le plafond de la Chapelle Sixtine

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La Chapelle Sixtine avait une grande signification symbolique pour la papauté en tant que principal espace consacré au Vatican, utilisé pour de grandes cérémonies telles que l’élection et l’inauguration de nouveaux papes. Il contenait déjà des peintures murales distinguées, et Michel-Ange a été invité à ajouter des œuvres pour le plafond relativement peu important. Les douze apôtres étaient prévus comme thème-les plafonds ne montraient normalement que des figures individuelles, pas des scènes dramatiques., Des Traces de ce projet sont visibles dans les 12 grandes figures que Michel-Ange a produites: sept prophètes et cinq sibylles, ou prophètes féminines trouvées dans les mythes classiques. L’inclusion de figures féminines était très inhabituelle, mais pas totalement sans précédent. Michel-Ange a placé ces figures autour des bords du plafond et a rempli la colonne vertébrale centrale de la longue surface incurvée avec neuf scènes de la Genèse: trois d’entre elles représentant la création du monde, trois les histoires D’Adam et Eve, et trois les histoires de Noé., Ceux-ci sont naturellement suivis, en dessous des prophètes et des sibylles, par de petites figures des 40 générations des ancêtres du Christ, à commencer par Abraham. Le vaste projet a été achevé en moins de quatre ans; il y a eu une interruption peut-être d’un an en 1510-1511 quand aucun paiement n’a été effectué.

michel-ange: Sibylle de Delphes

Sibylle de Delphes, détail d’une fresque de michel-ange, 1508-12; dans la Chapelle Sixtine, au Vatican.,

Scala/Art Resource, New York

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Michel-Ange a commencé par peindre les scènes de Noé sur la porte d’entrée et s’est dirigé vers l’autel dans la direction opposée à celle de la séquence des histoires. Les premières figures et scènes montrent naturellement l’artiste réutilisant des dispositifs de ses œuvres antérieures, comme la Pietà, car il commençait sur une œuvre aussi ambitieuse dans un médium inconnu. Ces premières figures sont relativement stables et les scènes sont à une échelle relativement petite. Alors qu’il a, très vite, il a grandi dans la confiance., En effet, les investigations des procédés techniques utilisés montrent qu’il travaillait de plus en plus rapidement, réduisant et éliminant enfin les aides préparatoires telles que les dessins complets et les incisions sur la surface du plâtre. La même audace croissante apparaît dans les mouvements libres et complexes des figures et dans leur expressivité complexe. Tout en restant toujours imposants et monumentaux, ils sont de plus en plus imprégnés de suggestions de stress et de chagrin. Cela peut être perçu dans une figure telle que le prophète Ézéchiel à mi-chemin., Cette figure combine une force et un poids colossaux avec un mouvement et une expression faciale qui suggèrent une détermination à atteindre un objectif incertain de succès. Une telle image de l’insuffisance de la puissance même grande est une présentation de l’humanité héroïque et tragique et est au cœur de ce que Michel-Ange signifie pour la postérité. À proximité, La scène de la création D’Eve la montre avec Dieu Et Adam, compressés dans un espace trop petit pour leur grandeur., Cette tension a été interprétée comme le signe d’un mouvement loin du souci D’harmonie de la Renaissance, ouvrant la voie à une jeune génération d’artistes, tels que Jacopo da Pontormo, souvent étiquetés maniéristes. Le travail de Michel-Ange sur le plafond a été interrompu, peut-être juste après l’achèvement de ces figures. Quand il a peint la seconde moitié, il semblait répéter la même évolution de la stabilité tranquille à la complexité et au stress. Ainsi, il a travaillé son chemin de la scène tranquillement monumentale et harmonieuse de la création D’Adam aux pressions aiguës et tordues du prophète Jonas., Pourtant, dans cette deuxième phase, il montre une plus grande expressivité intérieure, donnant une retenue plus méditative à la masse physique pure antérieure. L’iconographie complexe et inhabituelle du plafond Sixtine a été expliquée par certains chercheurs comme une interprétation néoplatonicienne de la Bible, représentant les phases essentielles du développement spirituel de l’humanité vues à travers une relation très dramatique entre les humains et Dieu. Voir Aussi encadré: la restauration de la Chapelle Sixtine.


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