de surprises qui semblent aussi, rétrospectivement, comme des inévitabilités., Alors que le rythme s’accélère et que les fils disparates du récit se resserrent, vous vous trouvez tiraillé entre le désir de vous précipiter et l’impulsion de ralentir.”
–A. O.,t le nouveau livre tentaculaire, idiosyncrasique et déchirant de Michael Chabon en est un story L’histoire que Chabon raconte est un conte original et pourtant typiquement américain qui comprend un bateau rempli de réfugiés juifs fuyant Hitler, une tentative de spiritisme du Golem de Prague, l’histoire des bandes dessinées, une visite de la tombe de Houdini, une projection de Citizen Kane, une fête pour Salvador Dalí, des bar mitzvahs au Pierre, un appartement de la classe moyenne inférieure de Brooklyn et un Greenwich Village « arty » maison de ville, une histoire d « amour hétéro, une histoire d » amour gay, gouverneur Al Smith, et Eleanor Roosevelt.,”
–Daniel Mendelsohn (New York Magazine)
2000
Jhumpa Lahiri, L’Interprète de Maladies
« Comme il est naturel pour un jeune écrivain, Lahiri consacre une partie de son temps à explorer le terrain balisé par ses précurseurs littéraires. Comme Carver, elle écrit sur un jeune couple qui est tombé amoureux et joue un jeu doux-amer au milieu des détritus de leur vie ensemble., Comme Hemingway, elle parle d’un guide touristique qui a plus de cœur que le couple bourgeois qui l’engage; il est séduit par le glamour de sa femme puis consterné par sa cruauté. Comme Isherwood, elle écrit à propos d’un jeune homme sérieux étudiant sa propriétaire, dont les habitudes calcifiées le dérangent d’abord et puis tirent sa tendresse. Mais aucune de ses histoires n’est un travail d’apprenti., Lahiri révise ces scénarios avec des rebondissements inattendus, et à chacun elle apporte sa perspicacité distinctive sur la façon dont les affections humaines soutiennent et défient les formes culturelles qui tentent de les enfermer She elle insuffle une vie imprévisible dans la page, et le lecteur termine chaque histoire reseduced, souhaitant qu’il puisse passer un roman entier avec ses personnages. Il n’y a rien d’accidentel dans son succès; ses intrigues sont aussi élégamment construites qu’une belle preuve en mathématiques.,”
–Caleb Crain (The New York Times Book Review)
