Marvel Comics (Français)
L’univers Marvel
La palette narrative partagée connue sous le nom D’univers Marvel a été dévoilée en 1961, lorsque Goodman a répondu à l’intérêt croissant pour les livres de super-héros en chargeant L’écrivain Stan Lee et L’artiste Jack Kirby de créer les Quatre Fantastiques. Avec la sortie de Fantastic Four no. 1 (novembre 1961), les lecteurs ont été initiés à un cadre super-héroïque qui était, néanmoins, enraciné dans le monde réel., Lee et Kirby ont tenté de rendre leurs personnages de bandes dessinées plus originaux en leur permettant d’interagir les uns avec les autres de manière réaliste, y compris les héros se battant souvent ou se disputant. Cette tendance s’est poursuivie avec un flot d’autres personnages de super-héros introduits par Marvel Comics au début des années 1960, y compris Spider-Man, L’Incroyable Hulk et les X-Men. Lee a écrit la majorité des livres de Marvel pendant cette période, Et Jack Kirby et Steve Ditko étaient les artistes les plus importants et les plus influents.,
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Cette approche plus réaliste des caractérisations a construit la réputation de Marvel et a commencé à attirer des lecteurs d’âge universitaire. Les histoires ont également commencé à traiter de problèmes sociaux tels que la pollution, les relations raciales et l’abus de drogues., Un arc narratif de Spider-Man de 1971 traitant de l’abus de drogues a dû être publié sans l’approbation de la Comic Code Authority—l’organisme d’autoréglementation qui contrôlait le contenu Comique depuis 1954-malgré le fait qu’il décrivait la consommation de drogues sous un jour négatif. Cela a amené la Comic Code Authority à réviser sa politique en la matière.
Jean Bramley—Marvel/Sony Pictures. Tous droits réservés.,
la fin des années 1960 et le début des années 1970 ont vu une nouvelle génération de talents créatifs émerger chez Marvel. En 1967, Jim Steranko a commencé à écrire et à dessiner des histoires mettant en vedette L’agent secret Nick Fury dans le livre d’anthologie Strange Tales. Steranko a été influencé dans son travail par les films de James Bond et les mouvements psychédéliques et Op art, et les histoires résultantes ont mélangé des visuels révolutionnaires avec des techniques de narration tout aussi innovantes. L’écrivain Chris Claremont et L’artiste John Byrne ont commencé une longue collaboration sur The Uncanny X-Men en 1975., La paire a revitalisé la série flagging avec des personnages tels que Wolverine et des arcs narratifs complexes qui ont rapidement fait de la franchise X-Men l’un des meilleurs vendeurs de Marvel.
en 1985, Mark Gruenwald a commencé une carrière de 10 ans acclamée par la critique en tant que scénariste de Captain America. La même année, il a également commencé la mini-série Squadron Supreme (1985-86), une version déconstructionniste des super-héros qui a précédé le roman graphique D’Alan Moore Watchmen, publié par DC Comics., Les années 1980 ont également vu le passage de Frank Miller sur Daredevil, qui a pris ce livre dans une direction plus sombre et plus graveleuse, relançant les ventes en baisse et en faisant l’un des best-sellers de Marvel. En 1988, Todd MacFarlane a commencé une course populaire en tant qu’artiste sur The Amazing Spider-Man. Quatre ans plus tard, MacFarlane et un certain nombre d’autres artistes populaires, dont Jim Lee, Erik Larsen et Rob Liefeld, quittent Marvel pour fonder rival Image Comics, une société qui permet aux créateurs de conserver les droits d’auteur de leurs personnages.,
au cours des années 1990 et au début des années 2000, une nouvelle vague d’écrivains, dont Brian Michael Bendis (Daredevil, The Avengers), Jonathan Hickman (Fantastic Four) et Ed Brubaker (Captain America), sont devenus bien connus pour leurs prises matures et parfois controversées sur les personnages de Marvel. Les années 2010 ont vu l’émergence D’une nouvelle vague de talents, avec l’écrivain Matt Fraction et L’artiste David Aja tournant dans une course visuellement saisissante sur Hawkeye, l’écrivain de longue date de Spider-Man Dan Slott faisant équipe avec L’artiste Mike Allred pour une prise audacieuse sur un personnage classique dans Silver Surfer, et l’écrivain G., Willow Wilson et L’artiste Adrian Alphona innovent avec leur ms.Marvel acclamé par la critique.
Marvel Studios
au 21e siècle, les bénéfices de Marvel provenaient de plus en plus de jouets, de jeux vidéo et d’autres marchandises mettant en vedette leurs personnages les plus populaires et de la production d’une série de films à succès commercial. Ces films différaient des efforts antérieurs pour traduire les bandes dessinées sur grand écran en ce sens qu’ils se déroulaient dans un monde unique et partagé., Ce plan ambitieux a généré d’énormes dividendes avec The Avengers (2012), un film qui mettait en vedette Iron Man, Thor et Captain America—trois héros qui avaient remporté des succès individuels à succès—et rapporté plus de 1,5 milliard de dollars dans le monde. L’Univers Cinématographique Marvel, tel qu’il est devenu connu, est devenu l’une des franchises les plus lucratives de l’histoire du cinéma. Son succès a engendré une vague de programmes télévisés, à commencer par les Agents du S. H. I. E. L. D., (2013 -) sur ABC et continue avec Daredevil (2015-18 ), Jessica Jones (2015–), et Luke Cage (2016-18), une série de séries saluées par la critique qui est apparue sur Netflix. En 2015, un accord entre Disney et Sony a amené Spider-Man (qui n’était auparavant apparu que dans des films produits par Sony) dans l’univers partagé; le personnage serait ensuite disponible pour les deux studios., Marvel Studios, la division cinéma et télévision de la société, a continué à établir des records avec son produit phare Avengers, mais il a également rempli les salles avec des héros relativement inconnus tels que les gardiens de la galaxie (2014), Ant-Man (2015) et Doctor Strange (2016). En 2016, Plus d’une douzaine de films étaient sortis sous la bannière de L’Univers Cinématographique Marvel, et les recettes cumulées au box-office mondial de la franchise avaient dépassé les 10 milliards de dollars.,
Marvel Entertainment
Tim DeForestThe les Éditeurs de l’Encyclopédie Britannica