Meilleures chansons de KISS: 20 morceaux essentiels pour Rock And Roll All Nite
là-haut avec Coca-Cola, Cadillacs et The Stars And Stripes, KISS est une institution entièrement américaine. Ils sont aussi des survivants naturels, nés avec la capacité de résister à tout, de la mort du batteur des années 80 Eric Carr au jeu Dylan-goes-electric-esque qui a accueilli le retrait (temporaire) de leur célèbre maquillage au début des années 80. cependant, si les spectacles sensationnels de KISS ont toujours fait la une des journaux, le groupe a, au cours des cinq dernières décennies, assemblé un corpus tout aussi spectaculaire., En effet, il est presque impossible d’imaginer le rock’n’Roll sans leur présence flamboyante, mais si leur tournée End Of the Road marque vraiment leur dernier adieu, le moins qu’uDiscover Music puisse faire est de les saluer avec cette sélection opportune des 20 meilleures chansons de KISS.
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meilleures chansons de KISS: 20 morceaux essentiels pour Rock And Roll All Nite
20: ‘Nothin’ To Lose’ (KISS, 1974)
KISS et ses fans conservent un faible pour « Nothin’ To Lose ». »Sorti en tant que premier single du groupe, en février 1974, C’était aussi l’une des nombreuses chansons que KISS a interprétées en direct lors de leur toute première apparition télévisée américaine, sur ABC en Concert, également en février ’74. Un rockeur lascif, Rolling Stones-esque, avec Gene Simmons et le batteur original Peter Criss partageant le chant principal, le fougueux « Nothin’ To Lose” est resté un incontournable du set live de KISS tout au long de leur apogée des années 70.,
19: ‘Forever’ (Hot In The Shade, 1989)
avec Guns N’ Roses dominant la scène hard rock et la musique grunge en hausse, la fin des années 80 et le début des années 90 ont été une période difficile pour KISS. Malgré le fait qu’il soit devenu or, Hot In the Shade de 1989 est l’un des titres les plus négligés de leur canon. Il a cependant légué la magistrale co-écriture Paul Stanley/Michael Bolton, « Forever »: une ballade de puissance fumante qui est entrée dans le Top 10 américain et convainc encore aujourd’hui.,
18: ‘Firehouse’ (KISS, 1974)
écrit par Paul Stanley et clairement influencé par le succès classique des années 60 De the Move « Fire Brigade”, le rockeur infectieux « Firehouse” reste l’une des coupes les plus remarquables du premier album éponyme de KISS. Construite sur des riffs bas et des lignes de basse glissantes de Gene Simmons, la chanson est faite sur mesure pour la performance live et elle est restée une constante dans le set live de KISS tout au long de leur carrière-son sujet souvent accentué par des lumières rouges clignotantes, des sirènes et Gene Simmons qui respire le feu.,
17: ‘Crazy Crazy Nights’ (Crazy Crazy Nights, 1987)
le 14e album studio de KISS, Crazy Crazy Nights de 1987, a trouvé les rockers endurants s’éloignant du style plus dur et incliné vers le métal auquel ils avaient largement adhéré depuis Creatures Of The Night de 1982. Au lieu de cela, Gene Simmons et co ont poursuivi un son pop-métal Plus radio-friendly, avec une dépendance beaucoup plus lourde sur les synthétiseurs. La chanson-titre hédoniste de l’album leur a valu leur premier Top 10 au Royaume-Uni.,
16: ‘I Was Made For Lovin’ You’ (Dynasty, 1979)
de la même manière que les Rolling Stones se sont tournés vers le disco pour ”Miss You” de 1978, KISS s’est tourné vers l’engouement pour le dancefloor de la fin des années 70 avec « I Was Made For Loving You. »Alors que les critiques ont qualifié cette piste pop souple et tongue-in-cheek de nouveauté, elle a culminé à la 11e place du Billboard Hot 100 et est devenue l’un des plus grands succès de Kiss aux États-Unis.,
15: ‘I Love It Loud’ (Creatures Of The Night, 1982)
après leurs albums Dynasty et Unmasked, le dixième album studio de KISS, Creatures Of The Night, les a trouvés revenant au son hard rock sans fioritures qui leur a donné un tel succès stellaire au milieu à la fin des années 70. pour ram The point home, Gene Simmons a entraîné par un battement de terre. Comme les hymnes rock simples, mais très efficaces, qui pompent le poing, il faut encore battre.,
14: ‘Lick It Up’ (Lick It Up, 1983)
prenant peut-être le plus grand risque de leur carrière, KISS a célébré leur nouveau contrat avec Mercury Records en retirant leur marque de fabrique pour leur 11e album studio, Lick It Up de 1983. C’était un mouvement radical, mais il a payé des dividendes que l’album construit sur le dur, hard rock/métal hybride qui a gagné le groupe convertit avec Creatures Of The Night. On peut dire que le point culminant de l’album, sa chanson titre steely, salacious était Classic KISS, récompensant Gene Simmons et compagnie avec un succès UK Top 40 bien mérité.,
13: ‘Calling Dr.Love’ (Rock And Roll Over, 1976)
L’un des nombreux moments forts du Rock And Roll Over de 1976, « Calling Dr. Love” de Gene Simmons a puisé son inspiration dans la plus improbable des sources – Les Trois Stooges’ 1934 film Men In Black. Un succès du Top 20 américain, le refrain call-and-response de la chanson est réputé basé sur le dialogue du film (« Calling Doctor Howard, Doctor Fine, Doctor Howard”), mais Simmons et ses cohortes ont fait leur propre sur cet hymne contagieux et axé sur les riff qui présentait également L’un des solos OTT les plus glorieux du guitariste Ace Frehley.,
12: ‘Creatures Of The Night’ (Creatures Of The Night, 1982)
dernier album de Kiss pour Casablanca, et l’un des plus lourds de leur carrière, Creatures of the Night de 1982 s’annonçait sans équivoque avec son titre croquant., Co-écrit par Paul Stanley et associé à L’écriture de chansons Adam Mitchell (dont le CV comprend également des collaborations avec des artistes aussi divers que Olivia Newton-John et Merle Haggard), « Creatures in the Night” était dans la même veine que le rock lourd brut et intransigeant que les stars britanniques de L’ère NWOBHM telles que Def Leppard et Iron Maiden,
11: ‘Hard Luck Woman’ (Rock And Roll Over, 1976)
Paul Stanley aurait écrit « Hard Luck Woman” avec Rod Stewart à l’esprit, mais après que KISS a frappé l’or avec la ballade Beth chantée par Peter Criss, le groupe l’a enregistré eux-mêmes. Criss a également fait du bon travail, livrant une voix rauque, « Maggie May » -esque qui convenait à la racine de la piste, toile de fond semi-acoustique à un T., Une chanson avec un attrait radio inhérent, « Hard Luck Woman » a dûment entaillé un top 20 hit américain pour KISS et, en 1994, le colosse country Garth Brooks a revisité la chanson pour L’album hommage KISS My Ass: Classic KISS Regrooved, avec Stanley, Simmons et compagnie le soutenant.
10: ‘Rocket Ride’ (Alive II, 1977)
« Rocket Ride” a été écrite et chantée par le guitariste original de KISS, Ace Frehley, et c’est l’une des deux seules pistes de cette liste des meilleures chansons de KISS qui ne comporte aucune implication directe des deux piliers de KISS, Gene Simmons et Paul Stanley., L’un des meilleurs numéros de Frehley, ce titre ceinturant et teinté de psych est en fait le seul des enregistrements studio de L’embrayage D’Alive II sur lequel le guitariste apparaît, mais il y imprime son autorité, jouant tout à la batterie, fournie par Peter Criss.,
9: ‘Black Diamond’ (KISS, 1974)
Un Classique stone-cold du premier album éponyme de KISS, le graveleux « Black Diamond” a été écrit presque entièrement par Paul Stanley, qui chante la section d’ouverture de la chanson accompagné de sa guitare à 12 cordes avant que le groupe ne se lance et que le batteur Peter Criss Les paroles de la chanson concernent les travailleuses du sexe que le groupe a souvent rencontrées dans les rues de leur ville natale de New York. ” était une chanson que j’ai écrite sur New York », a déclaré Stanley plus tard à Classic Rock., « New York nous était très chère, et la vie y était tout ce que nous pouvions écrire. Voir des prostituées dans la rue, si nous l’avons vécu, nous l’avons vu et cela nous a donné quelque chose à fantasmer. »Un favori confirmé des fans,” Black Diamond » a depuis été repris par The Replacements et Pearl Jam, entre autres.
8: ‘Shout It Out Loud’ (Destroyer, 1976)
Les trois premiers albums de KISS ont tous été disque d’or aux États-Unis, mais leur carrière a démarré lorsque Casablanca Records a associé le quatuor NYC au producteur D’Alice Cooper Bob Ezrin pour leur quatrième album, Destroyer., Quelque chose d’un coup de studio, Ezrin poli le son du groupe et a ajouté une couche de sophistication avec des cordes, des effets sonores, et plus encore. La production percutante et adaptée à la radio d’Ezrin a également joué un rôle important dans le succès du Top 40 américain du premier single de Destroyer, « Shout It Out Loud”, écrit par Paul Stanley et inspiré par « We Want to Shout It Out Loud” des Hollies, que Simmons et Stanley ont joué dans leur tenue pré-baiser, Wicked Lester.,
7: ‘Hotter Than Hell’ (Hotter Than Hell, 1974)
KISS’ confiant, le premier album éponyme était un acte difficile à suivre, mais Hotter Than Hell a ses moments, notamment « Parasite” D’Ace Frehley et la chanson-titre écrite par Paul Stanley. La ressemblance de ce dernier avec l’immortel « All Right Now” de Free est indéniable, mais avec tout le groupe qui tire sur tous les cylindres, « Hotter Than Hell” est toujours un classique de KISS en soi inimitable.,
6: ‘Beth’ (Destroyer, 1976)
chantée par leur batteur D’origine, Peter Criss, la ballade signature de KISS, « Beth”, est toujours le single américain le plus classé du groupe (il a culminé à la 7e place) et c’est l’un des deux seuls singles de KISS (l’autre étant Criss est également crédité comme l’un des auteurs de la chanson, mais le consensus général est que le co-scénariste/producteur Bob Ezrin a fait le gros du travail en modifiant considérablement l’arrangement et en ajoutant du piano et des cordes., Tout le monde a convenu que la voix sincère de Criss était juste le billet, cependant, et alors que « Beth” était un départ majeur pour le groupe, c’est une chanson avec un attrait intemporel.
5: ‘Love Gun’ (Love Gun, 1977)
Paul Stanley a écrit, arrangé, chanté et même joué de la basse, ainsi que sa guitare rythmique habituelle, sur la chanson-titre du sixième album de Kiss, Love Gun., Dans un contexte moderne, le contenu lyrique est peut-être un peu trop Spinal Tap, bien qu’il soit intéressant de mentionner que Stanley a emprunté certaines des lignes de Booker T & The Hunter des MGs (une chanson également enregistrée par Albert King, Free, et d’autres). Indéniablement une grande chanson rock, il semble difficile de se moquer de L’affirmation de Stanley selon laquelle « Love Gun” est « la quintessence de KISS et l’une des cinq chansons emblématiques essentielles” que le groupe a enregistrées.,
4: ‘God Of Thunder’ (Destroyer, 1976)
Il est ironique que « God Of Thunder” soit largement considéré comme la chanson thème de Gene Simmons, car ce morceau épique, influencé par la mythologie grecque, a été écrit par Paul Stanley, qui avait l’intention de le chanter aussi – jusqu’à ce que le producteur Bob Ezrin En toute justice, Simmons a fait un excellent travail et, en raison des solos cracheurs de sang et de basse qu’il a depuis ajoutés à l’incarnation en direct de la chanson, la chanson est maintenant aussi synonyme de lui que tout autre dans le canon de KISS., Une version beaucoup plus rapide de « God Of Thunder” apparaît également sur Alive II, mais pour l’atmosphère et le drame, le Destructeur définitif gagne haut la main à chaque fois.
3: ‘Deuce’ (KISS, 1974)
un corker écrit par Gene Simmons du premier album éponyme du groupe, « Deuce” est la chanson la plus reprise par KISS, avec des artistes aussi divers que Red Kross, Lenny Kravitz et Bathory l’ayant depuis réinventée. Il n’est pas difficile d’entendre pourquoi il frappe une corde sensible pour les fans de rock de toutes les persuasions, soit., « Deuce » a tout pour plaire: riffs déchaînés, chant urgent et guitare lead impérieuse D’Ace Frehley. Étonnamment, la chanson est arrivée presque entièrement formée, Simmons disant plus tard, » j’ai entendu le lécher, le riff, la mélodie, le tout. Nous l’avons arrangé sur place et nous savions que ce serait un aliment de base pendant des années.” Il n’était pas mauvais.
2: ‘Detroit Rock City’ (Destroyer, 1976)
KISS a peut-être été New York de bout en bout, mais C’est à Detroit que le groupe a attiré son public le plus nombreux et le plus enthousiaste à ses débuts., En retour, Paul Stanley (avec L’aide du producteur Bob Ezrin) a écrit cette ode légendaire à Motor City qui est devenue synonyme de baiser. En effet, il est presque impossible d’envisager un spectacle de KISS sans « Detroit Rock City”: un classique du rock établi de longue date qui est célèbre pour son solo de guitare-un duo entre Paul Stanley et Ace Frehley.,
1: ‘Rock And Roll All Nite’ (Dressed To Kill, 1975)
quand il s’est agi d’enregistrer leur troisième album, Dressed To Kill, KISS’ alors patron du label, Neil Bogart, a pris en charge les sessions personnellement, disant au groupe, « vous avez besoin d’un hymne! »Avec l’énoncé de mission légendaire, » je veux rock’n’Roll All nite et faire la fête tous les jours! »Le » Rock and Roll All Nite » incroyablement accrocheur de Simmons et Stanley correspond certainement à la facture, bien que la chanson n’ait vraiment pris feu que lorsque la version suralimentée du premier album live du groupe, Alive!, pris d’assaut Jusqu’À Non.,12 on the Billboard Hot 100, providing KISS with their decisive commercial breakthrough and their signature song to boot.