Marc Chagall (Français)

maturité

Les quatre années de son premier séjour dans la capitale française sont souvent considérées comme la meilleure phase de Chagall. Des œuvres représentatives sont Auto-Portrait avec les Sept Doigts (1912), je et le Village (1911), Hommage à Apollinaire (1911-12), Calvaire (1912), Le violon (1912), et à Paris Par la Fenêtre (1913). Dans ces images, Chagall était déjà essentiellement l’artiste qu’il continuerait à être pendant les 60 prochaines années., Ses couleurs, bien que parfois minces, commençaient à montrer la complexité et la résonance caractéristiques qu’il finirait par atteindre. Les éléments figuratifs souvent fantaisistes, souvent à l’envers, sont répartis sur la toile de manière arbitraire, produisant un effet qui ressemble parfois à un montage de film et suggère l’espace intérieur d’une rêverie. L’atmosphère générale de ces œuvres peut impliquer une blague Yiddish, un conte de fées russe ou un vaudeville. Souvent, le personnage principal est le jeune peintre romantiquement beau et aux cheveux bouclés lui-même., Les souvenirs d’enfance et de Vitebsk ont été des sources majeures d’imagerie pour Chagall pendant cette période.

Après avoir exposé au Salon annuel des Indépendants et au Salon d’automne de Paris, Chagall a eu sa première exposition personnelle à Berlin en 1914, dans la galerie de la publication moderniste Der Sturm, et il a fait forte impression sur les milieux expressionnistes allemands. Après avoir visité l’exposition, il s’est rendu à Vitebsk, où il a été bloqué par le déclenchement de la Première Guerre mondiale., Travaillant pour le moment dans un style relativement réaliste, Chagall peint des scènes locales et une série d’études de vieillards; des exemples de la série sont le juif en prière (ou le Rabbin de Vitebsk, 1914) et juif en Vert (1914). En 1915, il épouse Bella Rosenfeld, la fille d’un riche marchand de Vitebsk; parmi les nombreuses peintures dans lesquelles elle apparaît à partir de cette date figurent la représentation D’amants volants intitulée Birthday (1915-23) et le double Portrait acrobatique et vif avec un verre de vin (1917).,

Chagall est d’abord enthousiasmé par la Révolution russe d’octobre 1917; il devient commissaire à L’art dans la région de Vitebsk et se lance dans des projets ambitieux pour une académie et un musée d’art local. Mais après deux ans et demi d’activité intense, marquée par des querelles esthétiques et politiques de plus en plus amères avec la faculté de l’Académie des arts, il abandonne et s’installe à Moscou. C’est là qu’il se tourne quelque temps vers la scène, produisant les décors et les costumes de pièces de L’écrivain juif Sholem Aleichem et des peintures murales pour le théâtre Kamerny., En 1922, Chagall quitta définitivement la Russie, se rendant d’abord à Berlin, où il découvrit qu’un grand nombre des tableaux qu’il avait laissés en 1914 avaient disparu. En 1923, cette fois avec une femme et une fille, il s’installe à nouveau à Paris.

Chagall avait appris les techniques de la gravure lors de son séjour à Berlin. Par L’intermédiaire de son ami Cendrars, il rencontre le marchand D’art et éditeur parisien Ambroise Vollard, qui lui commande en 1923 une série d’eaux-fortes pour illustrer une édition spéciale du roman Dead Souls de Nikolay Gogol, et lance ainsi Chagall dans une longue carrière de graveur., Au cours des trois années suivantes, Chagall exécute 107 planches pleines pages pour le Livre de Gogol. Vollard avait alors une nouvelle idée: une édition des Fables du poète français Jean De La Fontaine, avec des illustrations colorées ressemblant à des estampes du XVIIIe siècle. Chagall a préparé 100 gouaches pour la reproduction, mais il est vite devenu évident que ses couleurs étaient trop complexes pour le processus d’impression envisagé. Il passe à l’eau-forte en noir et blanc, complétant les planches en 1931. À cette époque, Vollard avait encore une autre commande: une série d’eaux-fortes illustrant la Bible., Chagall avait terminé 66 plaques en 1939, lorsque la Seconde Guerre mondiale et la mort de Vollard ont interrompu les travaux sur le projet; avec le projet renouvelé dans les années d’après-guerre, Chagall a finalement terminé 105 plaques. L’éditeur parisien E. Tériade, reprenant là où Vollard s’était arrêté, publie Dead Souls en 1948 (avec 11 autres gravures pour les titres de chapitre, soit 118 en tout), les Fables de la Fontaine en 1952 (avec deux gravures de couverture, soit 102 en tout), et la Bible en 1956., Parallèlement à ces entreprises très tardives, dans les années 1920, Chagall produit également un certain nombre de petites collections de gravures, de nombreuses planches uniques et une quantité impressionnante de lithographies et de monotypes colorés.

Au cours des années 1920 et au début des années 30, Chagall peint moins de grandes toiles, et son travail devient plus évidemment poétique et populaire auprès du grand public. Les exemples sont les mariés avec la Tour Eiffel (1928) et le Cirque (1931)., Cependant, avec L’arrivée au pouvoir D’Hitler et la menace croissante d’un nouveau conflit mondial, l’artiste a commencé à avoir des visions très différentes, qui se reflètent dans la puissante Crucifixion blanche (1938). Dans cette peinture, les symboles Juifs et chrétiens sont confondus dans une représentation de Juifs allemands terrorisés par une foule nazie; le Christ crucifié au centre de la composition est enveloppé dans un tallith, un châle de prière juif.,

tout au long de L’entre-deux-guerres, Chagall voyage beaucoup, travaillant en Bretagne en 1924, dans le sud de la France en 1926, en Palestine en 1931 (comme préparation pour les gravures bibliques), et, entre 1932 et 1937, en Hollande, en Espagne, en Pologne et en Italie. En 1931, son autobiographie, ma vie, a été publiée. Sa réputation de maître moderne est confirmée par une grande exposition rétrospective en 1933 à la Kunsthalle de Bâle, en Suisse.