Isabella Stewart Gardner Museum (Français)

la maison qui abrite le Musée d »aujourd » hui a été construite en 1903 par Isabella Stewart Gardner (1840-1924), un collectionneur d  » art américain, philanthrope, et mécène des arts. Il est logé dans un bâtiment conçu pour imiter un palais vénitien du 15ème siècle, en s’inspirant particulièrement du Palazzo Barbaro Vénitien.

Gardner a commencé à collectionner sérieusement après avoir reçu un important héritage de son père en 1891. Son achat de Johannes Vermeer »s The Concert (C. 1664) aux enchères à Paris en 1892 a été sa première acquisition majeure., En 1894, Bernard Berenson offre ses services pour l’aider à acquérir un Botticelli. Avec son aide, Gardner est devenu le premier Américain à posséder un tableau du maître de la Renaissance. Berenson a aidé à acquérir près de 70 œuvres d’art pour sa collection.

Après la mort de son mari John L. Gardner en 1898, Isabella Gardner a réalisé leur rêve commun de construire un espace approprié pour exposer leurs trésors., Elle achète un terrain dans le quartier marécageux de Fenway à Boston et engage l’architecte Willard T. Sears pour construire une maison, Fenway Court, sur le modèle des palais de la Renaissance de Venise. Gardner était profondément impliqué dans tous les aspects de la conception, conduisant Sears à ironiser qu »il était simplement l » ingénieur en structure rendant la conception de Gardner possible., Une fois la construction du bâtiment terminée, Gardner a passé un an à installer sa collection d’une manière qui évoque des réponses intimes à l’art, mélangeant des peintures, des meubles, des textiles et des objets de différentes cultures et périodes parmi des peintures et des sculptures européennes bien connues. Les installations de la galerie étaient très différentes de ce qu’elles apparaissent aujourd’hui; la salle des premières peintures italiennes, par exemple, lui a servi de chambre chinoise jusqu’en 1914 environ.,

Le musée a ouvert ses portes le 1er janvier 1903, avec une grande célébration mettant en vedette une performance des membres de L’Orchestre symphonique de Boston et un menu comprenant du champagne et des beignets. En 1909, le Musée des Beaux-Arts a déménagé dans sa nouvelle maison à proximité.

pendant la vie de Gardner, elle a accueilli des artistes, des interprètes et des érudits à Fenway Court pour s’inspirer de la riche collection et du cadre Vénitien éblouissant, y compris John Singer Sargent, Charles Martin Loeffler et Ruth St.Denis, entre autres., Gardner a également occasionnellement accueilli des expositions d » artistes au sein de Fenway Court, y compris l « une d » Anna Coleman Ladd. Aujourd »hui, le programme d »artistes contemporains en résidence du musée, expositions de jardin de la Cour, concerts, et des programmes d » éducation innovants continuent l « héritage d » Isabella Gardner.

à la mort de Gardner en 1924, son testament crée une dotation de 1 million de dollars et énonce des stipulations pour le soutien du musée, y compris la charge que sa collection soit exposée en permanence « pour l’éducation et le plaisir du public pour toujours » selon sa vision esthétique et son intention.,

Gardner a nommé son secrétaire et L’ancien bibliothécaire du Musée des Beaux-Arts de Boston, Morris Carter (1877-1965) comme premier directeur du musée. Carter catalogué toute la collection et a écrit la biographie définitive de Gardner, Isabella Stewart Gardner et Fenway Court. George L. Stout (1897-1978) en fut le deuxième directeur. Le père de la conservation moderne, Stout a assuré la préservation à long terme de la collection et de la structure historique. Rollin Van Nostrand Hadley (1927-1992) devient le troisième réalisateur en 1970., Hadley a augmenté les heures de visite, institué le programme D’adhésion et ajouté un café. Hadley a également écrit plusieurs catalogues pour le musée, produit Fenway Court, une publication scientifique annuelle, et a écrit le livre de 1987 The Letters of Bernard Berenson and Isabella Stewart Gardner (Northeastern University Press). Anne Hawley a été directrice de 1989 à 2015.,

vol D’œuvres d’Art de 1990Modifier

tôt le matin du 18 mars 1990, deux voleurs déguisés en policiers ont volé au musée treize œuvres d’une valeur de quelque 500 millions de dollars – le plus grand vol de biens connu de l’histoire. Parmi les œuvres se trouvait le Concert (C. 1664), l’un des 34 seuls connus par Johannes Vermeer et considéré comme le tableau Non retrouvé le plus précieux à plus de 200 millions de dollars. Il manque également la tempête sur la mer de Galilée (1633), le seul Paysage marin connu de Rembrandt.

Les œuvres n’ont pas été récupérées., Le musée a initialement offert une récompense de 5 millions de dollars pour les informations menant à la récupération de l’art, doublé en mai 2017 à 10 millions de dollars. Des cadres vides sont suspendus dans la galerie de la salle hollandaise comme espaces réservés pour les œuvres manquantes. La sélection des œuvres volées a intrigué les experts, car des œuvres d’art plus précieuses étaient présentes dans le musée. Selon le FBI, les œuvres d’art volées ont été déplacées dans la région et mises en vente à Philadelphie au début des années 2000. ils croient que les voleurs étaient membres d’une organisation criminelle basée dans le milieu de l’Atlantique et en Nouvelle-Angleterre.