Laurel et Hardy

Hal Roachmodifier

Hal Roach a décrit comment les deux acteurs se sont réunis en équipe. Tout d’abord, Hardy avait déjà travaillé pour Roach (et d’autres) lorsque Roach a embauché Laurel, qu’il avait vu dans vaudeville. Laurel avait des yeux Bleu très clair, et Roach a découvert que, en raison de la technologie du film à cette époque, les yeux de Laurel ne serait pas photographier correctement — bleu photographié comme blanc. Ce problème est apparent dans leur premier film muet ensemble, The Lucky Dog, dans lequel une tentative a été faite pour compenser le problème en maquillant les yeux de Laurel très fortement., Pendant environ un an, Roach a fait travailler Laurel au studio en tant qu’écrivain. Ensuite, un film panchromatique a été développé, ils ont fait un test pour Laurel et ont constaté que le problème était résolu. Laurel et Hardy ont ensuite été réunis dans un film, et les deux semblaient se compléter. Habituellement, les équipes de comédie étaient composées d « un homme hétéro et d » un homme drôle, mais ces deux étaient tous deux comédiens; cependant, ils savaient tous deux jouer l  » homme hétéro quand le script en avait besoin. Roach a dit, « Vous pouvez toujours couper à un gros plan de l » un ou l  » autre, et leur réaction était bonne pour un autre rire.,il s’agit d’une série de bande dessinée mettant en scène Laurel et Hardy dans le film »The Lucky Dog »(1921), dans laquelle Laurel et Hardy jouent un rôle très visuel, avec un humour slapstick utilisé pour mettre l’accent. Ils avaient souvent des disputes physiques les uns avec les autres (dans le caractère), qui étaient assez complexes et impliquaient la violence des dessins animés, et leurs personnages les empêchaient de faire de réels progrès dans les efforts les plus simples., Une grande partie de leur comédie consiste à traire une blague, où une idée simple fournit une base à partir de laquelle construire plusieurs gags sans suivre un récit défini.

Stan Laurel était de taille et de poids moyens, mais semblait petit et léger à côté D’Oliver Hardy, qui mesurait 185 cm (6 pi 1 po) et pesait environ 127 kg (280 lb) dans la fleur de l’âge. Les détails de leurs cheveux et de leurs vêtements ont été utilisés pour améliorer ce contraste naturel. Laurel a gardé ses cheveux courts sur les côtés et le dos, les poussant longtemps sur le dessus pour créer une « perruque de peur »naturelle. Aux moments de choc, il pleurait simultanément tout en tirant ses cheveux., En revanche, les cheveux amincissants de Hardy ont été collés sur son front en boucles crachées et il arborait une moustache de brosse à dents. Pour réaliser une marche à plat, Laurel a retiré les talons de ses chaussures. Les deux portaient des chapeaux melon, avec Laurel étant plus étroit que Hardy, et avec un bord aplati. La tenue normale des personnages appelait des chemises à col d’aile, avec Hardy portant une cravate qu’il tournait et Laurel un noeud papillon. La veste de sport de Hardy était un peu petite et dotée d »un bouton tendu, tandis que la veste à double boutonnage de Laurel était ample.,

une routine populaire de l’équipe était un combat « tit-for-tat » avec un adversaire. Cela pourrait être avec leurs femmes-souvent jouées par Mae Busch, Anita Garvin, ou Daphne Pollard—ou avec un voisin, souvent joué par Charlie Hall ou James Finlayson. Laurel et Hardy endommageraient accidentellement la propriété de quelqu  » un, et la partie blessée riposterait en ruinant quelque chose appartenant à Laurel ou Hardy. Après avoir examiné calmement les dégâts, ils trouveraient autre chose à vandaliser, et le conflit s’intensifierait jusqu’à ce que les deux parties détruisent simultanément des objets l’un devant l’autre., Un exemple précoce de la routine se produit dans leur court métrage Classique Big Business (1929), qui a été ajouté au National Film Registry en 1992. Un autre court métrage qui tourne autour d’une telle altercation a été intitulé Tit for Tat (1935).

l’un de leurs dialogues les plus connus était la routine « Dis-moi ça encore ». Laurel dirait à Hardy une idée vraiment intelligente qu « il a trouvée, et Hardy répondrait, » Dis-moi encore. »Laurel tenterait de répéter l’idée, mais, l’ayant oubliée, babillerait un non-sens total., Hardy, qui avait du mal à comprendre l »idée de Laurel lorsqu » elle est exprimée clairement, comprendrait parfaitement la version brouillée. Alors qu »une grande partie de leur comédie est restée visuelle, diverses lignes de dialogue humoristique sont apparues dans les films parlants de Laurel et Hardy. Quelques exemples incluent:

Dans certains cas, leur comédie bordait le surréaliste, dans un style que Stan Laurel a appelé « magie blanche ». Par exemple, dans le film de 1937 Way Out West, Laurel serre le poing et y verse du tabac comme s’il s’agissait d’une pipe. Il tape ensuite son pouce vers le haut comme s’il travaillait un briquet., Son pouce s’enflamme et il allume sa « pipe ». Étonné de voir cela, Hardy tente sans succès de le dupliquer tout au long du film. Beaucoup plus tard, il réussit finalement, seulement pour être terrifié quand son pouce prend feu. Laurel répète la blague de pipe dans le film Block-Heads de 1938, encore une fois à la perplexité de Hardy. Cette fois, la blague se termine quand une allumette Laurel utilisait elle-même rallumages, Hardy le jette dans la cheminée, et il explose avec un bang fort.,

plutôt que de montrer Hardy souffrant de la douleur des malheurs, tels que tomber dans les escaliers ou être battu par un voyou, frapper et écraser des effets sonores ont souvent été utilisés pour que le public puisse visualiser la scène eux-mêmes. Le film Sailors Beware de 1927 est un film important pour Hardy car deux de ses marques de commerce durables ont été développées. Le premier était son « tie twiddle » pour démontrer l’embarras. Hardy, tout en agissant, avait reçu un seau d’eau au visage. Il a dit,  » Je m’y attendais, mais je ne m’y attendais pas à ce moment-là., Il m »a jeté mentalement et je ne pouvais pas penser quoi faire ensuite, alors j » ai agité la cravate dans une sorte de mode tiddly-widdly pour montrer l « embarras tout en essayant d » avoir l  » air amical. »Sa deuxième marque de fabrique était le « look caméra », dans lequel il brise le quatrième mur. Hardy a déclaré: « je devais devenir exaspéré alors j’ai juste regardé droit dans la caméra et enregistré mon dégoût. »Hors écran, Laurel et Hardy étaient tout le contraire de leurs personnages de film: Laurel était l’ « homme d’idées » industrieux, tandis que Hardy était plus facile à vivre.,

CatchphrasesEdit

Le slogan le plus utilisé par Laurel et Hardy sur le film est: « Eh bien, voici un autre beau gâchis dans lequel vous m’avez mis! »L’expression a déjà été utilisée par W. S. Gilbert dans le Mikado de 1885 et le Grand-Duc de 1896. Il a été utilisé pour la première fois par Hardy dans L’affaire du meurtre de Laurel-Hardy en 1930. Dans la culture populaire, le slogan est souvent mal cité comme « Eh bien, voici un autre bon gâchis que vous m » avez obtenu dans. »La version mal citée de la phrase n’a jamais été utilisée par Hardy et le malentendu provient du titre de leur film Another Fine Mess., De nombreuses variantes de la citation sont apparues sur film. Par exemple, dans les poulets rentrent à la maison Ollie dit avec impatience à Stan « Eh bien. … « avec Stan répondant, » voici un autre beau gâchis dans lequel je vous ai mis. »Les films plus épais que L’eau et les fixateurs utilisent l’expression » Eh bien, voici une autre belle bouilloire de poisson dans laquelle vous m’avez mariné! »Dans Saps en mer, la phrase devient » Eh bien, voici un autre joli seau de mousse dans lequel vous m  » avez mis!, »Le slogan est utilisé dans sa forme originale dans le film Atoll K de 1951 du duo, où il sert à juste titre de dernière ligne de dialogue dans ce qui est le dernier film de Laurel et Hardy. La plupart du temps, après que Hardy ait dit cette phrase, Laurel se mettrait à pleurer, s « exclamant »Eh bien, je ne pouvais pas l » aider… »et commencer à gémir en parlant charabia.

un autre slogan régulier, crié par Ollie dans les moments de détresse ou de frustration, alors que Stan se tient impuissant, est « pourquoi ne fais-tu pas quelque chose pour m’aider? »

« D »oh!, »est un slogan utilisé par L’acteur écossais moustachu James Finlayson qui est apparu dans 33 Films Laurel et Hardy. La phrase, exprimant la surprise, l’impatience ou l’incrédulité, a inspiré  » D  » oh! »comme l’a dit L’acteur Dan Castellaneta incarnant le personnage Homer Simpson dans la comédie animée de longue date Les Simpson. Première utilisation intentionnelle de Homer de »d » oh! »s’est produit dans le court-métrage D’Ullman « Punching Bag » (1988). Dans le premier film sonore de Laurel et Hardy, inhabituel que nous sommes, Hardy utilise l »expression lorsque la femme de son personnage fracasse un disque sur sa tête.,

FilmsEdit

le premier jumelage des deux films, bien qu’en tant qu’interprètes distincts, a eu lieu dans le film muet The Lucky Dog en 1921. La date exacte de production du film n’est pas enregistrée, mais l’historien du cinéma Bo Bergulund l’a daté entre septembre 1920 et janvier 1921., L’association était décontractée, selon les interviews données dans les années 1930, et tous deux l’avaient complètement oubliée. L »intrigue voit le personnage de Laurel lié d » amitié par un chien errant qui, après quelques échappées chanceux, le sauve d  » être explosé par la dynamite. Le personnage de Hardy est un agresseur qui tente de voler Laurel. Plusieurs années plus tard, les deux comédiens ont signé séparément avec le studio de cinéma Hal Roach et sont ensuite apparus dans le film de 1926 45 Minutes From Hollywood.

Hal Roach a été considéré comme la personne la plus importante dans le développement de leur carrière cinématographique., Il a réuni l’équipe et ils ont travaillé pour Hal Roach Studios pendant plus de 20 ans. Charley Rogers a travaillé en étroite collaboration avec les trois hommes pendant de nombreuses années et a déclaré: « Cela n’aurait pas pu se produire si Laurel, Hardy et Roach ne s’étaient pas rencontrés au bon endroit et au bon moment. »Leur premier film « officiel » ensemble en équipe était Putting Pants on Philip, sorti le 3 décembre 1927. L’intrigue implique Laurel comme Philip, un jeune écossais nouvellement arrivé aux États-Unis, en pleine splendeur kilted, souffrant de mésaventures impliquant le kilt. Son oncle, joué par Hardy, est montré en train d’essayer de lui mettre un pantalon., En outre, en 1927, le couple a joué dans la bataille du siècle, un court métrage classique perdu mais maintenant trouvé, qui a impliqué plus de 3 000 Tartes à la crème.

Laurel a dit au biographe du duo John McCabe: »de toutes les questions que nous nous sommes posées, la plus fréquente est comment nous sommes-nous réunis? J’explique toujours que nous nous sommes réunis naturellement. »Laurel et Hardy ont été rejoints par accident et ont grandi par indirection., En 1926, les deux ont fait partie de la comédie Roach All Stars qui était un groupe d’acteurs de position similaire qui ont participé à une série de films. Tout à fait involontairement les parties de Laurel et Hardy se sont agrandies tandis que celles de leurs collègues stars ont diminué parce que Laurel et Hardy étaient considérés comme de grands acteurs. Leur association a été suggérée par Leo McCarey qui était leur directeur superviseur de 1927 et 1930. Au cours de cette période McCarey et Laurel ont conjointement conçu le format de l »équipe. McCarey a également influencé le ralentissement de leur comédie à un rythme plus naturel., Après avoir fait équipe, ils ont joué les mêmes personnages pendant 30 ans.

bien que Hal Roach ait employé des scénaristes et des réalisateurs tels que H. M. Walker, Leo McCarey, James Parrott et James W. Horne sur les films de Laurel et Hardy, Laurel réécrivait des séquences ou des scripts entiers. Il ferait également improviser le casting et l’équipe sur la scène sonore; il examinerait ensuite méticuleusement les images pendant le processus de montage. En 1929, Laurel était l’auteur principal et il a été rapporté que les séances d’écriture étaient joyeusement chaotiques. Stan avait trois ou quatre écrivains qui se sont joints à un jeu perpétuel de  » Pouvez-vous dépasser cela?, »Comme Laurel aimait évidemment écrire des gags, Hardy était plus qu’heureux de laisser le travail à son partenaire et a été cité comme disant « après tout, faire les gags était un travail assez dur, surtout si vous avez fait autant de chutes et été jeté dans autant de trous de boue que moi. Je pense que j’ai gagné mon argent ». À partir de ce moment, Laurel était un réalisateur non crédité pour leurs films. Il a couru l »ensemble Laurel et Hardy, peu importe qui était dans le fauteuil du directeur, mais ne se sentait jamais obligé d » affirmer son autorité. Roach a fait remarquer: « Laurel dirigeait la production., Avec un réalisateur, si Laurel a dit « Je n » aime pas cette idée, »le directeur n « a pas dit »Eh bien, vous allez le faire de toute façon. »Cela a été compris. »Comme Laurel a fait tant de suggestions, il ne restait plus grand-chose à faire pour le réalisateur crédité.

en 1929, l’ère du cinéma muet touche à sa fin, et de nombreux acteurs voient leur carrière décliner avec l’avènement du son., De nombreux acteurs de films muets n’ont pas réussi à faire la transition parce qu’ils ont décidé que leur devoir premier était de raconter des histoires avec des mots ou qu’ils ont surestimé leur discours. Laurel et Hardy ont évité cet écueil parce qu’ils ont continué à faire des films principalement visuels. Ils n’ignoraient pas le son mais n’étaient pas gouvernés par lui. En tant qu’équipe, ils se sont avérés habiles dans leur mélange d’humour visuel et verbal et ont fait une transition sans couture à l’ère parlante dans leur premier film sonore Unuscustomed As We Are de 1929. Le titre tire son nom de l’expression familière « peu habitués que nous sommes à parler en public »., Dans le dialogue d « ouverture, Laurel et Hardy ont commencé par usurper le discours lent et conscient de soi des premiers acteurs parlants qui est devenu une routine qu » ils utiliseraient régulièrement.

le premier long métrage mettant en vedette Laurel et Hardy était Pardon Us de 1931. L « année suivante, la boîte à musique, dont l » intrigue tournait autour de la paire poussant un piano sur une longue volée de marches, a remporté un Oscar du Meilleur Court-métrage d  » Action en direct. Alors que de nombreux amateurs revendiquent la supériorité de la boîte à Musique, leur film muet Big Business de 1929 est de loin le plus acclamé., L’intrigue de ce film voit Laurel et Hardy en tant que vendeur d’arbres de Noël impliqués dans une bataille tit-for-tat classique avec un personnage joué par James Finlayson qui détruit finalement sa maison et leur voiture. Big Business a été ajouté au National Film Registry aux États-Unis en tant que trésor national en 1992. Le film Sons of the Desert de 1933 est souvent considéré comme le meilleur long métrage de Laurel et Hardy. Un certain nombre de leurs films ont été remotorisés avec Laurel et Hardy parlant en espagnol, italien, français ou allemand., Les intrigues de ces films étaient similaires à la version anglaise bien que les acteurs de soutien étaient souvent des acteurs parlant la langue maternelle. Alors que Laurel et Hardy ne pouvaient pas parler ces langues étrangères, Ils ont reçu un coaching vocal pour leurs lignes. Le film Pardon Us de 1931 a été reshot dans les quatre langues étrangères tandis que les films Blotto, Hog Wild et Be Big! ont été fabriqués en version française et espagnole. Les noctambules ont été fabriqués en espagnol et en italien et en dessous de zéro avec les poulets rentrent à la maison n’ont été fabriqués qu’en espagnol.,

Le film Babes In Toyland de 1934 reste une vivace à la télévision américaine pendant la saison de Noël. Lorsqu »il a été interviewé, Hal Roach a parlé de manière cinglante du film et du comportement de Laurel pendant la production. Laurel était mécontent de l’intrigue, et après une dispute a été autorisé à faire le film à sa façon. La rupture a endommagé les relations Roach-Laurel au point que Roach a déclaré qu’après Toyland, il ne souhaitait plus produire de films Laurel et Hardy. Néanmoins, leur association a continué pendant encore six ans. Espérant une plus grande liberté artistique, Laurel et Hardy se séparent avec Roach.,

Laurel et Hardy ont signé avec 20th Century-Fox en 1941 et Metro-Goldwyn-Mayer en 1942. Cependant, les conditions de travail étaient maintenant complètement différentes puisqu’il s’agissait simplement d’acteurs engagés, relégués dans les unités de films B des deux studios, et n’étaient initialement pas autorisés à contribuer aux scénarios ou à improviser, comme ils l’avaient toujours fait. Lorsque les films se sont révélés populaires, les studios ont permis à l’équipe de participer davantage et Laurel et Hardy ont joué dans huit longs métrages jusqu’à la fin de 1944. Ces films, bien que loin du meilleur travail de l »équipe, ont toujours eu beaucoup de succès auprès des cinéphiles., Les films, budgétés entre $300,000 et 4 450,000 chacun, ont gagné des millions au box-office pour Fox et MGM. Les films Fox étaient si rentables que le studio a continué à faire Laurel et Hardy comédies après Fox a cessé ses autres films de la série « B ».

l’équipe occupée décide de se reposer en 1946, mais 1947 comprend sa première tournée européenne en 15 ans. Un film nommé « Robin des Bois » devait être filmé pendant la tournée mais n’a pas été réalisé., En 1947, Laurel et Hardy assistèrent à la réouverture de la boucle Dungeness du Romney, Hythe and Dymchurch Railway, où ils effectuèrent plusieurs routines improvisées avec une locomotive à vapeur au profit de la foule et des dignitaires locaux.

en 1948, au retour de l »équipe en Amérique, Laurel a été mis à l » écart par la maladie et temporairement incapable de travailler. Il a encouragé Hardy à prendre des parties de film sur son propre. L »ami de Hardy, John Wayne, l »a embauché pour co-vedette dans The Fighting Kentuckian Pour Republic Pictures, et Bing Crosby lui a obtenu un petit rôle dans Riding High DE Frank Capra.,

en 1950-51, Laurel et Hardy ont réalisé leur dernier long métrage ensemble, Atoll K. ce film était une coproduction franco-italienne réalisée par Leo Joannon, mais a été en proie à des problèmes de barrières linguistiques, des problèmes de production et les graves problèmes de santé de Laurel et Hardy. Pendant le tournage, Hardy a commencé à perdre du poids précipitamment et a développé un rythme cardiaque irrégulier. Laurel souffrait également de complications douloureuses de la prostate. Les critiques ont été déçus par l »histoire, doublage anglais, et l » apparence physique maladive de Laurel dans le film., Le projet final du script a été remis à Laurel à son arrivée, qu’il a trouvé répréhensible en raison de son contenu politique lourd éclipsant la comédie. Il réécrit rapidement le scénario, avec la bande dessinée Monty Collins contribuant à des gags visuels, et engage un vieil ami américain Alf Goulding pour diriger les scènes de Laurel et Hardy. Le film n »a pas été un succès commercial lors de sa première sortie (bien qu » il ait finalement réalisé un bénéfice lors de sa réédition dans d  » autres pays) et il a mis fin à la carrière cinématographique de Laurel et Hardy., En 1954, un distributeur américain a retiré 18 minutes de séquences et a publié le film sous le nom D’Utopia; ce montage américain a été largement diffusé sur film et vidéo, et est la version la plus connue du film.

Après la fermeture de L’Atoll K en avril 1951, l’équipe retourne en Amérique et profite du reste de l’année pour se reposer. Stan a participé à un journal télévisé silencieux, Swim Meet, en tant que co-directeur d’un concours local en Californie.

la plupart des films de Laurel et Hardy ont survécu et sont toujours en circulation., Trois de leurs 107 films sont considérés comme perdus et n’ont pas été vus dans leur forme complète depuis les années 1930. le film muet Hats Off de 1927 a complètement disparu. La première moitié du film de 1927 maintenant, je vais dire que L’un est perdu et la seconde moitié n’a pas encore été publiée en vidéo. Dans la comédie musicale Technicolor de 1930 The Rogue Song, Laurel et Hardy apparaissent dans 10 séquences, dont une seule est connue pour exister avec la bande originale complète.

dernières annéesModifier

Après la réalisation de Atoll K, Laurel et Hardy ont pris quelques mois de congé pour faire face à des problèmes de santé., À leur retour sur la scène européenne en 1952, ils entreprennent une série d’apparitions publiques bien accueillies, interprétant un court sketch que Laurel avait écrit intitulé « A Spot of Trouble ». Espérant répéter le succès l’année suivante, Laurel écrivit une routine intitulée « Birds of a Feather ». Le 9 Septembre 1953, leur bateau arrive à Cobh en République D’Irlande. Laurel a raconté leur réception:

L’amour et l’affection que nous avons trouvés ce jour-là à Cobh étaient tout simplement incroyables., Il y avait des centaines de bateaux qui soufflaient des sifflets et des foules et des foules de gens qui criaient sur les quais. Nous ne pouvions tout simplement pas comprendre de quoi il s’agissait. Et puis il s’est passé quelque chose que je ne pourrai jamais oublier. Toutes les cloches de L’église de Cobh ont commencé à sonner notre chanson thème « Dance of the Cuckoos » et Babe (Oliver Hardy) m’a regardé et nous avons pleuré. Je vais jamais oublier ce jour-là. Jamais.,

lors d’une tournée en Grande-Bretagne et en Irlande en 1953, Laurel et Hardy sont apparus à la radio en Irlande et sur une émission télévisée en direct de la BBC de la populaire émission Face The Music avec L’animateur Henry Hall une semaine plus tard. Ces spectacles ne semblent pas avoir été conservés sur disque, bande, ou kinescope, mais des notes de la Face l’apparition de la télévision de la musique ont été récemment découverts. Selon les notes, Ollie informe Stan que le programme de télévision a une audience de six millions et que L’animateur Henry Hall « va nous présenter »., À quoi Stan répond « Cela va prendre beaucoup de temps, n »est-ce pas? »

le 17 Mai 1954, la paire fait de leur dernière scène de la performance à Plymouth, royaume-UNI, au Théâtre du château. Le 1er décembre 1954, l’équipe a fait sa seule apparition à la télévision américaine quand ils ont été surpris et interviewés par Ralph Edwards sur son émission en direct NBC-TV This Is Your Life., Attirés à L’hôtel Knickerbocker sous prétexte d’une réunion d’affaires avec le producteur Bernard Delfont, les portes se sont ouvertes sur leur suite, #205, inondant la pièce de lumière et de la voix D’Edwards. Cette émission a été conservée sur un kinescope et publiée plus tard sur home video. En partie en raison de la réponse positive de l »émission de télévision, la paire a commencé à renégocier avec Hal Roach, Jr.pour une série d » émissions spéciales de télévision couleur NBC à appeler les fabuleuses Fables de Laurel et Hardy., Cependant, les plans pour les spéciaux ont dû être mis de côté car les comédiens vieillissants continuaient de souffrir d’une santé déclinante. En 1955, le magazine TV Guide de l »Amérique a diffusé une diffusion de couleur sur l » équipe avec des photos actuelles; la même année, ils ont fait leur dernière apparition publique ensemble tout en prenant part à l  » émission This Is Music Hall. Il s’agissait d’une émission de télévision de la BBC sur le Grand Ordre des rats D’eau, une organisation de variétés Britannique. Laurel et Hardy ont fourni un insert filmé dans lequel ils se souviennent de leurs amis dans la variété Britannique., Ils ont fait leur dernière apparition à la caméra en 1956 dans un film privé, tourné par un ami de la famille à Reseda, CA Maison De La Fille de Stan Laurel, Lois. Il ne contient pas d’audio et dure trois minutes.

en 1956, alors qu’il suivait les ordres de son médecin pour améliorer sa santé en raison d’une maladie cardiaque, Hardy a perdu plus de 100 livres (45 kg; 7.1 st), souffrant néanmoins de plusieurs accidents vasculaires cérébraux entraînant une mobilité et une élocution réduites. Malgré sa longue et fructueuse carrière, la maison de Hardy a été vendue pour aider à couvrir le coût de ses frais médicaux., Il est mort d’un accident vasculaire cérébral le 7 août 1957, et son ami de longue date Bob Chatterton a déclaré que Hardy ne pesait que 138 livres (63 kg; 9.9 st) au moment de sa mort. Hardy a été mis au repos à Pierce Brothers  » Valhalla Memorial Park, North Hollywood. Après la mort de Hardy, les films de Laurel et Hardy ont été retournés dans les salles de cinéma comme des clips de leur travail ont été présentés dans la compilation de films muets de Robert Youngson l « âge d » Or De La Comédie.,

pendant les huit années restantes de sa vie, Stan Laurel a refusé de jouer et a même refusé l »offre de Stanley Kramer d »un camée dans son film historique de 1963, c » est un monde fou, Fou, Fou, Fou. En 1960, Laurel a reçu un Oscar spécial pour ses contributions à la comédie cinématographique, mais n’a pas pu assister à la cérémonie, en raison de sa mauvaise santé, et L’acteur Danny Kaye a accepté le prix pour lui. En dépit de ne pas apparaître à l »écran après la mort de Hardy, Laurel a contribué gags à plusieurs cinéastes de comédie., Pendant cette période, la plupart de sa communication était sous forme de correspondance écrite et il a insisté pour répondre personnellement à chaque lettre de fan. À la fin de sa vie, il a accueilli des visiteurs de la nouvelle génération de comédiens et de célébrités, dont Dick Cavett, Jerry Lewis, Peter Sellers, Marcel Marceau, Johnny Carson et Dick Van Dyke. Jerry Lewis a offert à Laurel un emploi de consultant, mais Stan a choisi d »aider uniquement sur Lewis » s 1960 feature the Bellboy.

Dick Van Dyke avait toujours été un fan et il a basé son style de comédie et de danse sur celui de Laurel., Un jour, par curiosité, il a regardé dans l’annuaire téléphonique et a découvert le numéro de maison de Stan Laurel, qui l’a invité pour l’après-midi. Van Dyke a organisé un hommage télévisé à Stan Laurel l  » année de sa mort.

Laurel a vécu jusqu’en 1965 et a survécu pour voir le travail du duo redécouvert à travers la télévision et les revivals de films classiques. Il est décédé le 23 février à Santa Monica et est enterré à Forest Lawn-Hollywood Hills à Los Angeles, en Californie.,

acteurs de Secondementmodifier

Les films de Laurel et Hardy comprenaient un casting de soutien d »acteurs comiques, dont certains apparaissaient régulièrement:

• Harry Bernard a joué des rôles de serveur, un barman ou un flic.
• Mae Busch a souvent joué la formidable Mme Hardy et d’autres personnages, en particulier les femmes fatales sensuelles.
• Charley Chase, la star de Hal Roach et frère de James Parrott, scénariste et réalisateur de plusieurs films de Laurel et Hardy, a fait quatre apparitions.
• Dorothy Coburn est apparue dans près d’une douzaine de courts métrages muets.,
• Baldwin Cooke a joué des rôles de serveur, de barman ou de flic.
• Richard Cramer est apparu comme un méchant ou un adversaire grognon et menaçant.
• Peter Cushing, bien avant de devenir une star dans les films D’Horreur Hammer, a fait une apparition dans A Chump à Oxford.
• Bobby Dunn est apparu en tant que barman aux yeux croisés et messager de télégramme, ainsi que le voleur à l’étalage génial dans Tit for Tat.
• Eddie Dunn a fait plusieurs apparitions, notamment en tant que chauffeur de taxi belliqueux dans Me And My Pal.,
• James Finlayson, un Écossais chauve et moustachu connu pour ses démonstrations d’indignation et ses « doubles prises » aux yeux pop, a fait 33 apparitions et est peut-être leur fleuret le plus célèbre.
• Anita Garvin est apparue dans un certain nombre de films de Laurel et Hardy, souvent dans le rôle de Mme Laurel.
• Billy Gilbert a fait de nombreuses apparitions, notamment en tant que personnages étrangers bombastic, blustery tels que ceux dans la boîte à musique (1932) et Block-Heads.
• Charlie Hall, qui jouait habituellement des adversaires en colère et diminutifs, est apparu près de 50 fois.,
• Jean Harlow a eu un petit rôle dans le court métrage muet Double Whoopee (1929) et deux autres films au début de sa carrière.
• Arthur Housman a fait plusieurs apparitions en tant qu’ivrogne Comique.
• Isabelle Keith était la seule actrice à apparaître en tant qu’épouse de Laurel et Hardy (dans Perfect Day et Be Big!, respectivement).
• Edgar Kennedy, maître du » Slow burn », apparaissait souvent comme un flic, un voisin hostile ou un parent.
• Walter long a joué des méchants grisonnants, mal rasés et physiquement menaçants.,
• Sam Lufkin est apparu plusieurs fois, généralement en tant que flic ou conducteur de tramway.
• Charles Middleton a fait une poignée d’apparitions, généralement en tant qu’adversaire sourpuss.
• James C. Morton est apparu comme un barman ou un policier exaspéré.
• Vivien Oakland est apparu dans plusieurs premiers films muets, et plus tard talkies, y compris Scram! et la Sortie Ouest.
• Blanche Payson a été présenté dans plusieurs courts métrages sonores, y compris la formidable femme d »Oliver dans Helpmates.
• Daphne Pollard a été présenté comme la petite mais intimidante femme d »Oliver.,
• Viola Richard apparaît dans plusieurs premiers films muets, notamment dans le rôle de la belle fille des cavernes dans Flying Elephants (1928).
• Charley Rogers, un acteur anglais et auteur de gags, est apparu à plusieurs reprises.
• Tiny Sandford était un acteur de caractère grand, costaud et physiquement imposant qui jouait des figures d’autorité, notamment des flics.
• Thelma Todd est apparue plusieurs fois avant sa propre carrière en tant que comédienne de premier plan.
• Ben Turpin, la star de la comédie Mack Sennett aux yeux croisés, a fait deux apparitions mémorables.,
• Ellinor Vanderveer a fait de nombreuses apparitions en tant que douairière, Matrone de la haute société ou invitée de fête chic.

MusicEdit

le célèbre morceau signature du duo, connu sous le nom de »The Cuckoo Song », » Ku-Ku « ou » The Dance of the Cuckoos », a été composé par le directeur musical Roach Marvin Hatley comme le carillon à l » heure pour la station de radio Roach studio. Laurel a entendu l’air sur la station et a demandé à Hatley s’ils pouvaient l’utiliser comme chanson thème de Laurel et Hardy., Le thème original, enregistré par deux clarinettes en 1930, a été enregistré à nouveau avec un orchestre complet en 1935. Leroy Shield a composé la majorité de la musique utilisée dans les Courts Métrages sonores de Laurel et Hardy. Une compilation de chansons de leurs films, intitulée Trail of the Lonesome Pine, est sortie en 1975. La chanson-titre est sortie en single AU ROYAUME-UNI et a atteint #2 dans les charts.

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