Joseph Mallord William Turner-Biography and Legacy (Français)
Biographie de Joseph Mallord William Turner
enfance et éducation
la date de naissance réelle de Joseph Mallord William Turner n’est pas confirmée, mais il a été baptisé le 14 mai 1775. Son père, William Turner était Barbier et perruquier et sa mère, Mary Marshall, venait d’une famille de bouchers. Sa sœur cadette, Mary Ann, est née en septembre 1778, mais est morte quand elle avait 5 ans.,
À l’âge de dix ans, en raison de sa mère »s signes d’instabilité mentale, Turner a été envoyé vivre chez un oncle à Brentford, Middlesex, une petite ville sur les rives de la Tamise, à l’ouest de Londres. À Brentford, Turner a commencé ses activités artistiques en coloriant une série de plaques gravées. Plus tard, en 1786, il a été envoyé à Margate où il a fréquenté l’école et a également commencé à dessiner la ville et ses environs. De retour à Londres, son père expose ces dessins dans sa boutique et les vend pour quelques shillings chacun., Dessiner la ville et la campagne et plus tard créer des peintures finies à partir de croquis de localisation deviendra son style de travail tout au long de sa carrière. Bien qu’il ait vécu dans différentes régions autour de Londres et ait ensuite beaucoup voyagé, il est resté un Londonien tout au long de sa vie et n’a jamais perdu son accent Cockney. Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Turner n’a pas adopté un air élitiste en gravissant les échelons professionnels., En revanche, John Constable célèbre jockeyed pour la position en termes de statut social et en inventant littéralement de déplacer un tableau de Turner dans une exposition à la Royal Academy avec un de ses propres. Bien que Turner ait passé du temps dans la Société des nobles patrons, il préférait fréquenter ses résidences plus humbles à Chelsea et dans le village de pêcheurs de Margate, même plus tard dans sa vie, tout en séjournant sans cesse à la campagne et au bord de la mer à la recherche de sujets marquants dans le monde naturel.,
première période
Au début de la carrière de Turner, il a créé des études architecturales pour plusieurs architectes et a ensuite travaillé avec un dessinateur topographique. En conséquence, beaucoup de ses premiers dessins et aquarelles comprenaient des sujets architecturaux. À l’âge de 14 ans, il entre à la prestigieuse Royal Academy of Art et est accepté comme membre de l’Académie un an plus tard., Fondée par un acte du roi George III en 1768, L’Académie était un important courtier de goût ainsi qu’un nœud crucial dans le réseau de ventes et de commandes possibles – en particulier de la Famille Royale et de la noblesse – pour ses membres artistes. Bien qu’intéressé par l’architecture, L’architecte Thomas Hardwick lui conseille de continuer à peindre. Pendant cette période, Turner a produit des aquarelles qui ont été exposées chaque année à l’Académie. Sa routine était de peindre en hiver et de voyager en été à travers L’Angleterre et le pays de Galles., En 1796, il expose sa première peinture à l’huile, les pêcheurs en mer à la Royal Academy. C’était une scène nocturne au clair de lune, le type de peinture nocturne qui était populaire à l’époque. Il a été loué pour cette pièce, et il l’a établi à la fois comme un peintre à l’huile et un portraitiste de scènes maritimes.
En 1799, à l’âge de 24 ans, Turner a été élu membre associé de l’Académie Royale. A cette époque, il a peint un autoportrait flatteur, indiquant sa conviction qu’il était « arrivé. »En 1802, il devint académicien à part entière., Une nouvelle reconnaissance est venue en 1807, à l’âge de 32 ans, quand il a été nommé professeur de perspective. En 1800, il était déjà financièrement prospère et a déménagé à une meilleure adresse à Londres, Harley Street, où il a partagé un appartement avec J. T. Serres, un peintre de marine plus âgé. En 1804, il ouvre une galerie sur Harley et Queen Anne Street pour exposer ses œuvres.
Il étend ses voyages sur le continent européen en 1802, visitant la France et la Suisse. Un groupe de nobles a parrainé ce voyage, et il a été fourni avec un guide francophone et un petit entraîneur., Il a documenté le voyage avec sa peinture, Calais Pier (1802-3) et a fait plus de 400 dessins au cours de ce voyage.
période de maturité
dans ses premières peintures, Turner a tenté de maîtriser d’autres styles qu’il admirait, tels que les techniques picturales réalistes et ordonnées de Willem van der Velde et Claude Lorrain, mais en 1805, ses esquisses à l’huile et ses peintures À la fin des années 30, son travail devient de plus en plus atmosphérique et lumineux., Dans des tableaux tels que tempête de neige: Hannibal et son armée traversant les Alpes (1812), il a commencé à concentrer ses efforts sur la représentation de la puissance de la nature et de l »insignifiance de l » homme face à elle, tout en créant un rendu historique. En plus de la peinture, Turner s’intéresse à la poésie, en particulier Walter Scott, Lord Byron, Thomas Moore et John Milton, et il écrit également ses propres poèmes, dont un ouvrage inachevé et inédit, Fallacies of Hope, en 1812., Beaucoup plus tard, lorsque Turner expose Slave Ship (Slavers Throwing Overboard The Dead and Dying, Typhoon Coming On) (1840) à la Royal Academy, il inclut des extraits de sa poésie à côté du tableau.
avec la fin des guerres napoléoniennes en 1815, Turner a pu voyager à nouveau à l’étranger. À l’été 1819, il fait son premier voyage en Italie, visitant Rome, Naples, Florence et Venise. Pendant ce temps, il a réalisé environ 1 500 dessins à partir desquels il a développé plusieurs peintures., Ces peintures, comme le Grand Canal, Venise (1835) montrent un changement dans la façon dont il a utilisé la couleur – avec de nombreuses couches transparentes, des couleurs chaudes et froides créant la forme, et, plus généralement, une gamme plus audacieuse.
Turner était très privé sur sa vie personnelle, et il est devenu plus excentrique en vieillissant. Il avait peu d’amis proches, mais était très proche de son père qui a vécu avec lui pendant 30 ans et a travaillé comme assistant de studio, cuisinier et jardinier. Sa mère était décédée en 1804, probablement à L’hôpital psychiatrique de Bethlem. Après la mort de son père en 1829, Turner a souffert de crises de dépression., Bien qu’il ne se soit jamais marié, il a eu deux filles, Eveline et Georgianna, avec une veuve plus âgée, Sarah Danby. Turner a écrit dans l « un de ses carnets de croquis que » la femme est un amour douteux »et il y a des preuves que la mère réelle de ses filles était la nièce de Sarah Danby qui était sa gouvernante pendant une période de temps. Plus tard, il a eu une relation avec Sophia Caroline Booth, vivant comme « M. Booth » dans sa maison à Chelsea.
période tardive
Turner a continué à voyager dans ses dernières années, visitant L’Italie, la Suisse, L’Allemagne, La France, Le Danemark et la Tchécoslovaquie., Il a dessiné sans relâche, et son legs comprenait environ 19 000 croquis de ces voyages. Ses peintures sont devenues plus fluides et atmosphériques avec un minimum de détails. Quelques exemples au cours de cette période incluent le Fighting Temeraire remorqué jusqu’à son dernier poste d’amarrage à être démantelé (1839) et Rain, Steam, and Speed – The Great Western Railway (1844). Ces peintures ont exprimé la réponse de Turner aux changements introduits par la Révolution Industrielle., Le style novateur de Turner dans ces peintures ultérieures a été critiqué publiquement, et John Ruskin, un critique d’art anglais et partisan de longue date du travail de Turner, l’a défendu en publiant Modern Painters (1843-60). Turner expose pour la dernière fois à la Royal Academy en 1850.
L’Héritage de Joseph Mallord William Turner
Turner est mort dans Cheyne Walk à Chelsea le 19 décembre 1851, et il est enterré à Saint-Paul »de la Cathédrale., Il a laissé la majeure partie de sa fortune pour fonder un organisme de bienfaisance pour les « artistes en décomposition », et il a légué ses peintures finies à la National Gallery. À la suite d’un litige par des parents, une grande partie de la fortune a été héritée par eux et les peintures finies et inachevées sont devenues propriété nationale en tant que groupe sous le nom de Legs Turner. La plupart des peintures de Turner sont maintenant logés dans la Tate Britain avec plusieurs œuvres importantes détenues par la National Gallery., En 1984, la Tate Britain a créé le prestigieux Turner Prize Art award, et en 2005, Turner »s The Fighting Temeraire a été élu la »plus grande peinture « de la Grande-Bretagne dans un sondage public de la BBC.
parmi les peintres, l »impact de Turner se fait sentir depuis plus de deux siècles maintenant: sa représentation de la confrontation que les humains ont vécue en rencontrant les effets de leurs propres inventions de machines à l » ère moderne a été une première tentative d » engager avec la révolution industrielle qui change le monde., Son mode de représentation était encore plus influent: des rendus impressionnistes des effets de la nature qui exprimaient des états psychologiques intérieurs jusqu’à l’abstraction extrême, extraordinairement précoce – à un degré qui ne serait à nouveau pleinement engagé par les peintres que plus d’un siècle plus tard.
Le travail de Turner, en particulier son travail Tardif, a été profondément admiré par le peintre abstrait Mark Rothko. On peut voir l »influence dans les grandes toiles de Rothko de couches subtilement changeantes de couleur., En 1966, lorsque Rothko a vu une exposition de tourneurs dans une exposition sous-intitulée Imagination and Reality au Museum of Modern Art de New York, il a été cité comme disant: « Ce gars Turner, il a beaucoup appris de moi. »La radicalité de Turner engagement avec des questions qui n’étaient pas seulement en avance sur son temps, mais toujours d’actualité dans le moment contemporain a été montré par cette rare embrasser d’un travail de pré-moderne de maître par un musée dédié à l’art moderne., En 2009, la Tate Britain a exposé une sélection de tourneurs dans une salle en face d’une autre consacrée à six peintures de Rothko, permettant aux visiteurs de comparer « l’affinité frappante » entre le travail des deux artistes.
En outre, les recherches de Turner sur la couleur et la lumière ont inspiré L’artiste danois-Islandais contemporain Olafur Eliasson pour créer une série d’expériences de couleur, chacune inspirée d’une peinture différente de Turner., Eliasson déclare: « j’ai soigneusement disséqué la quantité de tons de couleur, l’obscurité et la luminosité dans un groupe de peintures Turner, puis fait une sorte de « portrait nuancier » de chacun, en utilisant exactement les mêmes couleurs et la quantité de lumière et d’obscurité. »