Little Richard, père fondateur du Rock qui a brisé les barrières musicales, mort à 87 ans
Little Richard, père fondateur du rock & Roll dont les cris fervents, L’habit flamboyant et le personnage joyeux et sexiste incarnaient L’esprit et le son de cette nouvelle forme d’art, est décédé samedi. Il était de 87. Le fils du musicien, Danny Jones Penniman, a confirmé la mort du pionnier à Rolling Stone., La cause du décès était un cancer des os, selon son avocat, Bill Sobel.
à partir de « Tutti Frutti” en 1956, Little Richard a coupé une série de succès imparables – « Long Tall Sally” et « Rip It Up” la même année, « Lucille” en 1957, et « Good Golly Miss Molly” en 1958 – entraîné par son piano simple et pompant, ses exclamations vocales influencées par le gospel et ses paroles sexuellement chargées (souvent charabia). ” J’ai entendu Little Richard et Jerry Lee Lewis, et c’était tout », a déclaré Elton John à Rolling Stone en 1973. « Je ne veux plus jamais être autre chose., Je suis plus un styliste de Little Richard qu’un Jerry Lee Lewis, je pense. Jerry Lee est un joueur de piano très complexe et très habile, mais Little Richard est plus d’un pounder. »
bien qu’il n’ait plus jamais atteint le Top 10 après 1958, L’influence de Little Richard a été massive. Les Beatles ont enregistré plusieurs de ses chansons, y compris” Long Tall Sally », et le chant de Paul McCartney sur ces titres – et le propre” i’m Down » des Beatles – a rendu hommage au style de gorge déchiquetée de Little Richard., Ses chansons sont devenues une partie du rock& roll canon, couvert au fil des décennies par tous les Everly Brothers, les Kinks, et Creedence Clearwater Revival à Elvis Costello et les Scorpions. « Elvis a popularisé », a tweeté Steven Van Zandt après la nouvelle. « Chuck Berry était le conteur. Richard était l’archétype. »
Le personnage scénique de Little Richard – ses pompadours, son maquillage androgyne et ses chemises en perles de verre-a également établi la norme pour le rock& le sens du spectacle; Prince, pour ne citer qu’un exemple évident, avait une dette considérable envers le musicien., ” Prince est le petit Richard de sa génération », a déclaré Richard à Joan Rivers en 1989, avant de regarder la caméra et de s’adresser à Prince. « Je portais du violet avant que vous le portiez! »
« Si vous aimez quelque chose de la flamboyance du rock roll, Vous avez Little Richard à remercier », dit Dan Auerbach des Black Keys, un fan de longue date. « Et où rock & roll serait-il sans flamboyance? Il a été le premier. Pour être en mesure d’être que sans tabou à l’époque, il fallait avoir beaucoup de pas-donner-un-baiser., »
né Richard Wayne Penniman le 5 décembre 1932 à Macon, en Géorgie, il était l’un des 12 enfants et a grandi autour d’oncles qui étaient prédicateurs. « Je suis né dans les bidonvilles. Mon père a vendu du whisky, du whisky bootleg », a-t-il déclaré à Rolling Stone en 1970. Bien qu’il ait chanté dans une église voisine, son père Bud n’était pas favorable à la musique de son fils et l’a accusé d’être gay, ce qui a amené Penniman à quitter la maison à 13 ans et à emménager avec une famille blanche à Macon., Mais la musique est restée avec lui: un de ses amis d’enfance était Otis Redding, et Penniman a entendu R&B, blues et country alors qu’il travaillait dans un stand de concession à L’Auditorium de Macon City.
Après avoir joué au Tick Tock Club de Macon et remporté un spectacle de talents locaux, Penniman a décroché son premier contrat d’enregistrement, Avec RCA, en 1951., (Il est devenu « Little Richard »quand il a environ 15 ans, quand les mondes R&b et blues étaient remplis d’actes comme Little Esther et Little Milton; il s’était également fatigué avec des gens prononçant mal son nom de famille comme » Penny-man. ») Il a appris son style de piano distinctif D’Esquerita, une chanteuse et pianiste de Caroline du Sud qui portait également ses cheveux dans une haute pompadour noire.
pendant les cinq années suivantes, la carrière de Little Richard n’a progressé que de manière convenable; les singles assez apprivoisés et conventionnels qu’il a coupés pour RCA et d’autres labels ne se sont pas classés., « Quand je suis arrivé, je n’ai jamais entendu de rock & roll”, a-t-il déclaré à Rolling Stone en 1990. « Quand j’ai commencé à chanter, Je l’ai chantée longtemps avant de la présenter au public parce que j’avais peur qu’ils ne l’aiment pas. Je n’ai jamais entendu personne le faire, et j’avais peur. »
en 1956, il lavait la vaisselle à la gare routière Greyhound à Mâcon (un travail qu’il avait pris quelques années plus tôt, après l’assassinat de son père et que Little Richard avait dû subvenir aux besoins de sa famille). À ce moment-là, un seul morceau qu’il avait coupé, « Little Richard’s Boogie”, faisait allusion à la tornade musicale à venir., « J’y ai mis cette petite chose », a-t-il déclaré à Rolling Stone en 1970 à propos de la façon dont il a peaufiné ses racines gospel. « J’ai toujours eu cette chose, mais je ne savais pas quoi faire de la chose que j’avais. »
pendant ce point bas, il a envoyé une cassette avec une version approximative d’une chanson de nouveauté de débauche appelée” Tutti Frutti » à Specialty Records à Chicago. Il est venu avec le célèbre refrain de la chanson – « a wop bob alu bob a wop BAM boom » – tout en s’ennuyant à laver la vaisselle. (Il a également co-écrit « Long Tall Sally” tout en travaillant ce même travail.,)
par coïncidence, le propriétaire du label et producteur Art Rupe était à la recherche d’un chanteur pour certains morceaux qu’il voulait couper à la Nouvelle-Orléans, et la livraison hurlante de Penniman correspondait à la facture. En septembre 1955, le musicien a coupé une version lyriquement nettoyée de « Tutti Frutti”, qui est devenu son premier succès, culminant à 17 sur le tableau pop. « Tutti Frutti a vraiment commencé les courses en étant ensemble », a-t-il déclaré à Rolling Stone en 1990. « Depuis le git-go, ma musique a été acceptée par les blancs. »
sa suite,” Long Tall Sally », a atteint le numéro Six, devenant son plus haut succès de sa carrière., Pendant un peu plus d’un an, le musicien a sorti un smash implacable et saisissant après l’autre. De » Long Tall Sally « à” Slippin’ and Slidin », les succès de Little Richard — un mélange glorieux de boogie, de gospel et de jump blues, produit par Robert” Bumps » Blackwell — semblaient ne jamais rester immobiles. Avec sa marque de pompadour et son maquillage (qu’il a dit avoir commencé à porter pour être moins « menaçant » en jouant dans des clubs blancs), il était instantanément au niveau D’Elvis Presley, Jerry Lee Lewis et d’autres icônes du rock, avec des fans enragés et des concerts mafieux., « C’est ce qui enthousiasmait les enfants américains”, a-t-il déclaré à Rolling Stone en 1970. « Ils ne veulent pas le mensonge — ils veulent la vérité. »
” C’est avec le cœur lourd que je demande des prières pour la famille de mon ami de toujours et compagnon rocker « Little Richard » », a déclaré Lewis dans un communiqué. « Il vivra toujours dans mon coeur avec son incroyable talent et son amitié! Il était unique en son genre et il me manquera beaucoup., »
comme Presley, Lewis et d’autres contemporains, Penniman a joué dans les premiers films rock& comme Don’t Knock The Rock (1956) et The Girl Can’t Help It (1957). Signe de la ségrégation de L’industrie musicale et de la radio à l’époque, les reprises milquetoast de « Tutti Frutti” et de « Long Tall Sally” de Pat Boone, toutes deux également publiées en 1956, se classent aussi bien sinon plus haut que les propres versions de Richard. (« Tutti Frutti” de Boone a frappé le numéro 12, surpassant Little Richard de neuf machines à sous.,) Penniman a déclaré plus tard à Rolling Stone qu’il s’était assuré de chanter « Long Tall Sally” plus rapidement que « Tutti Frutti” afin que Boone ne puisse pas le copier autant.
mais les coups se sont arrêtés, par son propre choix. Après ce qu’il a interprété comme des signes — un moteur d’avion qui semblait être en feu et un rêve sur la fin du monde et sa propre damnation — Penniman a abandonné la musique en 1957 et a commencé à fréquenter L’École Biblique de L’Alabama Oakwood College, où il a finalement été ordonné pasteur. Quand il a finalement coupé un autre album, en 1959, le résultat était un ensemble de gospel appelé God Is Real.,
en 1964, alors que sa carrière dans la musique gospel bat de l’aile, Little Richard revient au rock profane. Bien qu’aucun des albums et singles qu’il a coupés au cours de la décennie suivante pour une variété de labels ne se soit bien vendu, il a été accueilli par une nouvelle génération de rockers, y compris les Rolling Stones et Bob Dylan (qui jouait des chansons de Little Richard au piano quand il était enfant). Lorsque Little Richard a joué au Star-Club de Hambourg au début des années soixante, l’acte d’ouverture n’était autre que les Beatles. ” Nous avions l’habitude de nous tenir dans les coulisses du Star-Club de Hambourg et de regarder Little Richard jouer », a déclaré John Lennon plus tard., « Il lisait la Bible dans les coulisses et juste pour l’entendre parler, nous nous asseyions et écoutions. Je l’aime encore et il est l’un des plus grands. »
dans les années 1970, Little Richard gagnait une vie respectable sur le circuit rock-oldies, immortalisé dans une performance brûlante et moite dans le documentaire Let The Good Times Roll de 1973. Pendant ce temps, il a également commencé à fumer de la marijuana et est devenu accro à la cocaïne tout en retournant à ses racines évangéliques.,
Little Richard a également démantelé les stéréotypes sexuels dans la roche & roll, même si il a confondu beaucoup de ses supporters le long du chemin. Au cours de son adolescence et dans sa première célébrité rock, sa personnalité flamboyante stéréotypée a fait spéculer sur sa sexualité. Mais cette flamboyance n’a pas fait dérailler sa carrière. Dans la biographie de 1984 The Life and Times of Little Richard (écrite avec sa coopération), il dénonçait l’homosexualité comme « contagieuse it ce n’est pas quelque chose avec lequel vous êtes né., »
Mais tout en se souvenant D’une interview de Playboy avec Little Richard en 1987 pour le Guardian, le cinéaste John Waters l’a cité en disant: « j’aime les gays. Je crois que j’étais le fondateur de gay. Je suis celui qui a commencé à être si audacieux à raconter le monde! Tu dois te rappeler que mon père m’a mis hors de la maison à cause de ça. J’avais l’habitude de prendre les rideaux de ma mère et de les mettre sur mes épaules. Et je m’appelais à l’époque le magnifique. Je portais du maquillage et des cils quand aucun homme ne portait ça. J’étais très belle; j’avais des cheveux suspendus partout., Si vous dites à quelqu’un que vous étiez gay, vous aviez des problèmes; alors quand je suis sorti, je me fichais de ce que personne ne pensait. Beaucoup de gens avaient peur d’être avec moi. »
plus tard dans sa vie, il se décrit comme” omnisexuel », attiré à la fois par les hommes et les femmes. Mais lors d’une interview avec le groupe de diffusion chrétien Three Angels en 2017, il a soudainement dénoncé les modes de vie gays et trans: « Dieu, Jésus-il a fait des hommes, des hommes. Il a fait des femmes, des femmes, vous savez? Et vous devez vivre comme Dieu veut que vous viviez. Tant d’affection contre nature. Beaucoup de gens font tout et ne pensent pas à Dieu., »
pourtant, rien de tout cela ne semblait nuire à sa mystique ou à sa légende. Dans les années 1980, il est apparu dans des films comme Down and Out à Beverly Hills et dans des émissions de télévision comme Full House et Miami Vice. En 1986, il a été l’un des 10 intronisés originaux au Rock and Roll Hall of Fame, et en 1993, il a reçu un Lifetime Achievement Award aux Grammys. Son dernier enregistrement connu remonte à 2010, quand il a coupé une chanson pour un album hommage à la chanteuse de gospel Dottie Rambo.
Dans les années avant sa mort, Little Richard, qui était alors basé à Nashville, toujours effectuée périodiquement., Sur scène, cependant, la physicalité d’autrefois avait disparu: grâce à une chirurgie de remplacement de la hanche en 2009, il ne pouvait jouer assis à son piano. Mais son rocher & rouleau esprit ne le quitta jamais. « Je suis désolé de ne pas pouvoir le faire comme il est censé être fait”, a-t-il déclaré à un public en 2012. Après que le public a crié en encouragement, il a dit — avec un très petit cri de Richard – » Oh, tu vas me faire crier comme une fille blanche!”
des rapports Supplémentaires par Patrick Doyle