les meilleurs enregistrements des Variations Enigma d’Elgar

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La première représentation des Variations Enigma, dirigée par Hans Richter le 19 juin 1899 à Londres, a fait D’Elgar le nom pratiquement du jour au lendemain comme le meilleur compositeur D’Angleterre depuis Purcell. Il avait créé une création unique – une séquence de portraits musicaux de sa femme, de ses amis et de lui-même, le tout basé sur une mélodie représentant, comme il le dira plus tard, « la solitude de l’artiste ».

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  • Quels sont… des variations dans la musique?,

bien que le sous-titre « Enigma” n’ait été ajouté qu’avant la première par L’éditeur D’Elgar, le compositeur a suggéré que » sur l’ensemble, un autre « thème » plus grand va, mais n’est pas joué ». Un travail de détective musicologique sans fin n’a pas réussi à mettre en place une contre-mélodie qui « convient ». Cela doit être dû au fait qu’il n’y en a pas: comme L’a suggéré L’autorité Elgar Michael Kennedy, le compositeur pensait au thème plus large et abstrait de l’œuvre – l’amitié et l’amour, au milieu de la scène sociale Dans et autour de sa maison du Worcestershire.,

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le meilleur enregistrement des Elgar’s Enigma Variations: Sir Mark Elder and the Hallé Orchestra

Hallé Orchestra/Mark Elder (2002)
Hallé CD HLL 7501

en plus de gravir les échelons en tant que violoniste professionnel, Elgar a joué de plusieurs autres instruments couramment, et ses connaissances ici ont engendré une œuvre si solidement écrite pour chaque section de L’orchestre Qu’il est presque impossible pour une performance de mal sortir., Là encore, réaliser un portrait exceptionnel n’est pas simple non plus: la gamme de portraits musicaux est si variée, avec une imagination orchestrale à la mesure, que trouver une touche presque idéale avec chacun peut être insaisissable.

L’interprétation de Sir Mark Elder avec le Hallé, enregistrée en direct à Manchester en 2002, est aussi bonne que possible. La manière de l’orchestre avec le thème Enigma établit une référence, avec les cordes magnifiquement ombrées et équilibrées. La séquence de variations qui suit offre un plaisir après L’autre-l’équilibre du bois d’ouverture dans ‘R. B. T., »(Richard Townshend); un début feutré de ‘Nimrod’ (Alfred Jaeger, éditeur D’Elgar), rendant la croissance de la musique vers sa péroration exaltée d’autant plus mémorable; et une contribution merveilleusement poignante des violoncelles dans ‘B. G. N.’ (Basil Nevinson, collègue violoncelliste D’Elgar).

la charge émotionnelle qui se construit à travers tout cela est vraiment émouvante. Il y a un bonus enregistré séparément de la finale originale D’Elgar à L’œuvre, dont les mesures finales abruptes Jaeger et Richter l’ont persuadé de se développer après cette première performance historique., Nous avons nommé le Hallé Orchestra comme L’un des meilleurs orchestres au monde

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plus d’excellents enregistrements des Variations Enigma D’Elgar:

London Symphony Orchestra/Adrian Boult (1970)
Warner Classics 764 0152

Sir Adrian Boult connaissait personnellement Elgar, ce qui donne une autorité particulière à ses enregistrements d’Enigma., Le son enregistré de son dernier disque, réalisé en 1970, traduit de manière impressionnante le lustre concentré qu’il a pu évoquer des orchestres qu’il a dirigés. Aucun autre enregistrement ne combine grandeur importente avec sensibilité comme celui-ci.

parmi d’innombrables touches mémorables, citons la mélancolie fougueuse du thème Enigma lui-même, le contrepoint magnifiquement équilibré entre violon et violoncelle et la mélodie à vent de ‘C. A. E.’ (Alice, la femme D’Elgar), l’intensité presque aigüe de ‘Nimrod’ et le rythme de Boult du finale de ‘E. D. U.’, Avec son, rappel du thème avant la conclusion entraînante. Cela dit, il est possible de sentir que l’effet total semble trop abstrait Symphonique, manquant peut-être l’affection du portrait musical D’Elgar.

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BBC Scottish Symphony Orchestra/Martyn Brabbins (2016)
Hyperion CDA68101

alors que L’idiome D’Elgar est typiquement anglais dans le ton, il était basé sur une compréhension technique profonde de la tradition orchestrale Austro-allemande., Le lien est frappant dans la réponse tirée par Martyn Brabbins de la BBC Scottish Symphony-le Bruckner-suggérant des cors à l’unisson dans ‘C. A. E’, ou le sérieux des cordes massées dans ‘R. P. A.’ (Richard Arnold). Il y a aussi des touches imaginatives, comme dans ‘Dorabella’ (Dora Penny), dont l’alto solo et le vent gazouillant (se prend-elle juste un peu au sérieux?) sont compensées par les chaînes scintillantes de la section centrale (peut-être qu’elle ne le fait pas)., Et un sens obsédant de l’espace est évoqué dans la variation « Romanza » – immortalisant presque certainement Helen Weaver, l’ancienne fiancée D’Elgar, qui avait émigré en Nouvelle-Zélande.

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Martyn Brabbins nommé directeur musical de l’English National Opera

enregistrement du mois: Brabbins dirige les Variations Enigma D’Elgar

Royal Albert Hall Orchestra / Edward Elgar (1926)
Naxos Historical Great Conductors 8.,111022

Les auditeurs réticents à aborder un document historique datant de 1926 peuvent être rassurés: le son enregistré remastérisé est excellent, avec une gamme tonale et dynamique décente et un sifflement miminal. Bien que les effets orchestraux plus subtils ne soient pas toujours perceptibles, L’énergie et la franchise de la direction D’Elgar se retrouvent dans un style raffiné. Le portamento des cordes glissant entre les notes, alors un appareil standard, est maintenant moins familier, mais Elgar déploie également moins de flexion de tempo rubato que la plupart des chefs d’orchestre d’aujourd’hui.

Les moments spéciaux incluent les lignes de cordes fantaisistes dans ‘W. N., »(Winifred Norbury) et un choix Franc de tempo pour « Nimrod ». Le chemin d’Elgar avec son autoportrait final, ‘E. D. U.’, doit être le plus viscéralement excitant jamais enregistré.

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et un à éviter:

Philharmonia Orchestra/Sir Andrew Davis (2009)
Signum Classics SIGCD168

« éviter » est peut-être sévère: il n’y a pas de perversions dans L’interprétation de Sir Andrew Davis en 2009, et la contribution du Philharmonia a tout le professionnalisme riche, Pourtant, c’est l’un de ces enregistrements en direct où, pour une raison quelconque, le résultat prend trop de temps pour s’élever au-delà d’un sentiment de routine de grande classe. Dans la variation de Basil Nevinson (No 12 sur 14), le cœur de la musique semble enfin battre. C’est en le laissant en retard.

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