Jerry Lee Lewis (Français)

en novembre 1956, Lewis se rend à Memphis, Tennessee, pour auditionner pour Sun Records., Le propriétaire du Label Sam Phillips était en Floride, mais le producteur et ingénieur Jack Clement a enregistré l »interprétation de Lewis de »Crazy Arms « de Ray Price et sa propre composition » End of the Road ». En décembre 1956, Lewis a commencé à enregistrer de manière prolifique, en tant qu’artiste solo et en tant que musicien de session pour d’autres artistes Sun, dont Carl Perkins et Johnny Cash. Son jeu de piano distinctif peut être entendu sur de nombreuses pistes enregistrées à Sun à la fin de 1956 et au début de 1957, y compris Carl Perkins »s « Matchbox », « Your True Love »,  » et « Put Your Cat Clothes On » et Billy Lee Riley »s « Flyin » soucoupes Rock »N »Roll ».,

Le 4 décembre 1956, Elvis Presley a fait appel à Phillips pour lui rendre visite alors que Perkins était en studio pour couper de nouveaux morceaux avec Lewis au piano. Johnny Cash était aussi là à regarder Perkins. Les quatre ont ensuite commencé une jam session impromptue et Phillips a laissé la bande en cours d’exécution. Ces enregistrements, dont près de la moitié étaient des chansons gospel, ont été publiés sur CD sous le nom de Million Dollar Quartet. Pistes comprennent également Elvis Presley »s « Don’t be Cruel » et « Paralysé », Chuck Berry »s « Brown Eyed Handsome Man » et Pat Boone »s « Ne M’Interdire ».,

Les propres singles de Lewis (sur lesquels il a été présenté comme »Jerry Lee Lewis and his Pumping Piano ») ont fait progresser sa carrière de soliste au cours de 1957, avec des succès tels que » Whole Lotta Shakin « Goin » On », une grande reprise de Maybelle, et » Great Balls of Fire », son plus grand succès, lui apportant une renommée internationale, malgré les critiques En 2005, » Whole Lotta Shakin » Goin » On  » a été sélectionné pour une conservation permanente dans le Registre National D’enregistrement de la Bibliothèque du Congrès., Selon plusieurs sources de première main, y compris Johnny Cash, Lewis, un chrétien fervent, était troublé par la nature pécheresse de son propre matériel, qui, selon lui, le conduisait lui et son public en enfer. Cet aspect du personnage de Lewis a été représenté dans la représentation de Waylon Payne de Lewis dans le film 2005 Walk the Line, basé sur les autobiographies de Cash.

dans le cadre de son numéro de scène, Lewis a pilonné les touches avec son talon, a mis le banc de piano de côté et a joué debout, ratissant ses mains de haut en bas du clavier pour un effet dramatique, s’est assis sur le clavier et s’est même tenu au-dessus de l’instrument., Lewis a déclaré à The Pop Chronicles que les coups de pied sur le banc s « étaient initialement produits par accident, mais quand il a reçu une réponse favorable, il l » a gardé dans l  » acte. Sa première apparition à la télévision, dans laquelle il a démontré certains de ces mouvements, était sur le Steve Allen Show le 28 juillet 1957, où il a joué « Whole Lotta Shakin » Goin On ».

son style de performance dynamique peut être vu dans des films tels que High School Confidential (il a chanté la chanson-titre à l’arrière d’un camion à plat), et Jamboree., Il a été appelé « rock & roll »s le premier grand homme sauvage » et aussi « rock & roll »s le premier grand éclectique ». Le compositeur Classique Michael Nyman a également cité le style de Lewis comme l  » ancêtre de sa propre esthétique.

controverse du mariageModifier

La vie personnelle turbulente de Lewis a été cachée au public jusqu’à une tournée britannique en mai 1958 où Ray Berry, un journaliste d’agence de presse à L’Aéroport de Londres Heathrow (le seul journaliste présent), a appris la troisième épouse de Lewis, Myra Gale Brown., Elle était le cousin germain de Lewis une fois enlevé et 13 ans (même si Lewis a dit qu  » elle était 15) – tandis que Lewis était 22 ans. La publicité a provoqué un tollé et la tournée a été annulée après seulement trois concerts.

en 1960, Phillips ouvre un nouveau studio ultramoderne au 639 Madison Avenue à Memphis, abandonnant L’ancien studio de Union Avenue où Phillips avait enregistré B. B. King, Howlin » Wolf, Elvis Presley, Roy Orbison, Carl Perkins, Lewis, Johnny Cash et d’autres, et ouvre également un studio à Nashville., C’est dans ce dernier studio que Lewis enregistre son seul grand succès durant cette période, Une interprétation de Ray Charles »s « What »d I Say » en 1961. En Europe, d’autres versions mises à jour de « Sweet Little Sixteen » (septembre 1962 au Royaume-Uni) et « Good Golly Miss Molly » (mars 1963) sont entrées dans le hit-parade. Sur des EPs populaires, « Hang Up My Rock And Roll Shoes », » I » ve Been Twistin » », « Money » et « Hello Josephine » sont également devenus des succès de platine vinyle, en particulier dans les discothèques naissantes., Un autre enregistrement de Lewis jouant un arrangement de boogie instrumental du favori de L’Orchestre Glenn Miller  » in the Mood « a été publié sur le label Phillips International sous le pseudonyme »The Hawk ».

Smash RecordsEdit

Le contrat D’enregistrement Sun de Lewis a pris fin en 1963, et il a rejoint Smash Records, où il a fait un certain nombre d’enregistrements rock qui n’a pas fait avancer sa carrière., L « équipe de Smash (une division de Mercury Records) est venu avec »I » m On Fire », Une chanson qu »ils ont estimé serait parfait pour Lewis et, comme Colin Escott écrit dans la manche à la rétrospective un demi-siècle de Hits, »Mercury a tenu les presses, pensant qu » ils avaient trouvé le succès de retour de Lewis, et il aurait pu arriver si les Beatles n  » avait pas arrivé en Amérique, changer les listes de lecture radio presque du jour au lendemain. Mercury ne savait pas vraiment quoi faire avec Lewis après cela., »L »une des premières décisions de Smash a été d » enregistrer une rechapée de ses coups de soleil, Golden Hits de Jerry Lee Lewis, qui a été inspiré par l  » enthousiasme continu des fans européens avaient montré pour le rock firebrand de Lewis et roll. En juin 1963, Lewis est retourné au Royaume-Uni pour la première fois depuis le scandale qui a failli mettre fin à sa carrière cinq ans plus tôt, pour une performance sur le MV Royal Daffodil, pour une croisière Rock and roll cross-channel De Southend, Essex, Royaume-uni À Boulogne, France. Pour cette performance, il a été soutenu par Ritchie Blackmore et les Outlaws., Toutefois, malgré ses tournées live réussies, aucun des premiers albums Smash de Lewis, y compris le retour du Rock, Memphis Beat, et Soul My Way, ont été des succès commerciaux.

Live at The Star Club, Hamburgemodifier

L’un des grands succès de ces années perdues est L’album Live at The Star Club, Hamburg, enregistré avec les Nashville Teens en 1964, qui est considéré comme l’un des plus grands albums live de tous les temps., Dans le Livre de Joe Bonomo Lost And Found, le producteur Siggi Loch a déclaré que la configuration de l « enregistrement était simple, avec des microphones placés aussi près que possible des instruments et un micro stéréo placé dans le public pour capturer l » ambiance., Les résultats ont été étonnants sur le plan sonore, Bonomo observant: « les détracteurs se plaignent du bruit écrasant de L’album, du manque de subtilité avec lequel Jerry Lee revisite les chansons, du fait que le piano est mixé trop fort, mais ce qui est certain, c’est que Siggi Loch a capturé ce soir de printemps quelque chose de brutalement honnête sur The Killer, sur le centre primitif et intemporel du meilleur rock & roll… »L » album met en valeur les compétences de Lewis en tant que pianiste et chanteur, aiguisé par des tournées incessantes., Dans une critique 5 sur 5 étoiles, Milo Miles a écrit dans le magazine Rolling Stone que « Live at The Star Club, Hambourg n »est pas un album, c » est une scène de crime: Jerry Lee Lewis massacre ses rivaux dans un ensemble de treize chansons qui ressemble à une longue convulsion., »

Country comebackEdit

frustré par l »incapacité de Smash à marquer un coup, Lewis envisageait de quitter le label lorsque le directeur des promotions Eddie Kilroy l’a appelé et a lancé l’idée de couper un disque country pur à Nashville., Avec rien à perdre, Lewis a accepté d’enregistrer la chanson de Jerry Chesnut « Another Place, Another Time », qui a été publié en single le 9 mars 1968, et, à la stupéfaction de tout le monde, a grimpé les charts country. Au moment de la sortie, Lewis jouait Iago dans une adaptation rock and roll d  » Othello appelée Catch My Soul à Los Angeles, mais a rapidement été précipité à Nashville pour enregistrer un autre lot de chansons avec le producteur Jerry Kennedy. Ce qui a suivi était une série de succès que personne n »aurait jamais pu prédire, bien que la musique country soit toujours restée une partie importante du répertoire de Lewis., Comme L’observe Colin Escott dans la pochette de la compilation Killer Country de 1995, la conversion à la musique country en 1968 « ressemblait à un changement radical, mais ce n’était ni aussi brusque ni aussi inattendu qu’il y paraissait. Jerry avait toujours enregistré de la musique country, et sa percée country « Another Place, Another Time » avait été précédée de nombreux disques country, à commencer par son premier, « Crazy Arms », en 1956., »La dernière fois que Lewis a eu une chanson sur les charts country était avec « Pen and Paper » en 1964, qui avait atteint le numéro 36, mais « Another Place, Another Time » irait jusqu’au numéro 4 et resterait sur les charts pendant 17 Semaines.

entre 1968 et 1977, Lewis a eu 17 Top 10 hit singles sur le Billboard country chart, y compris quatre Toppers., Des Hits comme « Quelle »Made Milwaukee Famous (A Fait Un Perdant Hors de Moi) », « Faire l’Amour plus doux Pour Vous », « Elle Vient Toujours Autour (et À l’Amour Ce que »s Gauche de Moi) », « Depuis que je Vous ai Rencontré Bébé », « Once more with Feeling », « l’Un A Mon Nom (L’Autre A Mon Coeur) », et « Parfois, Un Mémoire de l’Ain »t Assez ». La production de ses premiers albums country, tels que Another Place, Another Time et She Even Woke Me Up to Say Goodbye, était clairsemée, assez différente du « Nashville sound » qui prédominait à la radio country à l’époque, et exprimait également un engagement total de Lewis envers un public country., Les chansons présentaient encore l »inimitable piano de Lewis s »épanouit, mais les critiques ont été les plus surpris par la voix sans effort soul du pionnier du rock and roll, qui possédait une résonance émotionnelle à égalité avec les chanteurs country les plus respectés de l » époque, tels que George Jones et Merle Haggard., Dans son livre Jerry Lee Lewis: sa propre histoire, le biographe Rick Bragg note que les chansons que Lewis enregistrait  » étaient du genre qu’ils commençaient à appeler « hard country », non pas parce qu’elles avaient un rythme rock ou traversaient le rock d’une manière réelle, mais parce que c’était plus substantiel que le désordre écoeurant et surproduit à la radio country ».

Dans un revirement remarquable, Lewis est devenu la star country la plus bankable au monde., Il était si énorme en 1970 que son ancien producteur Smash Shelby Singleton, qui a acheté Sun Records de Sam Phillips en juillet 1969, n’a pas perdu de temps à reconditionner beaucoup de vieux enregistrements Country de Lewis avec une telle efficacité que de nombreux fans ont supposé qu’ils étaient des versions récentes. L « un de ses derniers enregistrements Sun inédits, » One Minute Past Eternity, »a été publié en tant que single et a grimpé au numéro 2 sur le country chart, après le récent succès de Lewis Mercury « elle m » a même réveillé pour dire au revoir., »Singleton traitera ces enregistrements inédits pendant des années, suivant la crème dorée du pays avec un goût de pays plus tard en 1970.

apparition du Grand Ole Oprymodifier

Lewis joue le Grand Ole Opry pour la première et unique fois le 20 janvier 1973. Comme Colin Escott l »écrit dans les notes de doublure d « un demi-siècle de succès, Lewis avait toujours maintenu des sentiments ambivalents envers Music City depuis qu » il avait été détourné en tant que musicien en herbe avant ses jours de gloire chez Sun Records: « c » était 18 ans qu  » il avait quitté Nashville fauché et découragé…, Lewis n’a jamais été vraiment accepté à Nashville. Il n »a pas bougé là-bas et n » a pas schmooze là-bas. Il ne correspondait pas à la foule des valeurs familiales. Les valeurs de la famille Lewis n »étaient pas nécessairement pires, mais ils étaient différents. »

comme raconté dans un article en ligne de Rolling Stone 2015 par Beville Dunkerly, Lewis a ouvert avec son single de retour »Another Place, Another Time »., Ignorant ses contraintes de temps – et donc les pauses publicitaires-Lewis a joué pendant 40 minutes (la performance moyenne D’Opry est de deux chansons, pour environ huit minutes de temps de scène maximum) et a invité Del Wood—le seul membre de L’Opry qui avait été gentil avec lui quand il était là quand il était adolescent—sur scène pour chanter Il a également soufflé à travers « Whole Lotta Shakin « Going On », » Workin « Man Blues », « Good Golly Miss Molly », et une foule d  » autres classiques.,

The Session and Southern RootsEdit

Lewis revient dans les charts pop avec « Me and Bobby McGee » en 1971 et « Chantilly Lace » en 1972, et cette tournure des événements, couplée à un regain d’intérêt du public pour le rock and roll vintage, inspire Mercury à voler Lewis à Londres en 1973 pour enregistrer avec un Selon tous les comptes, les séances étaient tendues., Le remake de l »ancien Sun cut de Lewis « boire du vin Spo-Dee-O-Dee » serait le single à succès de l »album, atteindre le numéro 20 sur le Billboard country chart et culminer au numéro 41 sur le pop chart. La Session serait l »album le plus pop de Lewis depuis les succès dorés de Jerry Lee Lewis en 1964, atteignant le numéro 37. Il a fait beaucoup mieux sur le classement des albums country, se hissant au numéro 4. Plus tard cette même année, il se rend à Memphis et enregistre Southern Roots: Back Home to Memphis, un album Rock imprégné de soul produit par Huey Meaux., Selon la biographie autorisée de Rick Bragg en 2014, »The Killer « était d’Humeur nauséabonde lorsqu’il s’est présenté aux Studios Trans Maximus à Memphis pour enregistrer: » au cours de ces sessions, il a insulté le producteur, menacé de tuer un photographe, et a bu et médicamenté son chemin dans mais pas hors d’un brouillard. »Lors d’un échange que L’on peut entendre sur la réédition de 2013 Southern Roots: The Original Sessions, Meaux demande à Lewis: « voulez-vous en essayer un? », ce qui signifie une prise, à laquelle Lewis répond, » Si vous avez assez de sens Putain  » pour le couper., »Lewis pompait encore des albums country, bien que les succès commençaient à se tarir. Son dernier grand succès avec Mercury était « Middle Age Crazy », qui a atteint le numéro 4 en 1977.

plus Tard careerEdit

En 1979, Lewis passé à Elektra et produit par la critique, Jerry Lee Lewis, bien que les ventes ont été décevantes., En 1986, Lewis a été l’un des premiers intronisés au Rock and Roll Hall of Fame. Bien qu’ayant l’air fragile après plusieurs hospitalisations dues à des problèmes d’estomac, Lewis était responsable du début d’une confiture imprévue à la fin de la soirée, qui a finalement été intégrée à tous les événements futurs., Cette année-là, il est retourné au Sun Studio à Memphis pour faire équipe avec Orbison, Cash, et Perkins ainsi que des admirateurs de longue date comme John Fogerty pour créer l « album Class of » 55, une sorte de suivi de la session Million Dollar Quartet, mais aux yeux de nombreux critiques et fans, manquant de l  » esprit des vieux jours à Sun.

en 1989, un film majeur basé sur ses débuts dans le rock and roll, Great Balls of Fire!, l’a ramené dans les yeux du public, surtout quand il a décidé de réenregistrer toutes ses chansons pour la bande originale du film., Le film a été basé sur le livre de l »ex-femme de Lewis, Myra Gale Lewis, et a joué Dennis Quaid comme Lewis, Winona Ryder comme Myra, et Alec Baldwin comme Jimmy Swaggart. Le film se concentre sur le début de la carrière de Lewis et sa relation avec Myra, et se termine avec le scandale de la fin des années 1950. un an plus tard, en 1990, Lewis a fait des nouvelles mineures quand une nouvelle chanson qu’il a enregistré appelé « it Was the Whiskey Talkin » (Not Me) » a été inclus dans la bande originale du film à succès Dick Tracy. La chanson est également entendue dans le film, en jouant à la radio., La chute publique de son cousin, évangéliste de la télévision Jimmy Swaggart à la même époque, a entraîné une publicité plus défavorable à une famille en difficulté. Swaggart est également pianiste, tout comme un autre cousin, la star de la musique country Mickey Gilley. Tous les trois ont écouté la même musique dans leur jeunesse, et fréquenté la Grande Maison De Haney, le club Ferriday qui présentait des actes de blues noir. Lewis et Swaggart ont eu une relation complexe au fil des ans.,