Guitare électrique

La conception et la construction de la guitare électrique varient considérablement dans la forme du corps et la configuration du manche, du pont et des micros. Toutefois, certaines fonctionnalités sont présentes sur la plupart des guitares. La photo ci-dessous montre les différentes parties d’une guitare électrique. La poupée (1) contient les têtes de machine en métal (1.,1), qui utilisent un engrenage à vis sans fin pour le réglage. L’écrou (1.4)-une fine bande de métal, de plastique, de graphite ou d’OS—soutient les cordes à l’extrémité de la poupée de l’instrument. Les frettes (2.3) sont de fines bandes métalliques qui arrêtent la corde à la bonne hauteur lorsque le joueur pousse une corde contre la touche. La tige en treillis (1.2) est une tige métallique (généralement réglable) qui permet de contrer la tension des cordes pour maintenir le manche droit. Les marqueurs de Position (2.2) fournissent au joueur une référence à la position de jeu sur la touche.

Le col et manche (2.1) s’étendent à partir du corps., Au niveau de l’articulation du cou (2.4), le cou est soit collé, soit boulonné au corps. Le corps (3) est généralement en bois avec une finition dure et polymérisée. Les cordes qui vibrent dans le champ magnétique des micros (3.1, 3.2) produisent un courant électrique dans l’enroulement du capteur qui passe à travers les commandes de tonalité et de volume (3.8) jusqu’à la prise de sortie. Certaines guitares ont des micros piezo, en plus ou à la place des micros magnétiques.

Certaines guitares ont un pont fixe (3.4)., D’autres ont un pont articulé à ressort appelé barre de vibrato, barre de trémolo ou barre de whammy, qui permet aux joueurs de plier des notes ou des accords vers le haut ou vers le bas dans la hauteur ou d’effectuer un embellissement de vibrato. Un pickguard en plastique sur certaines guitares protège le corps des rayures ou couvre la cavité de contrôle, qui contient la majeure partie du câblage.La mesure dans laquelle le choix de bois et d’autres matériaux dans le corps de guitare solide (3) affecte le caractère sonore du signal amplifié est contestée. Beaucoup croient qu’il est très important, tandis que d’autres pensent que la différence entre les bois est subtile., Dans les guitares acoustiques et archtop, les choix de bois affectent plus clairement le ton.

Les Bois généralement utilisés dans les guitares électriques à corps solide comprennent l’aulne (plus lumineux, mais bien arrondi), le frêne des marais (similaire à l’aulne, mais avec des aigus et des bas plus prononcés), l’acajou (sombre, bassy, chaud), le peuplier (similaire à l’aulne) et le tilleul (très neutre). L’érable, un bois de ton très brillant, est également un bois de carrosserie populaire, mais il est très lourd. Pour cette raison, il est souvent placé comme un « chapeau » sur une guitare faite principalement d’un autre bois., Les guitares moins chères sont souvent faites de bois moins chers, tels que le contreplaqué, le pin ou l’agathis—pas de vrais feuillus—ce qui peut affecter la durabilité et le ton. Bien que la plupart des guitares soient en bois, n’importe quel matériau peut être utilisé. Des matériaux tels que le plastique, le métal et même le carton ont été utilisés dans certains instruments.

la prise de sortie guitare fournit généralement un signal monaural. De nombreuses guitares avec électronique active utilisent une prise avec un contact supplémentaire normalement utilisé pour la stéréo., Ces guitares utilisent le contact supplémentaire pour rompre la connexion au sol à la batterie de bord afin de préserver la durée de vie de la batterie lorsque la guitare est débranchée. Ces guitares nécessitent une prise mono pour fermer l’interrupteur interne et connecter la batterie à la terre. Les câbles de guitare Standard utilisent une prise mono haute impédance de 1⁄4 pouce (6,35 mm). Ceux-ci ont une configuration de pointe et de manchon appelée connecteur de téléphone TS. La tension est généralement d’environ 1 à 9 millivolts.

quelques guitares disposent d’une sortie stéréo, comme les guitares Rickenbacker équipées de Rick-O-Sound., Il existe une variété de façons d’implémenter l’effet « stéréo ». Généralement, mais pas exclusivement, les guitares stéréo acheminent les micros de manche et de pont vers des bus de sortie séparés sur la guitare. Un câble stéréo achemine ensuite chaque capteur vers sa chaîne de signal ou son amplificateur. Pour ces applications, le connecteur le plus populaire est une prise haute impédance de 1⁄4 pouce (6,35 mm) avec une configuration de pointe, d’anneau et de manchon, également connue sous le nom de connecteur de téléphone TRS. Certains instruments de studio, notamment certains modèles Gibson Les Paul, intègrent un connecteur XLR à trois broches à faible impédance pour un son équilibré., De nombreux arrangements et connecteurs exotiques existent qui prennent en charge des fonctionnalités telles que les micros midi et hexaphoniques.

systèmes de Bridge et corepiece

Le bridge et le corepiece, tout en servant à des fins distinctes, travaillent en étroite collaboration pour affecter le style de jeu et le ton. Il existe quatre types de base de systèmes de pont et cordier sur les guitares électriques. Dans ces quatre types sont de nombreuses variantes.

un chevalet de guitare à queue dure ancre les cordes à ou directement derrière le chevalet et est fixé solidement au sommet de l’instrument., Ceux-ci sont communs sur les guitares sculptées, telles que les modèles Gibson Les Paul et Paul Reed Smith, et sur les guitares à corps de dalle, telles que le Music Man Albert Lee et les guitares Fender qui ne sont pas équipées d’un bras vibrato.

un cordier flottant ou trapèze (semblable à un violon) se fixe au corps à la base de la guitare. Ceux-ci apparaissent sur Rickenbackers, Gretsch, Epiphones, une grande variété de guitares archtop, en particulier les guitares Jazz, et la Gibson Les Paul de 1952.

sur la photo, un pont et un système de cordier de style tremolo arm ou vibrato, souvent appelé barre whammy ou trem., Il utilise un levier (« bras vibrato ») fixé au chevalet qui peut temporairement relâcher ou serrer les cordes pour modifier la hauteur. Un joueur peut l’utiliser pour créer un vibrato ou un effet portamento. Les premiers systèmes de vibrato étaient souvent peu fiables et rendaient la guitare facilement désaccordée. Ils avaient également une plage de pas limitée. Plus tard, les conceptions de Fender étaient meilleures, mais Fender détenait le brevet sur celles-ci, de sorte que d’autres sociétés ont utilisé des conceptions plus anciennes pendant de nombreuses années.

avec l’expiration du brevet Fender sur le vibrato de style Stratocaster, diverses améliorations sur ce type de système interne de vibrato multi-ressorts sont maintenant disponibles. Floyd Rose a introduit l’une des premières améliorations du système de vibrato depuis de nombreuses années quand, à la fin des années 1970, il a expérimenté des écrous et des ponts « verrouillables » qui empêchent la guitare de perdre l’accord, même sous une utilisation intensive de la barre de vibrato.,

le quatrième type de système utilise l’ancrage du corps à travers la chaîne. Les cordes passent sur les selles du pont, puis à travers des trous à travers le haut du corps de la guitare à l’arrière. Les cordes sont généralement ancrées en place à l’arrière de la guitare par des embouts métalliques. Beaucoup croient que cette conception améliore le sustain et le timbre d »une guitare. Quelques exemples de guitares à corps traversant sont la Fender Telecaster Thinline, la Fender Telecaster Deluxe, la B. C., Rich IT Warlock et Mockingbird, et les séries Schecter Omen 6 et 7.

PickupsEdit

comparées à une guitare acoustique, qui a un corps creux, les guitares électriques émettent un son beaucoup moins audible lorsque leurs cordes sont pincées, de sorte que les guitares électriques sont normalement branchées sur un amplificateur de guitare et un haut-parleur., Lorsqu’une guitare électrique est jouée, le mouvement des cordes produit un signal en générant (c’est-à-dire en induisant) un petit courant électrique dans les micros magnétiques, qui sont des aimants enroulés avec des bobines de fil très fin. Le signal passe à travers les circuits de tonalité et de volume vers la prise de sortie et à travers un câble vers un amplificateur. Le courant induit est proportionnel à des facteurs tels que la densité des cordes et la quantité de mouvement sur les micros.

en raison de leurs qualités inductives naturelles, les micros magnétiques ont tendance à capter les interférences électromagnétiques ambiantes, généralement indésirables ou EMI., Ce bourdonnement du secteur donne une tonalité de 50 ou 60 cycles par seconde en fonction de la fréquence CPL de l’alimentation en courant alternatif locale.

le bourdonnement résultant est particulièrement fort avec les micros à simple bobine. Les micros à double bobine ou « humbucker » ont été inventés comme un moyen de réduire ou de contrer le son, car ils sont conçus pour « buck » (dans le sens du verbe opposer ou résister) le bourdonnement, d’où leur nom. L’inductance combinée élevée des deux bobines conduit également à la tonalité plus riche et plus « grasse » associée aux micros humbucking.,

cous de Guitaremodifier

Les Cous de guitare électrique varient en composition et en forme. La métrique primaire des cous de guitare est la longueur de l’échelle, qui est la longueur vibrante des cordes de l’écrou au pont. Une guitare Fender typique utilise une longueur d’échelle de 25,5 pouces (65 cm), tandis que Gibson utilise une longueur d’échelle de 24,75 pouces (62,9 cm) dans leur Les Paul. Alors que la longueur de l’échelle des Les Paul est souvent décrite comme 24.,75 pouces, il a varié au fil des ans jusqu’à un demi-pouce.

Les frettes sont positionnées proportionnellement à la longueur de l’échelle—plus la longueur de l’échelle est courte, plus l’espacement des frettes est proche. Les Opinions varient en ce qui concerne l’effet de la longueur de l’échelle sur le ton et la sensation. L’opinion populaire soutient que la longueur d’échelle plus longue contribue à une plus grande amplitude. Les rapports de sensation de jeu sont grandement compliqués par les nombreux facteurs impliqués dans cette perception. La jauge et la conception des cordes, la construction et le relief du manche, la configuration de la guitare, le style de jeu et d’autres facteurs contribuent à l’impression subjective de jouabilité ou de sensation.,

Les Cous sont décrits comme boulonnés, enfoncés ou traversants, selon la façon dont ils se fixent au corps. Les cols fixés sont collés au corps à l’usine. C’est le type traditionnel de l’articulation. Leo Fender a été le pionnier des cous boulonnés sur les guitares électriques pour faciliter le réglage et le remplacement. Les instruments à travers le cou étendent le cou à la longueur de l’instrument de sorte qu’il forme le centre du corps., Alors qu’un manche encastré peut être soigneusement décollé par un luthier qualifié, et qu’un manche boulonné peut simplement être dévissé, une conception à travers le manche est difficile, voire impossible à réparer, selon les dommages. Historiquement, le style boulonné a été plus populaire pour la facilité d’installation et de réglage. Étant donné que les cols boulonnés peuvent être facilement enlevés, il existe un marché secondaire dans les cols boulonnés de remplacement de sociétés telles que Warmoth et Mighty Mite. Certains instruments—notamment la plupart des modèles Gibson-continuent d’utiliser des cous collés sertis. Les corps traversants sont un peu plus courants dans les guitares basses.,

Les matériaux pour les cous sont choisis pour leur stabilité dimensionnelle et leur rigidité, et certains prétendent qu’ils influencent le ton. Les feuillus sont préférés, avec l’érable, l’acajou et le frêne en tête de liste. Le manche et la touche peuvent être fabriqués à partir de différents matériaux; par exemple, une guitare peut avoir un manche en érable avec une touche en palissandre ou en ébène. Dans les années 1970, les concepteurs ont commencé à utiliser des matériaux Artificiels exotiques tels que l’aluminium de qualité aéronautique, la fibre de carbone et l’ebonol. Les fabricants connus pour ces matériaux inhabituels incluent John Veleno, Travis Bean, Geoff Gould et Alembic.,

outre les avantages techniques possibles, certains pensent qu’avec le coût croissant des bois rares, les matériaux synthétiques peuvent être économiquement préférables et plus écologiques. Cependant, le bois reste populaire dans les instruments de production, bien que parfois en conjonction avec de nouveaux matériaux. Les guitares Vigier, par exemple, utilisent un manche en bois renforcé par l’incorporation d’une tige légère en fibre de carbone à la place de la barre d’acier plus lourde habituelle ou de la tige de treillis en acier réglable. Les cols d’après-vente entièrement en fibre de carbone s’adaptent aux instruments à boulonner existants., Peu, voire aucune, des enquêtes formelles approfondies ont été largement publiées qui confirment ou réfutent les affirmations sur les effets de différents bois ou matériaux sur le son de la guitare électrique.

plusieurs formes de manche apparaissent sur les guitares, y compris les formes connues sous le nom de C neck, U Neck et V Neck. Ceux-ci se réfèrent à la forme en coupe transversale du cou (en particulier près de l’écrou). Plusieurs tailles de fil de frette sont disponibles, les joueurs traditionnels préférant souvent les frettes minces, et les broyeurs de métal aimant les frettes épaisses., Les frettes minces sont considérées comme meilleures pour jouer des accords, tandis que les frettes épaisses permettent aux guitaristes principaux de plier les notes avec moins d’effort.

Une guitare électrique à manche rabattable appelée « Foldaxe » a été conçue et construite pour Chet Atkins par Roger C. Field. Steinberger guitars a développé une gamme d’instruments exotiques en fibre de carbone sans appuie-tête, avec un réglage effectué sur le pont à la place.

Touches varient autant que les cous. La surface de la touche a généralement un rayon de coupe qui est optimisé pour s’adapter au mouvement des doigts pour différentes techniques de jeu., Le rayon de la touche varie généralement de presque plat (un très grand rayon) à radicalement arqué (un petit rayon). La Fender Telecaster vintage, par exemple, a un petit rayon typique d’environ 7,25 pouces (18,4 cm). Certains fabricants ont expérimenté le profil et le matériau de la frette, la disposition de la frette, le nombre de frettes et les modifications de la surface de la touche pour diverses raisons. Certaines innovations étaient destinées à améliorer la jouabilité par des moyens ergonomiques, tels que Warmoth Guitars » compound radius fingerboard. Les touches festonnées ont ajouté une microtonalité améliorée lors des courses legato rapides., Les frettes attisées ont l’intention de fournir à chaque corde une tension de jeu optimale et une musicalité accrue. Certaines guitares n’ont pas de frettes—et d’autres, comme la guitare Gittler, n’ont pas de manche au sens traditionnel.