Doobie Brothers – site officiel
À propos des DOOBIE BROTHERS
nés de la Californie Du Nord chaotique, fin des années 1960 Musical Stew, l’approche robuste, réelle et authentique du rock and roll des Doobie Brothers en a fait des piliers des bars de motards. Mais leur premier album éponyme in ‘ 71 est allé au-delà du cuir et des motos, révélant encore plus de couches musicales; de douces harmonies en trois parties et des saveurs enracinées, introspectives et acoustiques.,
l’héritage des Doobie Brothers a été construit sur non seulement des disques à succès, mais aussi un engagement inégalé à l’intégrité musicale et une allégeance inébranlable à leur base de fans enthousiastes. La capacité des groupes à évoluer dans une industrie en constante évolution et les liens avec des générations de publics d’écoute sont un témoignage de leur métier.
tout a commencé en 1969, quand un batteur nommé John Hartman est arrivé en Californie Du Nord. Il était là pour rencontrer Skip Spence du groupe Moby Grape et faire partie d’une supposée réunion de groupe qui n’a jamais tout à fait décollé. Mais ce n’était pas pour rien., Spence (qui avait également joué dans le Jefferson Airplane) a présenté Hartman à son ami Tom Johnston, un chanteur/compositeur/guitariste local-et ils se sont connectés. Hartman et Johnston ont commencé à jouer dans les bars locaux de la région de la baie. Ils rencontrent bientôt le chanteur/guitariste Pat Simmons, dont le style de jeu au doigt complimente richement le style R&B strumming de Johnston, et les fondations des Doobie Brothers sont posées.
alors que leur premier album en 1971 n’a pas cartonné, juste un an plus tard, leur deuxième disque, Toulouse Street, est devenu une sensation de rupture., Le producteur Ted Templeman a aidé le groupe à créer un son organique, mais adapté à la radio, et a fait appel au claviériste de Little Feat Bill Payne pour ajouter des textures musicales uniques.
de là, les Doobies ont pris la route, travaillant inlassablement leur chemin à travers le monde. Ils se sont établis avec une série à couper le souffle de hits sur Warner Bros.Records qui a puisé dans une myriade de styles américains., « Écoutez la musique », » Jesus is Just Alright”, « China Grove”, « Black Water”, « Rockin’ Down the Highway”, » Long Train Runnin’ » et d’autres singles anthémiques ont confirmé leur statut d’artisan fin qui pourrait aussi rock arenas.
En 1974, Steely Dan Co-guitariste et légende de la session Jeff « Skunk » Baxter a rejoint le groupe en tant que troisième guitariste, l’un des nombreux joueurs uniques et talentueux qui graviteront Dans et hors du groupe au fil des ans., La formation élargie du groupe a été augmentée en 1975 par Michael McDonald, dont la voix et l’écriture Soul ont conduit aux succès » What A Fool Believes”, « Minute by Minute”, « Takin’ It To The Streets » et » You Belong To Me. »Le multi-instrumentiste et chanteur John McFee s’est joint à The Doobies en 1978, apportant son large éventail de styles musicaux et son expérience d’enregistrement avec Van Morrison, Steve Miller, Elvis Costello et les Grateful Dead.,
Le sens collaboratif, presque communautaire de la famille au sein du groupe leur a permis de rester frais et imprévisible au fil des ans, tout en n’abandonnant jamais leurs racines musicales américaines profondes, Boogie-jams et tout.
Après un répit au début des années 80, le groupe se réunit en 1987 pour une série de concerts au profit de groupes d’anciens combattants et d’associations caritatives pour enfants (amassant finalement des millions de dollars). Ces spectacles au Hollywood Bowl ont été les ventes les plus rapides depuis que les Beatles y avaient joué plus de 20 ans plus tôt., Dans un sondage du Los Angeles Times l’année précédente, les fans ont voté Led Zeppelin et les Doobie Brothers les groupes qu’ils voulaient le plus voir se réunir.
continuant à enregistrer, les Doobies sortent World Gone Crazy en 2010, produit par Ted Templeman, et Southbound sur Arista Nashville en 2014. Southbound, produit par David Huff, a présenté de nouveaux enregistrements des succès emblématiques du groupe, avec les plus grandes stars de la musique country, notamment Blake Shelton, Zac Brown Band, Brad Paisley et Toby Keith.,
Les Doobie Brothers ont été intronisés au temple de la renommée du groupe Vocal en 2004, ont remporté quatre GRAMMY® Awards et vendu plus de 48 millions de disques dans le monde (dont trois multi-platine, sept disques de platine et 14 disques d’or). Leur Best of the Doobies de 1976 s’est vendu à plus de 12 millions d’exemplaires, obtenant le statut de diamant RIAA rare. Leurs Pas., 1 certifié or en simple « Eau Noire” (1974) et « Quel idiot Croit” (1979) de plomb, un catalogue de hits qui comprend « Écouter de la Musique,” « Jésus, c’Est Tout Droit”, « Rockin’ en Bas de l’Autoroute”, « Long Train Runnin’”, « China Grove”, « Prends-Moi Dans Tes Bras,” Takin’ à la rue,” « Minute par Minute”, « Tu M’Appartiens”, et « Le Médecin. »En tout, les Doobies ont compté cinq Top 10 singles et 16 Top 40 hits.
» Nous sommes fondamentalement un groupe américain – nous couvrons beaucoup de domaines”, dit Johnston. « Nous couvrons blues,R & b, country, bluegrass et rock ‘n’ roll., Il est basé sur les rythmes, les structures rythmiques, le picking et les harmonies. Qui a été la signature de la bande. »Il continue, » vous prenez Pat, qui vient d’un fond folk/blues, avec beaucoup de picking et des trucs comme ça; il était un grand fan du Révérend Gary Davis et Dave Van Ronk. Je viens d’un fond blues, soul,R & B, et rock ‘n’ roll. Ensuite, vous collez John McFee dans ce mélange. John venait d’un milieu country quand il a commencé et était dans le groupe country Southern Pacific., Et c’est un musicien de session – il a joué avec tout le monde, de Steve Miller à Van Morrison en passant par Elvis Costello. S’il a des cordes, il peut la Jouer. »
« Nous avons tous la même éthique de travail », dit le virtuose multi-instruments McFee, auto-décrit comme le » nouveau gars. » »Tom, Pat et moi sommes toujours en avance. Nous sommes restés ensemble en tant qu’amis et musiciens. Nous sommes obligés de nous remettre en question. Je veux dire, j’adore jouer les vieux morceaux. Mais quand nous travaillons sur du nouveau matériel Maintenant, je pense que nous arrivons avec de meilleures pièces., Le groupe a toujours été bon, donc c’est un peu comme si nous étions en compétition avec nous-mêmes. Mais honnêtement, nous jouons mieux que jamais. »
Simmons Note, « Nous ne sommes pas vraiment assis autour et penser, » Oh, nous avons besoin de cet élément ou cet élément. »La musique a toujours été une représentation honnête de tout ce sur quoi nous travaillions à l’époque. Nous jouions tous de la musique depuis longtemps avant de monter le groupe, et nos influences roots sont ce qui en ressort. Ces influences dépassent toujours les idées conceptuelles que vous pourriez avoir., Ça a toujours été comme ça avec ce groupe — tu reviens toujours à qui tu es vraiment. »
La capacité de la musique des Doobie Brothers à se connecter avec l’essentiel de la vie des gens dans des chansons mélodieuses et touchantes a développé un public qui s’étend sur des générations aujourd’hui. Connu pour ses performances live dynamiques, le groupe joue près de 100 spectacles par an en tournée dans le monde entier, ravissant les amateurs de concerts de tous âges.
Simmons ajoute: « Nous avons une base de fans hardcore qui a transmis notre musique à travers les années à leurs enfants et aux enfants de leurs enfants., À plusieurs reprises, les gens vont à nos concerts et viennent vers nous et disent: « Mon père m’a allumé vers vous il y a des années, et je vous ai aimés tout ce temps, et mes enfants vous écoutent maintenant. »
« et les chansons que les gens connaissent tous, que ce soit” écoutez la musique », « Black Water » ou « China Grove », sont toujours jouées », ajoute Johnston. « Toute chanson qui résiste à l’épreuve du temps depuis 40 ans ou qui est jouée à travers le pays quotidiennement – cela pour moi témoigne de la qualité des morceaux, et qu’ils ont quelque chose à dire qui résonne avec les gens., J’aimerais dire que ce groupe a été pertinent-il a été pertinent musicalement, il a été pertinent lyriquement, et nous avons toujours sorti une musique de haute qualité. »
ils ne prennent rien de tout cela pour acquis. Et leur musique s’est avérée être racontable depuis des générations depuis qu’ils se sont réunis, c’est pourquoi ils continuent à faire de la nouvelle musique. L’appel fondamental qui a attiré les auditeurs de ce groupe pendant quatre décennies peut être mieux exprimé par Simmons:
« dans un certain sens, ce que ce groupe a toujours eu en commun avec tout le monde est le mot » espoir., »Nous espérions faire de la bonne musique, et nous espérions qu’il y aurait une certaine acceptation, et nous espérions que les choses iraient mieux dans le monde. À cet égard, nous sommes les mêmes – nous sommes toujours pleins d’espoir quant à l’avenir. »
Le simple nom du groupe donne un espoir. Et cela vous fait réfléchir, cela vous fait sentir et vous fait apprécier les efforts de l’une des tenues musicales les plus fiables d’Amérique. Il vous ramène, tout en vous aidant à regarder vers l’avenir.,
formation en tournée:
Patrick Simmons-guitares / chant
Tom Johnston-guitares/chant
John McFee-guitares, Pedal Steel, Dobro, violon, chant
Bill Payne-claviers
Marc Russo-Saxophone
Ed Toth-batterie
John Cowan-Basse / chant