Le Baiser de Gustave Klimt

C’est à Venise, en Italie, à la Galleria Internazionale d’Arte Moderna située à Ca’ Pesaro, le plus important palais baroque vénitien, que Robert Langdon, le personnage principal de L’enfer de Dan Brown, a vu pour la première fois le chef-d’œuvre de Gustave Klimt, le baiser, alors qu’il était prêté par Vienne.

Langdon a attribué à Ca’ Pesaro de Venise l’enthousiasme qu’il a toujours suscité pour l’art moderne.,

Le Baiser (en allemand, Liebespaar, Lovers) est une peinture à l’huile avec ajout d’argent et de feuille d’or par le peintre symboliste autrichien Gustav Klimt.

Il est considéré comme un chef—d’œuvre du début de la période moderne, une icône du Jugendstil—Art nouveau viennois-et est considéré comme l’œuvre la plus populaire de Klimt.

le peintre Gustave Klimt

Le peintre autrichien Gustave Klimt est né en 1862 à Baumgarten, non loin de Vienne, et y est mort en 1918.
son père était un graveur d’or et d’argent., Comme plusieurs de ses sept frères et sœurs, Klimt a suivi les traces de son père.

à l’âge de 14 ans, il s’est inscrit à L’École des Arts Appliqués de Vienne où il a étudié un large éventail de matières.

Klimt ouvre un studio indépendant en 1883 spécialisé dans la peinture murale.
il a commencé à prendre des commandes décoratives, telles que des peintures murales élaborées et des peintures de plafond pour les théâtres et autres bâtiments publics., À la fin des années 1880, il les a peuplées de thèmes classiques et de figures mythologiques exécutées si habilement qu’elles ont attiré l’attention de L’empereur François-Joseph, qui a décerné à Klimt l’ordre D’or du Mérite pour ses fresques au Burgtheater de la ville.

Il fut l’un des fondateurs de L’école de peinture connue sous le nom de Sécession de Vienne, fondée en 1897 par un groupe de peintres soucieux, avant tout, d’explorer les possibilités de l’art en dehors des limites de la tradition académique. Le style est connu pour sa perspective plate, ses références à la nature et ses lignes courbes., Klimt resta avec la Sécession jusqu’en 1908.

Le style mature de Klimt a émergé en 1897, année où il a peint trois peintures murales allégoriques (philosophie, Médecine et Jurisprudence ) pour le plafond de l’auditorium de L’Université de Vienne, qui ont été violemment critiquées; le symbolisme érotique et le pessimisme de ces œuvres ont créé un tel scandale que les peintures murales ont été rejetées.

Vienne était une ville intensément bohème du vivant de Klimt, remplie de décadence et d’expérimentation artistique., Mais le gouvernement de la ville et l’establishment de l’art traditionnel ont pesté contre ce mouvement culturel d’avant-garde.
C’est dans cet environnement paradoxal qui opposait la répression victorienne à la liberté d’expression que Klimt a grandi. Bientôt, il a commencé à canaliser ses réflexions sur le désir, les rêves et la mortalité à travers des peintures luxuriantes et chargées de symboles.

il privilégiait les figures humaines expressives et viriles, qui faisaient connaître leurs désirs et leurs émotions.

la « phase dorée” de Klimt a été marquée par une réaction critique positive et un succès financier. Beaucoup de ses peintures de cette période comprenaient des feuilles d’or.,

Les œuvres les plus réussies de Klimt comprennent le baiser (1907-08) et une série de portraits de matrones viennoises à la mode telles que Frau Fritza Riedler (1906) et Frau Adele Bloch-Bauer (1907).

Au début des années 1890, Klimt rencontre Emilie Louise Flöge qui, malgré les relations de l’artiste avec d’autres femmes, sera sa compagne jusqu’à la fin de sa vie. Sa peinture The Kiss est considérée comme une image d’eux en tant qu’amants.

Les peintures de Klimt ont rapporté certains des prix les plus élevés jamais enregistrés pour des œuvres d’art individuelles.,

Le Baiser: description et signification

Le Baiser, le tableau Le plus célèbre de Klimt, a été réalisé entre 1907-08, le point culminant de la « période dorée” de Klimt, lorsqu’il a peint un certain nombre d’œuvres dans un style doré similaire.

l’inspiration pour sa « phase dorée” a probablement été fournie par une visite à Ravenne lors de ses voyages à travers L’Italie en 1903, qui l’a initié au monde des mosaïques byzantines., Pour Klimt, la planéité des mosaïques et leur manque de perspective et de profondeur n’ont fait qu’améliorer leur éclat doré, et il a commencé à utiliser sans précédent les feuilles d’or et d’argent dans son propre travail.

Le Baiser est conservé dans la galerie autrichienne du Palais du Belvédère supérieur à Vienne.

Le tableau représente un couple s’embrassant dans un champ de fleurs. L’homme est penché sur la femme, et elle, accrochée à lui, attend son baiser. En termes d’ornementation, la figure masculine est caractérisée par des formes carrées et rectangulaires, tandis que pour la femelle, les lignes douces et les motifs floraux sont dominants.,

une auréole dorée entoure le couple, qui semble avoir secoué un poids terrestre et avoir été transporté dans une sphère infinie, presque sacrée.

Klimt représente le couple enfermé dans l’intimité, tandis que le reste de la peinture se dissout dans des motifs plats chatoyants et extravagants.
Le motif a des liens clairs avec L’Art Nouveau et les formes organiques du mouvement Arts and Crafts. En même temps, l’arrière – plan évoque le conflit entre la bidimensionnalité et la tridimensionnalité intrinsèque au travail de Degas et d’autres modernistes.,

des peintures comme le baiser étaient des manifestations visuelles de l’esprit fin-de-siècle parce qu’elles capturent une décadence véhiculée par des images opulentes et sensuelles. L’utilisation de la feuille d’or rappelle les peintures médiévales « au sol d’or » et les manuscrits enluminés, et les mosaïques antérieures, et les motifs en spirale dans les vêtements rappellent L’art de l’âge du Bronze et les vrilles décoratives vues dans l’art occidental depuis avant l’époque classique.

Il y a eu de nombreuses tentatives pour identifier la femme représentée dans Le Baiser. Parmi les personnes mentionnées figurent Emilie Flöge, la compagne de Klimt depuis toujours, mais aussi Adele Bloch-Bauer., Les traits faciaux bien proportionnés du sujet révèlent une similitude avec de nombreuses femmes que Klimt a représentées, mais en fin de compte, ils ne peuvent pas être attribués sans équivoque à une personne en particulier.

lorsque Klimt a présenté le tableau au public pour la première fois en 1908, il a été acquis— encore inachevé—directement de l’exposition par la galerie autrichienne. Ce tableau représente la pièce maîtresse de la plus grande collection d’œuvres de Gustav Klimt au monde, située dans la galerie autrichienne du Palais du Belvédère supérieur à Vienne.,

visite guidée

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Voici une visite guidée de Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna fournie par GetYourGuide:

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Ce billet a été initialement publié le 14 juillet 2014 et a été mis à jour et enrichi le 14 août 2018 et le 4 juillet 2019.

Photos Par Le Baiser Par Chris Rodal – CC BY-ND 2.,0

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