Lena Horne Biography (Français)
Lena Horne Movies
Une longue course au Savoy-Plaza hotel nightclub en 1943 a donné un coup de pouce à la carrière de Horne. Elle a été présentée dans le magazine Life et est devenue l « artiste noir le mieux payé à l » époque. Après avoir signé un contrat de sept ans avec MGM Studios, elle a déménagé à Hollywood. La NAACP et son père ont pesé sur les stipulations de la signature, exigeant que Horne ne soit pas reléguée à des rôles où elle jouerait une travailleuse domestique, la norme de l « industrie pour les artistes de l » écran Afro-Américains à l » époque.,
« Cabin in the Sky » à « Stormy Weather »
Horne a été placée dans un certain nombre de films, tels que Swings Cheer (1943) et Broadway Rhythm (1944), où elle n’apparaît que dans des scènes de chant en tant qu’interprète individuelle, scènes qui pourraient être coupées pour le public du Sud. Néanmoins, elle a pu décrocher des rôles principaux dans deux films de 1943 avec une distribution Afro-Américaine, Cabin in the Sky et Stormy Weather. L »interprétation de Horne de la chanson titre pour la météo deviendrait son air de signature, celui qu » elle interpréterait d » innombrables fois au fil des décennies via ses performances en direct.,
« Death of a Gunfighter » à « The Wiz »
Après avoir été un joueur vedette dans L’écran de 1969 Western Death of a Gunfighter, Horne a fait sa dernière apparition au cinéma dans le film de 1978 The Wiz. Réalisé par le gendre de Horne alors, Sidney Lumet, le film était une version du Magicien d » Oz qui présentait un casting entièrement Afro-Américain, y compris Michael Jackson et Diana Ross. Horne a joué Glinda la bonne sorcière, chantant l « inspirant » Believe in Yourself »à la fin du film.,
chansons, Albums et activisme
à la fin des années 1940, Horne avait poursuivi divers restaurants et théâtres pour discrimination et était devenu un membre Franc du groupe de gauche Progressive Citizens of America. Le maccarthysme balayait Hollywood, et Horne se retrouva bientôt sur la liste noire, probablement en partie à cause de son amitié avec l » acteur Paul Robeson, qui était également sur la liste noire. Elle a toujours joué principalement dans des boîtes de nuit chics à travers le pays ainsi qu » en Europe et a également pu faire quelques apparitions à la télévision., L’interdiction s’était assouplie au milieu des années 1950, et Horne est revenue à l’écran dans la comédie Meet Me in Las Vegas de 1956, bien qu’elle n’ait pas joué dans un autre film pendant plus d’une décennie.
« It »s Love »& « Stormy Weather »
Horne a néanmoins continué à être une force en ce qui concerne sa carrière de chanteuse, comme on le voit avec des albums comme It »s Love (1955) et Stormy Weather (1957). Elle avait un single à succès avec sa version de « Love Me or Leave Me » et son concert Lena Horne au Waldorf Astoria est devenu à l « époque l » album le plus vendu par une femme pour son label, RCA., Elle a également joué avec L’acteur mexicain Ricardo Montalban dans la comédie musicale populaire de Broadway Jamaica, en cours d’exécution de 1957-59. Horne a crédité le collaborateur de Duke Ellington Billy Strayhorn, l’auteur-compositeur-pianiste estimé, comme étant en grande partie responsable de sa formation vocale, et les deux jouissaient d’une étroite amitié.
« Feeling Good »& « Lena in Hollywood »
Horne est restée active dans le mouvement des droits civiques, se produisant dans des rassemblements à travers le pays au nom de la NAACP et du National Council for Negro Women, et elle a participé à la marche sur Washington en 1963., Pendant cette période, elle a également sorti des albums comme Feelin » Good (1965) et Lena in Hollywood (1966).
en 1970 et 1971, le fils, le père et le frère de Horne sont décédés. Bien qu’elle ait tourné avec Tony Bennett en 1973 et 1974 et fait quelques apparitions à la télévision, elle a passé plusieurs années dans un deuil profond et a été moins visible.
Broadway »s « La Dame et Sa Musique »
En 1981, la chanteuse et actrice a fait un retour triomphal à Broadway avec son one-woman show Lena Horne: La Dame et Sa Musique., La production acclamée et émouvante a été jouée à Broadway pendant 14 mois, puis tournée aux États-Unis et à l’étranger. Le spectacle a remporté un Drama Desk Award et un Tony spécial, ainsi que deux Grammys pour sa bande originale.
en 1994, Horne donne l’un de ses derniers concerts, au Supper Club de New York. La performance a été enregistrée et publiée en 1995 en tant que Soirée avec Lena Horne: Live at The Supper Club, qui a remporté un Grammy pour le meilleur Album Vocal de Jazz. Bien qu’elle ait contribué à des enregistrements occasionnels après cela, elle s’est en grande partie retirée de la vie publique.