Clair-obscur
Origine du dessin clair-obscurmodifier
Christ au repos, de Hans Holbein le jeune, 1519, un dessin clair-obscur à la plume, à l’encre et au pinceau, lavis, rehaussement blanc, sur papier ocre préparé
le terme clair-obscur est né pendant la Renaissance comme dessin sur papier de couleur, où l »artiste a travaillé à partir du ton de base du papier vers la lumière à l » aide de gouache blanche, et vers l « obscurité à l » aide d » encre, bodycolour ou aquarelle., Ceux-ci, à leur tour, ont puisé dans les traditions des manuscrits enluminés remontant à la fin des manuscrits impériaux Romains sur vélin teint en violet. De telles œuvres sont appelées « dessins en clair-obscur », mais ne peuvent être décrites dans la terminologie moderne des musées que par des formules telles que »stylo sur papier préparé, rehaussé de couleur blanche ». Les gravures sur bois clair-obscur ont commencé comme des imitations de cette technique. Lorsqu’on parle d’art italien, le terme est parfois utilisé pour désigner des images peintes en monochrome ou en deux couleurs, plus généralement connues en anglais par l’équivalent français, grisaille., Le terme s’est élargi au début pour couvrir tous les forts contrastes d’illumination entre les zones claires et sombres de l’art, ce qui est maintenant le sens principal.,
Clair-Obscur modellemodifier
Détail De La Fornarina (1518-19) par Raphaël, montre la modélisation délicate clair—obscur dans le corps du modèle, par exemple dans l’épaule, la poitrine et le bras à droite
La l’utilisation plus technique du terme clair-obscur est l’effet de la modélisation de la lumière dans la peinture, le dessin ou la gravure, où le volume tridimensionnel est suggéré par la gradation de valeur de la couleur et la division analytique des formes de lumière et d’ombre-souvent appelée « ombrage »., L’invention de ces effets en Occident, « skiagraphia » ou « peinture d’ombre » pour les anciens Grecs, était traditionnellement attribuée au célèbre peintre athénien du Ve siècle avant JC, Apollodoros. Bien que peu de peintures grecques anciennes survivent, leur compréhension de l’effet de la modélisation de la lumière peut encore être vu dans les mosaïques de la fin du fourth siècle avant JC de Pella, Macédoine, en particulier la mosaïque de la chasse au cerf, dans la maison de L’enlèvement D’Hélène, gnose inscrite epoesen, ou « la connaissance l’a fait ».,
la technique a également survécu sous une forme standardisée assez grossière dans l’art byzantin et a été affinée à nouveau au Moyen Âge pour devenir standard au début du XVe siècle dans la peinture et l’enluminure de manuscrits en Italie et en Flandre, puis s’est répandue dans tout l’art occidental.
selon la théorie de L’historienne de l’art Marcia B. Hall, qui a acquis une acceptation considérable, le clair-obscur est l’un des quatre modes de couleurs de peinture disponibles pour les peintres italiens de la Haute Renaissance, avec cangiante, sfumato et unione.,
Le tableau de Raphaël illustré, avec la lumière venant de la gauche, montre à la fois un clair-obscur modelé délicat pour donner du volume au corps du modèle, et un clair-obscur fort dans le sens le plus courant, dans le contraste entre le modèle bien éclairé et le fond très sombre du feuillage. Pour compliquer davantage les choses, cependant, le clair-obscur compositionnel du contraste entre le modèle et l’arrière-plan ne serait probablement pas décrit en utilisant ce terme, car les deux éléments sont presque complètement séparés., Le terme est principalement utilisé pour décrire des compositions où au moins certains éléments principaux de la composition principale montrent la transition entre la lumière et l’obscurité, comme dans les peintures Baglioni et Geertgen tot Sint Jans illustrées ci-dessus et ci-dessous.,
la modélisation du Clair-Obscur est maintenant considérée comme acquise, mais elle a eu quelques adversaires; à savoir: le miniaturiste portraitiste anglais Nicholas Hilliard a mis en garde dans son traité sur la peinture contre tout, sauf l’utilisation minimale que nous voyons dans ses œuvres, reflétant les vues de sa mécène la Reine Elizabeth I d’Angleterre: « voir que mieux se montrer.. De Sa Majesté… a choisi sa place pour s’asseoir à cet effet dans l’allée ouverte d’un beau jardin, où aucun arbre n’était près, ni aucune ombre du tout…, »
dans les dessins et les estampes, la modélisation du clair-obscur est souvent obtenue par l’utilisation de hachures ou d’ombrages par des lignes parallèles. Les lavages, les effets de pointillés ou de points et le « ton de surface » en gravure sont d’autres techniques.,
Gravure Sur Bois Clair-Obscurmodifier
Gravure Sur Bois Clair-Obscur de la Vierge à L’enfant de Bartolommeo Coriolano, créée entre 1630 et 1655 (restaurée numériquement)
Les gravures sur bois clair-obscur sont anciennes impressions de maître en gravure sur bois en utilisant deux ou plusieurs blocs imprimés dans des couleurs différentes; ils ne présentent pas nécessairement de forts contrastes de lumière et d’obscurité. Ils ont d’abord été produits pour obtenir des effets similaires aux dessins en clair-obscur., Après quelques premières expériences dans l’impression de livres, la vraie gravure sur bois clair-obscur conçue pour deux blocs a probablement été inventée par Lucas Cranach L’ancien en Allemagne en 1508 ou 1509, bien qu’il ait antidaté certaines de ses premières impressions et ajouté des blocs de tons à certaines impressions produites pour l’impression monochrome, rapidement suivi par Hans Burgkmair, Malgré la revendication de Vasari pour la préséance italienne dans Ugo da Carpi, il est clair que son, les premiers exemples Italiens, date d’environ 1516, mais d’autres sources suggèrent, la première gravure sur bois clair-obscur pour être le triomphe de Jules César, qui a été créé par Andrea Mantegna, un peintre italien, entre 1470 et 1500., Un autre point de vue indique que: « Lucas Cranach a antidaté deux de ses œuvres pour tenter de s’emparer de la gloire » et que la technique a été inventée « selon toute probabilité » par Burgkmair « qui a été chargé par L’empereur Maximilien de trouver un moyen bon marché et efficace de diffuser largement l’image impériale car il avait besoin
parmi les autres graveurs qui ont utilisé cette technique, citons Hans Wechtlin, Hans Baldung Grien et Parmigianino., En Allemagne, la technique a atteint sa plus grande popularité vers 1520, mais elle a été utilisée en Italie tout au long du XVIe siècle. Des artistes ultérieurs tels que Goltzius en ont parfois fait usage. Dans la plupart des tirages allemands à deux blocs, le bloc de touches (ou « bloc de lignes ») était imprimé en noir et le ou les blocs de tons avaient des zones de couleur plates. En Italie, les gravures sur bois clair-obscur ont été produites sans keyblocks pour obtenir un effet très différent.
la Composition du clair-obscur à CaravaggioEdit
Nativité dans la Nuit par Geertgen tot Sint Jans, c., 1490, d’après une composition de Hugo van der Goes DE C. 1470; les sources de lumière sont L’Enfant Jésus, le feu des bergers sur la colline derrière, et l’ange qui leur apparaît.
L’illumination des manuscrits était, comme dans de nombreux domaines, particulièrement expérimentale dans la tentative d’effets d’éclairage ambitieux puisque les résultats n’étaient pas destinés à être exposés au public. Le développement du clair-obscur compositionnel a reçu une impulsion considérable en Europe du nord de la vision de la Nativité de Jésus de Sainte Bridget de Suède, une mystique très populaire., Elle décrit L’Enfant Jésus comme émettant de la lumière; les représentations réduisent de plus en plus les autres sources lumineuses de la scène pour souligner cet effet, et la Nativité reste très souvent traitée avec du clair-obscur jusqu’au Baroque. Hugo van der Goes et ses disciples ont peint de nombreuses scènes éclairées uniquement par la bougie ou la lumière divine du Christ en bas âge. Comme pour certains peintres ultérieurs, dans leurs mains, l’effet était d’immobilité et de calme plutôt que le drame avec lequel il serait utilisé pendant le Baroque.,
Le Clair-Obscur fort est devenu un effet populaire au XVIe siècle dans le maniérisme et l’art Baroque. La lumière Divine a continué à éclairer, souvent de manière assez inadéquate, les compositions de Tintoret, de Véronèse et de leurs nombreux disciples. L’utilisation de sujets sombres dramatiquement éclairés par un puits de lumière à partir d’une seule source resserrée et souvent invisible, était un dispositif de composition développé par Ugo da Carpi (C. 1455 – C., 1523), Giovanni Baglione (1566-1643), et Caravage (1571-1610), dont le dernier a été crucial dans le développement du style du ténébrisme, où le clair-obscur dramatique devient un dispositif stylistique dominant.
17e et 18e sièclesModifier
L’élévation de la Croix de Peter Paul Rubens (1610-1611) est modélisée avec un clair-obscur dynamique.
Le ténébrisme était particulièrement pratiqué en Espagne et dans le Royaume de Naples sous domination espagnole, par Jusepe de Ribera et ses disciples., Adam Elsheimer (1578-1610), un artiste allemand vivant à Rome, a produit plusieurs scènes de nuit éclairées principalement par le feu, et parfois au clair de lune. Contrairement au Caravage, ses zones sombres contiennent des détails et un intérêt très subtils. Les influences du Caravage et D’Elsheimer ont été fortes sur Peter Paul Rubens, qui a exploité leurs approches respectives de la ténébrosité pour un effet dramatique dans des peintures telles que la levée de la Croix (1610-1611). Artemisia Gentileschi (1593-1656), une artiste Baroque qui était un disciple du Caravage, était également un représentant exceptionnel du ténébrisme et du clair-obscur.,
un genre particulier qui s’est développé était la scène nocturne éclairée à la chandelle, qui revenait aux artistes nordiques antérieurs tels que Geertgen tot Sint Jans et plus immédiatement, aux innovations du Caravage et D’Elsheimer. Ce thème a joué avec de nombreux artistes des Pays-bas dans les premières décennies du XVIIe siècle, où il est devenu associé aux Caravaggisti D’Utrecht tels que Gerrit van Honthorst et Dirck van Baburen, et aux peintres baroques flamands tels que Jacob Jordaens., Rembrandt van Rijn » s (1606-1669) les premières œuvres des années 1620 ont également adopté la source de lumière à une seule bougie. La scène nocturne éclairée à la bougie est réapparue dans la République néerlandaise au milieu du XVIIe siècle à plus petite échelle dans les œuvres de fijnschilders tels que Gerrit Dou et Gottfried Schalken.
The Matchmaker de Gerrit van Honthorst, 1625
L’intérêt de Rembrandt pour les effets des ténèbres s’est déplacé dans ses œuvres Matures., Il s’appuyait moins sur les forts contrastes de lumière et d’obscurité qui marquaient les influences italiennes de la génération précédente, un facteur que l’on retrouve dans ses eaux-fortes du milieu du XVIIe siècle. Dans ce médium, il partageait de nombreuses similitudes avec son contemporain en Italie, Giovanni Benedetto Castiglione, dont le travail en gravure l’a amené à inventer le monotype.
En dehors des Pays-bas, des artistes tels que Georges de La Tour et Trophime Bigot en France et Joseph Wright de Derby en Angleterre, ont continué avec un clair-obscur à la chandelle aussi fort, mais gradué., Watteau a utilisé un clair-obscur doux dans les fonds feuillus de ses fêtes galantes, et cela a été poursuivi dans les peintures par de nombreux artistes français, notamment Fragonard. À la fin du siècle Fuseli et d’autres ont utilisé un clair-obscur plus lourd pour l’effet romantique, comme L’ont fait Delacroix et d’autres au XIXe siècle.