Langston Hughes (Français)
Langston Hughes, en plein James Mercer Langston Hughes, (né le 1er février 1902?, Joplin, Missouri—États-Unis-décédé le 22 mai 1967, New York, New York), écrivain américain qui était une figure importante de la Renaissance de Harlem et a fait de l’expérience Afro-Américaine le sujet de ses écrits, qui allaient de la poésie et des pièces de théâtre aux romans et aux colonnes de journaux.,
Alors que l’on a longtemps cru que Hughes est né en 1902, une nouvelle recherche publiée en 2018, a indiqué qu’il pourrait être né l’année précédente., Ses parents se sont séparés peu de temps après sa naissance, et il a été élevé par sa mère et sa grand-mère. Après la mort de sa grand-mère, lui et sa mère ont déménagé dans une demi-douzaine de villes avant d’atteindre Cleveland, où ils se sont installés. Il a écrit le poème « The Negro Speaks of Rivers” l’été après son diplôme d’études secondaires à Cleveland; il a été publié dans la crise en 1921 et lui a attiré une attention considérable., Après avoir fréquenté L’Université Columbia à New York En 1921-22, il explore Harlem, formant un attachement permanent à ce qu’il appelle la « grande ville sombre”, et travaille comme steward sur un cargo à destination de l’Afrique. De retour à New York après avoir voyagé en mer et séjourné en Europe, il rencontre en 1924 les écrivains Arna Bontemps et Carl Van Vechten, avec qui il aura toute sa vie des amitiés influentes. Hughes a remporté un prix de poésie du magazine Opportunity en 1925. La même année, Van Vechten présente la poésie de Hughes à L’éditeur Alfred A., Knopf, qui a accepté la collection que Knopf publierait sous le nom de The Weary Blues en 1926.
avec L’aimable autorisation de Steven Watson, auteur de The Harlem Renaissance, Pantheon
alors qu’il travaillait comme busboy dans un hôtel à Washington, D. C.,, à la fin de 1925, Hughes mit trois de ses propres poèmes à côté de L’assiette de Vachel Lindsay dans la salle à manger. Le lendemain, les journaux à travers le pays ont rapporté que Lindsay, parmi les poètes blancs les plus populaires de l’époque, avait « découvert” un poète afro-américain busboy, ce qui a valu à Hughes une attention plus large. Hughes a reçu une bourse d’études à L’Université Lincoln en Pennsylvanie et a commencé à y fréquenter l’Université Au début de 1926., La même année, il a reçu le prix de poésie de premier cycle Witter Bynner, et il a publié « The Negro Artist and the Racial Mountain” dans The Nation, un manifeste dans lequel il appelait à une littérature noire confiante et unique:
e blues fatigué de Langston Hughes, illustration de Miguel Covarrubias, publié par Knopf, New York, vers 1926.
James S., Jaffe Rare Books, Haverford, PA
nous les jeunes artistes Nègres qui créent maintenant l’intention d’exprimer notre personne à la peau foncée sans peur ni honte. Si les blancs sont heureux, nous sommes heureux. Si ils ne le sont pas, il n’a pas d’importance. Nous savons que nous sommes beaux. Et moche. Le tom-tom pleure et le tom-tom rit. Si les gens de couleur sont heureux, nous sommes heureux. S’ils ne le sont pas, leur mécontentement n’a pas d’importance non plus.,
Au moment où Hughes a reçu son diplôme en 1929, il avait aidé à lancer L’influent magazine Fire!!, en 1926, et il avait également publié un deuxième recueil de poésie, Fine Clothes to the Jew (1927), qui a été critiqué par certains pour son titre et pour sa franchise, bien que Hughes lui-même ait estimé qu’il représentait un autre pas en avant dans son écriture.
quelques mois après L’obtention de son diplôme, Not Without Laughter (1930), son premier volume en prose, reçoit un accueil cordial. Dans les années 1930, il tourna sa poésie avec plus de force vers la justice raciale et le radicalisme politique. Il voyage dans le sud américain en 1931 et dénonce L’affaire Scottsboro; il voyage ensuite beaucoup en Union soviétique, en Haïti, au Japon et ailleurs et sert comme correspondant de journal (1937) pendant la guerre civile espagnole. Il publie un recueil de nouvelles, the Ways of White Folks (1934), et s’implique profondément dans le théâtre., Sa pièce Mulatto, adaptée d’une de ses nouvelles, a été créée à Broadway en 1935 et plusieurs autres pièces ont suivi à la fin des années 1930. il a également fondé des compagnies de théâtre à Harlem (1937) et à Los Angeles (1939). En 1940, Hughes publie The Big Sea, son autobiographie jusqu’à l’âge de 28 ans. Un deuxième volume d’autobiographie, I Wonder As I Wander, a été publié en 1956.,
Hughes documenté la littérature afro-Américaine et de la culture dans des œuvres telles que l’Histoire Picturale du Nègre en Amérique (1956) et l’anthologie de La Poésie Nègre (1949) et Le Livre des Negro Folklore (1958; avec Bontemps). Il a continué à écrire de nombreuses œuvres pour la scène, y compris les paroles de Street Scene, un opéra avec une musique de Kurt Weill qui a été créé en 1947. Black Nativity (1961; film 2013) est une pièce de théâtre évangélique qui utilise la poésie de Hughes, ainsi que des normes évangéliques et des passages scripturaires, pour raconter l’histoire de la naissance de Jésus., Ce fut un succès international, et les représentations de l’œuvre—souvent divergeant considérablement de l’original—sont devenues une tradition de Noël dans de nombreuses églises et centres culturels noirs. Il a également écrit de la poésie jusqu’à sa mort; the Panther and The Lash, publié à titre posthume en 1967, reflète et s’engage avec le mouvement Black Power et, plus précisément, le Black Panther Party, fondé l’année précédente.
parmi ses autres écrits, Hughes a traduit la poésie de Federico García Lorca et Gabriela Mistral. Il était également largement connu pour son personnage comique Jesse B., Semple, familièrement appelé Simple, qui est apparu dans les colonnes de Hughes dans le Chicago Defender et le New York Post et plus tard sous forme de livre et sur la scène. Le recueil de poèmes de Langston Hughes, édité par Arnold Rampersad et David Roessel, est paru en 1994. Certains de ses échanges politiques ont été recueillis sous forme de lettres de Langston: From the Harlem Renaissance to the Red Scare and Beyond (2016).