Circe (Français)
« Circea » in Boccaccio »s C. 1365 de Claris Mulieribus, un catalogue de femmes célèbres, d’une édition de 1474
Giovanni Boccaccio a fourni un résumé de ce qui était connu de Circé au Moyen Âge dans son De mulieribus Claris (femmes célèbres, 1361-1362). Tout en suivant la tradition selon laquelle elle a vécu en Italie, il commente avec ironie qu’il y a maintenant beaucoup plus de tentatrices comme elle pour égarer les hommes.,
Il y a une interprétation très différente de la rencontre avec Circé dans le long poème didactique Confessio Amantis (1380) de John Gower. Ulysse est décrit comme plus profond dans la sorcellerie et plus prêt de la langue que Circé et par ce moyen, il la Laisse Enceinte De Télégone. La plupart du compte traite de la quête ultérieure du Fils et le meurtre accidentel de son père, dessin la morale que seul le mal peut venir de l » utilisation de la sorcellerie.
L’histoire D’Ulysse et Circé a été racontée comme un épisode dans L’épopée en vers allemands de Georg Rollenhagen, Froschmeuseler (les grenouilles et les souris, Magdebourg, 1595)., Dans cette extension de 600 pages de La Batrachomyomachie pseudo-homérique, elle est liée à la Cour des souris et reprend les sections 5 à 8 de la première partie.
dans le recueil de Lope De Vega, La Circé – con otras rimas y prosas (1624), L’histoire de sa rencontre avec Ulysse apparaît comme une épopée en vers dans trois cantos. Cela prend son début du récit d »Homère, mais il est ensuite brodé; en particulier, l »amour de Circé pour Ulysse reste non partagé.,
dans « Circe »s Palace », Nathaniel Hawthorne a raconté le récit homérique comme la troisième section de son recueil D’histoires de la mythologie grecque, Tanglewood Tales (1853). Le Picus transformé apparaît continuellement en cela, essayant d’avertir Ulysse, puis Euryloche, du danger à trouver dans le palais, et est récompensé à la fin en étant rendu sa forme humaine. Dans la plupart des récits, Ulysse ne demande cela que pour ses propres hommes.,
dans son enquête sur les Transformations de Circé, Judith Yarnall commente de cette figure, qui a commencé comme une déesse relativement mineure d « origine incertaine, que »ce que nous savons avec certitude – ce que la littérature occidentale atteste – est sa remarquable résistance These ces différentes versions du mythe de Circé peuvent être considérées comme des miroirs, parfois obscurcis et parfois clairs, des fantasmes et des hypothèses des cultures qui les ont produites., »Après être apparue comme l »un des personnages que rencontre Ulysse lors de son errance, » Circé elle-même, dans les méandres de son histoire à travers les siècles, a connu bien plus de métamorphoses que celles qu « elle a infligées aux compagnons d » Ulysse. »
le Raisonnement beastsEdit
Giovanni Battista Trotti »s fresque de Circé retour d’Ulysse » les adeptes de la forme humaine (c., 1610)
l’Un des plus littéraires des thèmes liés à la figure de Circé était sa capacité à changer les hommes en animaux. Il y avait beaucoup de spéculations sur la façon dont cela pourrait être, si la conscience humaine changeait en même temps, et même si c’était un changement pour le mieux. Le dialogue de Gryllus a été repris par un autre écrivain italien, Giovan Battista Gelli, dans sa Circé (1549)., Il s’agit d’une série de dix dialogues philosophiques et moraux entre Ulysse et les humains transformés en divers animaux, allant de l’huître à l’éléphant, dans lesquels Circé se joint parfois. La plupart argumentent contre le retour en arrière; seul le dernier animal, un philosophe dans son ancienne existence, veut. Le poète anglais Edmund Spenser fait également référence au dialogue de Plutarque dans la section de son Faerie Queene (1590) basée sur L’épisode de Circé qui apparaît à la fin du livre II., Sir Guyon change en arrière les victimes de la frénésie érotique de Acrasia dans le Bower of Bliss, dont la plupart sont abasourdis à leur chute de la grâce chevaleresque, mais un au-dessus du reste dans speciall, / qui avait un Beene de porc en retard, hight Grille par son nom, / Répined grandement, et lui a fait miscall, / qui avait de hoggish forme
Circé et ses amants de Dosso Dossi (vers 1525)
deux autres Italiens ont écrit des œuvres assez différentes qui se concentrent sur l’animal dans l’humain. , L’un était Niccolò Machiavel dans son long poème inachevé, l »asino d »oro (L’Âne d’or, 1516). L »auteur rencontre une belle Bergère entourée par le troupeau de bêtes de Circé. Après avoir passé une nuit d’amour avec lui, elle explique les caractéristiques des animaux à sa charge: les lions sont les courageux, les ours sont les violents, les loups sont ceux qui sont toujours insatisfaits, etc. (Canto 6)., Dans Canto 7, Il est présenté à ceux qui éprouvent de la frustration: un chat qui a laissé sa proie s »échapper; un dragon agité; un renard constamment à l » affût des pièges; un chien qui baigne la Lune; le lion amoureux d « Ésope qui s » est permis d » être privé de ses dents et de ses griffes. Il y a aussi des portraits satiriques emblématiques de diverses personnalités Florentines. Dans le huitième et dernier canto, il a une conversation avec un cochon qui, comme le Gryllus de Plutarque, ne veut pas être changé en arrière et condamne la cupidité humaine, la cruauté et la vanité.,
L’autre auteur italien était le philosophe ésotérique Giordano Bruno, qui écrivait en Latin. Son Cantus Circaeus (L’Incantation de Circé) est le quatrième ouvrage sur la mémoire et l’association des idées qu’il publie en 1582. Il contient une série de dialogues poétiques, dont le premier, après une longue série d’incantations aux sept planètes de la tradition hermétique, La plupart des humains apparaissent changés en différentes créatures dans le bol scrying. La sorcière Circé est alors interrogée par sa servante Moeris sur le type de comportement auquel chacun est associé., Selon Circé, par exemple, les lucioles sont les savants, les sages et les illustres parmi les idiots, les ânes et les hommes obscurs (Question 32). Dans les sections suivantes les différents caractères de discuter de l’utilisation des images dans l’imagination afin de faciliter l’utilisation de l’art de la mémoire, qui est le but réel de l’œuvre.
Les écrivains français vont prendre la direction de Gelli au siècle suivant. Antoine Jacob écrit une comédie sociale en un acte, les Bestes raisonnables (1661), qui lui permet de satiriser les mœurs contemporaines., Sur L’Île de Circé, Ulysse rencontre un âne qui était autrefois médecin, un lion qui avait été valet, une biche et un cheval, qui dénoncent tous la décadence de l’époque. Le cul voit des ânes humains partout, des ânes sur la place de la ville, des ânes dans les banlieues, des ânes dans les provinces, des ânes fiers à la Cour, des ânes parcourant les prés, des ânes militaires troopant, des ânes trébuchant dans les bals, des ânes dans les stalles de théâtre. Pour ramener le point à la maison, à la fin, ce n’est que le cheval, autrefois courtisane, qui veut retourner dans son ancien état.,
Ulysse de Wilhelm Schubert van Ehrenberg au Palais de Circé (1667)
le même thème occupe la fable tardive de La Fontaine, »Les Compagnons D’Ulysse »(XII.1, 1690), qui fait également écho à Plutarque et Gelli. Une fois transformés, tous les animaux (dont un lion, un ours, un loup et une taupe) protestent que leur sort est meilleur et refusent d’être restaurés à la forme humaine., Charles Dennis a déplacé cette fable pour se placer en tête de sa traduction de La Fontaine, Select Fables (1754), mais fournit sa propre conclusion que lorsque les mortels du chemin de L’honneur s’égarent, / et que les passions fortes sur la raison se balancent, / que sont-ils alors que les Brutes? / « C’est le vice seul qui constitue / Th »baguette enchanteresse et bol magique, la forme extérieure de L’homme qu’ils portent, / mais sont en fait à la fois Loup et ours, / la transformation »s dans l’âme.
Louis Fuzelier et Marc-Antoine Legrand ont intitulé leur opéra comique de 1718 Les animaux raisonnables., Il avait plus ou moins le même scénario transposé dans un autre médium et mis en musique par Jacques Aubert. Circé, souhaitant se débarrasser de la compagnie D’Ulysse, accepte de changer ses compagnons, mais seul le dauphin est disposé. Les autres, qui étaient autrefois un juge corrompu (maintenant un loup), un financier (un cochon), une épouse maltraitée (une poule), un époux trompé (un taureau) et un flibbertigibbet (une linotte), se trouvent aujourd’hui l’existence plus agréable.,
Circé par John Collier (19ème siècle)
Le Vénitien Gasparo Gozzi était un autre italien qui est retourné à Gelli pour l’inspiration dans les 14 dialogues en prose dell »isola di Circe (Dialogues de L’Île de Circé) publiés sous forme 1764. Dans cette œuvre morale, le but D’Ulysse en parlant aux bêtes est d’en apprendre davantage sur la condition humaine. Il comprend des figures de fable (Le renard et le corbeau, XIII) et de mythe pour illustrer sa vision de la société à l’écart., Loin d’avoir besoin de L’intervention de Circé, les victimes retrouvent leur état naturel dès qu’elles mettent le pied sur l’Île. Le philosophe ici n »est pas l »éléphant de Gelli mais la chauve-souris qui se retire du contact humain dans l » obscurité, comme les lucioles de Bruno (VI). Le seul qui souhaite changer dans l »œuvre de Gozzi est l » ours, un satiriste qui avait osé critiquer Circé et avait été changé comme une punition (IX).
Il y eut deux autres drames satiriques au cours des siècles suivants., Un modèle de L’épisode Gryllus dans Plutarque se produit comme un chapitre de Thomas Love Peacock » s roman tardif, Gryll Grange (1861), sous le titre « Aristophane à Londres ». Moitié comédie grecque, moitié masque élisabéthain, il est agi à La Grange par les personnages du roman comme un divertissement de Noël. Les médiums spiritualistes y soulèvent Circé et Gryllus et tentent de convaincre ce dernier de la supériorité des temps modernes, qu’il rejette comme étant intellectuellement et matériellement régressifs., Une œuvre italienne s’inspirant du thème de la transformation est la comédie d’Ettore Romagnoli, la figlia del Sole (La Fille du Soleil, 1919). Hercule arrive sur L’Île de Circé avec son serviteur Cercopo et doit être sauvé par ce dernier quand lui aussi est changé en cochon. Mais, comme les autres animaux naturellement innocents avaient été corrompus en imitant les vices humains, les autres qui avaient été changés ont été refusés quand ils ont supplié d’être sauvés.,
toujours en Angleterre, Austin Dobson a engagé plus sérieusement avec le récit d »Homère de la transformation des compagnons d » Ulysse lorsque, bien que la tête, le visage et les membres se hérissent en porcs, / encore maudits de sens, leur esprit reste seul. Dobson » s « la prière des porcs à Circé » (1640) dépeint l’horreur d’être emprisonné dans un corps animal de cette façon avec la conscience humaine inchangée. Il ne semble pas y avoir de soulagement, car ce n’est que dans la dernière ligne qu’il est révélé Qu’Ulysse est arrivé pour les libérer., Mais dans le poème dramatique de Matthew Arnold » The Strayed Reveller » (1849), dans lequel Circé est l’un des personnages, le pouvoir de sa potion est interprété différemment. Les tendances intérieures déverrouillées par elle ne sont pas le choix entre la nature animale et la raison, mais entre deux types d »impersonnalité, entre la clarté divine et la vision participative et tragique de la vie du poète. Dans le poème, Circé découvre une jeunesse endormie dans le portique de son temple par un courant d’air de son bol couronné de lierre. En se réveillant de la possession par la frénésie poétique qu’elle a induite, il aspire à ce qu’elle se poursuive.,
Politique Sexuellemodifier
avec la Renaissance, il a commencé à y avoir une réinterprétation de ce qui a changé les hommes, si ce n’était simplement de la magie. Pour Socrate, à l’époque classique, c’était la gourmandise qui surmontait leur maîtrise de soi. Mais pour L’emblématique influent Andrea Alciato, c’était l’immensité. Dans la deuxième édition de son Emblemata (1546), Circé est donc devenu le type de la prostituée., Son emblème 76 est intitulé Cavendum a meretricibus; ses vers latins d’accompagnement mentionnent Picus, Scylla et les compagnons D’Ulysse, et conclut que « Circé avec son nom célèbre indique une putain et quiconque aime une telle personne perd sa raison ». Son imitateur anglais Geoffrey Whitney a utilisé une variation de l « illustration d » Alciato dans son propre choix d » emblèmes (1586), mais lui a donné le nouveau titre de Homines voluptatibus transformantur, les hommes sont transformés par leurs passions. Cela explique son apparition dans la section Nighttown nommée d »après elle dans le roman de James Joyce Ulysse., Écrit sous la forme d’un scénario scénique, il fait de Circé La Madame bordel, Bella Cohen. Bloom, protagoniste du livre, fantasme qu » elle se transforme en un homme-dompteur cruel nommé M. Bello qui le fait descendre à quatre pattes et le monte comme un cheval.
Au 19ème siècle, Circé cessait d’être une figure mythique. Les poètes traitée à titre individuel ou au moins comme le type d’un certain type de femme. Le poète français Albert Glatigny aborde « Circé » dans ses vignes folles (1857) et en fait un voluptueux rêve d’opium, l’aimant des fantasmes masochistes., Le sonnet de Louis-Nicolas Ménard dans Rêveries d » un païen mystique (1876) la décrit comme enchanteresse avec son regard virginal, mais l’apparence dément la réalité maudite. Les poètes en anglais n’étaient pas loin derrière dans cette représentation lugubre. Lord de Tabley »s « Circé » (1895) est une chose de perversité décadente comparée à une tulipe, une fleur étalée, nue et non divine… / Avec des taches de rousseur joues et splotch » d Côté serpentine, / une gitane parmi les fleurs.
Le Royaume de la Magicienne Circé par Angelo Caroselli (c., 1630)
Cette image centrale est reprise par la fleur rayée de sang du poème étudiant de T. S. Eliot »Circe « s Palace »(1909) dans The Harvard Advocate. Circé elle-même n’apparaît pas, son caractère est suggéré par ce qui se trouve dans les terres et les bêtes dans la forêt au-delà: panthères, pythons et paons qui nous regardent avec les yeux d’hommes que nous connaissions depuis longtemps. Plutôt qu’une tentatrice, elle est devenue une Menace émasculatrice.
plusieurs femmes poètes font Circé se défendre, en utilisant la forme du soliloque pour exprimer la position de la femme., La poétesse anglaise du XIXe siècle Augusta Webster, dont une grande partie de l’écriture a exploré la condition féminine, a un monologue dramatique en vers Vierges intitulé « Circé » dans son volume Portraits (1870). Là, la sorcière anticipe sa rencontre avec Ulysse et ses hommes et insiste pour qu’elle ne transforme pas les hommes en porcs—elle enlève simplement le déguisement qui les fait paraître humains. Mais tout courant d’air, eau pure, vin naturel, / sorti de ma tasse, les révélait à eux-mêmes / et à l’autre. Le changement? il n’y avait pas de changement; / seul le déguisement est parti d’eux à l’insu., Le caractère mythologique de l »orateur contribue à un retrait sûr au discours victorien sur la sexualité des femmes en exprimant le désir féminin et en critiquant le rôle subalterne donné aux femmes dans la Politique hétérosexuelle.
deux poètes américains ont également exploré la psychologie féminine dans des poèmes ostensiblement sur l’enchanteresse. Leigh Gordon Giltner »s « Circé » a été inclus dans son recueil Le Chemin des rêves (1900), dont la première strophe relate l’histoire habituelle des hommes transformés en porcs par son sort., Mais une deuxième strophe présente un portrait sensuel d’une femme sans nom, Très dans la veine française; une fois de plus, conclut-elle, « les sorts d’une Circé transforment les hommes en porcs ». Ce n’est pas une victime passive des projections masculines mais une femme consciente de son pouvoir sexuel. Tout comme Hilda Doolittle »s « Circé », de sa collection Hymen (1921). Dans son soliloque, elle passe en revue les conquêtes dont elle s’est ennuyée, puis pleure le seul cas où elle a échoué. En ne nommant pas Ulysse lui-même, Doolittle universalise une émotion à laquelle toutes les femmes pourraient s’identifier., À la fin du siècle, la poétesse Britannique Carol Ann Duffy a écrit un monologue intitulé Circé qui représente la déesse s’adressant à un public de « Néréides et de nymphes ». Dans cet épisode Franc de la guerre entre les sexes, Circé décrit les différentes façons dont toutes les parties d’un cochon pourraient et devraient être cuites.
Une autre indication de la progression dans l’interprétation de la figure de Circé est donnée par deux poèmes à un siècle d’intervalle, qui dialoguent tous deux avec des peintures d’elle., Le premier est le sonnet que Dante Gabriel Rossetti a écrit en réponse à Edward Burne-Jones « Le Vin de Circé » dans son volume Poems (1870). Il donne une représentation fidèle du maniérisme préraphaélite de la peinture, mais sa description de la potion de Circé comme « distillée de mort et de honte » Concorde également avec l » identification contemporaine (masculine) de Circé à la perversité., Ceci est encore souligné par sa déclaration (dans une lettre) que les panthères noires il y a « images de la passion ruinée » et par son anticipation à la fin du poème de la passion »s tide-strown shore / où l’algue échevelée déteste la mer. L « Australien A. D. Hope » s « Circé-après la peinture de Dosso Dossi », d « autre part, admet franchement l » héritage animal de l » humanité comme naturel et quelque chose dans lequel même Circé partage. Dans le poème, il relie la rationalité et le discours de ses amants à ses propres cris d’animaux dans l’acte d’amour.,
Circé la Tentatrice par Charles Hermans (c. 1859-1924)
Il reste quelques poèmes qui portent son nom, qui ont plus à voir avec leurs écrivains » préoccupations privées, qu’avec la réinterprétation de son mythe. Le lien avec elle dans »Circe/Mud Poems « de Margaret Atwood, publié pour la première fois dans You Are Happy (1974), est plus une question d’allusion et n’est nulle part ouvertement indiqué au-delà du titre. C »est une réflexion sur la Politique de genre contemporaine qui a à peine besoin des déguisements d » Augusta Webster., Avec deux autres poèmes d’écrivains masculins, c’est à peu près la même chose: Louis Macneice, par exemple, dont »Circé « est paru dans son premier volume, Poems (Londres, 1935); ou Robert Lowell, dont » Ulysse et Circé »est paru dans son dernier, Day by Day (New York, 1977). Les deux poètes se sont approprié le mythe pour faire une déclaration personnelle sur leurs relations brisées.
Parallels and sequelsmodifier
Plusieurs épopées de la Renaissance du 16ème siècle incluent des sorcières lascives basées sur la figure de Circé., Ceux-ci vivent généralement dans un endroit isolé consacré au plaisir, auquel les amoureux sont attirés et transformés plus tard en bêtes. Ils comprennent ce qui suit:
- Alcina dans L’Orlando Furioso (MAD Roland, 1516, 1532) de Ludovico Ariosto, situé à l’époque de Charlemagne. Parmi ses nombreuses sous-intrigues se trouve l’épisode dans lequel le champion sarrasin Ruggiero est fait prisonnier par la sorcière et doit être libéré de son île magique.
- Les Amants de Filidia dans Il Tancredi (1632) D’Ascanio Grandi (1567-1647) ont été transformés en monstres et sont libérés par le Vertueux Tancrède.,
- Armida dans la Gerusalemme liberata de Torquato Tasso (Jérusalem délivrée, 1566-1575, publié en 1580) est une sorcière Sarrasine envoyée par le Sénat infernal pour semer la discorde parmi les Croisés campés devant Jérusalem, où elle réussit à changer une partie d’entre eux en Animaux. Planifiant d’assassiner le héros, Rinaldo, elle tombe amoureuse de lui à la place et crée un jardin enchanté où elle le retient prisonnier amoureux qui a oublié son ancienne identité.,
- Acrasia dans la fée Queene D’Edmund Spenser, mentionnée ci-dessus, est une séductrice de chevaliers et les tient enchantés dans son arc de bonheur.
des recherches ultérieures ont identifié des éléments du personnage de Circé et en particulier de sa collègue enchanteresse Médée comme contribuant au développement de la légende médiévale de Morgan Le Fay. En outre, il a été soutenu que la fée Titania dans le songe D’une nuit D’été De William Shakespeare (1600) est une inversion de Circé. Titania (fille des Titans) était un titre par lequel la sorcière était connue à l’époque classique., Dans ce cas, les tables sont tournées sur le personnage, qui est la Reine des fées. Elle est faite pour aimer un âne après, plutôt qu’avant, il est transformé en sa véritable ressemblance animale.
aquarelle de 1815 de William Blake de Comus et ses fêtards à tête animale
Il a également été suggéré que le masque de John Milton présenté au Château de Ludlow (1634) est une suite de Tempe Restored, un masque dans lequel Circé avait figuré et que la situation présentée là-bas est un renversement du mythe grec., Au début du masque, le personnage Comus est décrit comme le fils de Circé par Bacchus, dieu du vin, et l’égal de sa mère dans l’enchantement. Lui aussi change les voyageurs en formes bestiales qui « roulent avec plaisir dans une sty sensuelle ». Après avoir traîné l’héroïne et l’avoir immobilisée sur une chaise enchantée, il se tient au-dessus d’elle, baguette à la main, et appuie sur elle une coupe magique (représentant le plaisir sexuel et l’intempérance), qu’elle refuse à plusieurs reprises, plaidant pour la virtuosité de la tempérance et de la chasteté. L’image présentée est une image miroir de l’histoire classique., À la place de la sorcière qui séduit facilement les hommes qu’elle rencontre, un enchanteur masculin est résisté par la vertu féminine.
au 20e siècle, L’épisode Circé devait être réévalué dans deux suites poétiques à L’Odyssée. Dans le premier D’entre eux, l »Ultimo Viaggio (Le Dernier Voyage, 1906) de Giovanni Pascoli, le héros vieillissant entreprend de redécouvrir les émotions de sa jeunesse en retraçant son voyage de Troie, pour découvrir que l’Île D’EEE est déserte., Ce qu’il avait pris dans son rêve d’amour pour le rugissement des lions et le chant de Circé n »était plus que le bruit du vent marin dans les chênes automnaux (Cantos 16-17).
cette mélancolie dissipant l’illusion est reprise dans L’Odyssée: une suite moderne (1938) de Nikos Kazantzakis. Le nouveau voyage à la recherche d »un nouveau sens à la vie qui y est enregistré découle du rejet initial du héros de ses expériences passées dans les deux premières sections., L’épisode de Circé est considéré par lui comme une échappatoire étroite à la mort de l’esprit: avec les mains et les cuisses tordues, nous avons roulé sur des sables brûlants, / un désordre suspendu de vipères sifflantes collées au soleil!… / Adieu le brillant voyage, terminé! Proue et âme / amarré dans le port boueux de la bête satisfaite! / O âme prodigue, beaucoup voyagé, est-ce votre pays? Son évasion de ce bourbier de sensualité vient un jour où la vue de quelques pêcheurs, une mère et son bébé profitant du confort simple de la nourriture et des boissons, le rappelle à la vie, à ses devoirs et à ses délices., Là où la tentative du héros de Pascoli de reprendre le passé s »est soldée par un échec, Ulysse de Kazantzakis, réalisant déjà le vide de ses expériences, Voyage dans ce qu » il espère être un avenir plus complet.