Montgomery Clift (Français)

Lieu à stardomEdit

À l’âge de 25 ans, Clift s’installe à Hollywood. Son premier rôle au cinéma était face à John Wayne dans l’ouest de la rivière Rouge. Bien que tourné en 1946, le film ne sort qu’en août 1948. Succès critique et commercial, le film a été nominé pour deux Oscars. Son deuxième film était The Search, qui a été créé la même année. Clift n’était pas satisfait de la qualité du script et l’a retravaillé lui-même., Le film a reçu un Screenwriting Academy Award pour les écrivains crédités. La performance naturaliste de Clift a conduit à la demande du réalisateur Fred Zinnemann,  » Où avez-vous trouvé un soldat qui peut si bien agir? », et il a été nominé pour un Oscar du meilleur acteur. Clift signé pour son prochain film, L’Héritière (1949), afin d’éviter d’être catalogué. Clift était mécontent du script et incapable de s’entendre avec la plupart des acteurs., Il a critiqué la co-star Olivia De Havilland, disant qu »elle a laissé le réalisateur façonner toute sa performance et dire à ses amis qu « il voulait changer les lignes de Havilland parce que »elle ne me donne pas assez pour répondre « . Le studio a commercialisé Clift comme un sex-symbol avant la sortie du film en 1949. Clift avait un grand public féminin, et Olivia De Havilland a été inondé de lettres de fans en colère parce que son personnage rejette le personnage de Clift dans la scène finale du film. Clift a fini mécontent de sa performance, et est parti tôt lors de la première du film., Clift a également joué dans The Big Lift (1950), qui a été tourné sur place en Allemagne.

la performance de Clift in a Place in the Sun (1951) est considérée comme l’une de ses performances d’acteur signature. Il a beaucoup travaillé sur son personnage et a de nouveau été nominé pour un Oscar du meilleur acteur. Pour les scènes de son personnage en prison, Clift a passé une nuit dans une vraie prison d  » état. Il a également refusé d » aller de pair avec la suggestion du réalisateur George Stevens qu « il fasse » quelque chose d »incroyable » sur la promenade de son personnage à la chaise électrique., Au lieu de cela, il a marché jusqu’à sa mort avec une expression faciale naturelle et déprimée. Son principal rival d »acteur (et compatriote natif d » Omaha), Marlon Brando, a été tellement ému par la performance de Clift qu « il a voté pour Clift pour remporter l » Oscar du meilleur acteur, et était sûr qu  » il gagnerait. Cette année-là, Clift a voté pour Brando dans un tramway nommé Desire. A Place in The Sun a été acclamé par la critique; Charlie Chaplin l’a appelé « le plus grand film sur L’Amérique ». Le film a reçu une attention médiatique accrue en raison des rumeurs selon lesquelles Clift et sa co-star Elizabeth Taylor étaient sortir ensemble dans la vraie vie., Ils ont été présentés comme « le plus beau couple D’Hollywood ». De nombreux critiques appellent encore Clift et Taylor »le plus beau couple de films hollywoodiens de tous les temps ». Après une pause, Clift s »est engagé sur trois autres films, qui ont tous été présentés en 1953: I Confess, réalisé par Alfred Hitchcock; Terminal Station de Vittorio De Sica; et From Here to Eternity de Fred Zinnemann, qui a valu à Clift sa troisième nomination aux Oscars.

Clift était notoirement pointilleux avec ses projets., Selon Taylor (cité dans la biographie de Clift de Patricia Bosworth), »Monty aurait pu être la plus grande star du monde s » il faisait plus de films. »Clift aurait refusé le rôle principal dans East Of Eden, tout comme il l’avait fait pour Sunset Boulevard.,

accident de voitureModifier

Le Soir du 12 mai 1956, alors qu’il filmait Raintree County, Clift a été impliqué dans un grave accident de voiture lorsqu’il s’est apparemment endormi au volant et a fracassé sa voiture contre un poteau téléphonique, quelques minutes après avoir quitté un dîner à la maison de Beverly Hills de son amie Alerté par un ami Kevin McCarthy, qui a été témoin de la collision, Taylor a couru sur le côté de Clift, tirant une dent de sa langue comme il avait commencé à étouffer sur elle., Il a subi une fracture de la mâchoire et du nez, un sinus fracturé et plusieurs lacérations Faciales qui ont nécessité une chirurgie plastique. Dans une interview filmée des années plus tard en 1963, il a décrit ses blessures en détail, y compris comment son nez cassé pourrait être remis en place.

Après une récupération de deux mois, Clift est retourné sur le plateau pour terminer le film. Malgré les préoccupations du studio sur les bénéfices, Clift a correctement prédit que le film ferait bien, ne serait-ce que parce que les cinéphiles afflueraient pour voir la différence dans son apparence faciale avant et après l  » accident., Bien que les résultats des chirurgies plastiques de Clift étaient remarquables pour l  » époque, il y avait des différences notables dans son apparence faciale, En particulier le côté gauche de son visage, qui était presque immobile. La douleur l’a amené à compter sur l’alcool et les pilules pour le soulagement, comme il l’avait fait après un combat précédent avec la dysenterie l’a laissé avec des problèmes intestinaux chroniques. En conséquence, la santé et l »apparence physique de Clift se sont détériorées jusqu » à sa mort.,

plus Tard careerEdit

Clift jamais complètement physiquement ou émotionnellement récupéré de son accident de voiture. Sa carrière post-accident a été désigné comme le « plus long suicide dans l » histoire d »Hollywood » par le professeur par intérim Robert Lewis en raison de l « abus ultérieur de Clift des analgésiques et de l » alcool. Il a commencé à se comporter de manière erratique en public, ce qui embarrassait ses amis. Néanmoins, Clift a continué à travailler au cours des 10 années suivantes., Ses trois prochains films étaient Les Jeunes Lions (1958), Lonelyhearts (1958), et Soudain, l’Été Dernier (1959). Clift a ensuite joué avec Lee Remick dans Wild River D’Elia Kazan sorti en 1960. Il a joué un agent de la Tennessee Valley Authority envoyé pour faire la tâche impossible de convaincre Jo Van Fleet de quitter ses terres, et finit par épouser sa petite-fille veuve, joué par Lee Remick., En 1958, Clift a refusé ce qui est devenu le rôle de Dean Martin comme « Dude » dans Rio Bravo, qui l’aurait réuni avec ses co-stars de Red River, John Wayne et Walter Brennan, ainsi qu’avec Howard Hawks, le réalisateur des deux films.

Clift a ensuite joué dans les Misfits de John Huston (1961), qui était le dernier film de Marilyn Monroe et Clark Gable. Monroe, qui avait également des problèmes émotionnels et de toxicomanie à l’époque, a décrit Clift dans une interview de 1961 comme « la seule personne que je connais qui est encore pire que moi ».,

Clift »de la dernière nomination aux oscars a été pour le Meilleur Acteur de Soutien pour son rôle dans Jugement à Nuremberg (1961), à 12 minutes de soutien. Il a joué un homme handicapé du développement qui avait été victime du programme Nazi de stérilisation témoignant aux procès de Nuremberg., Le réalisateur du film, Stanley Kramer, a écrit plus tard dans ses Mémoires que Clift – à ce stade une épave – a eu du mal à se souvenir de ses lignes, même pour cette scène:

enfin, je lui ai dit: « oublie juste les putains de lignes, Monty. Disons que vous êtes à la barre des témoins. Le procureur vous dit quelque chose, puis l’avocat de la défense vous attaque amèrement, et vous devez atteindre un mot dans le script. C’est tout droit. Aller de l’avant, et de l’atteindre. Quel que soit le mot, il n »a pas vraiment d » importance., Il suffit de se tourner vers Tracy sur le banc chaque fois que vous en ressentez le besoin, et ad lib quelque chose. Ce sera tout droit parce qu »il transmettra la confusion dans l » esprit de votre personnage. »Il semblait se calmer après cette. Il n’était pas toujours à proximité du script, mais ce qu’il dit collait parfaitement, et il est venu avec d’aussi bonnes performances que je l’avais espéré.

Au moment où Clift réalisait Freud: la Passion secrète de John Huston (1962), son mode de vie et son comportement autodestructeurs affectaient sa santé., Universal Studios l’a poursuivi en justice pour ses absences fréquentes qui ont fait dépasser le budget du film. L »affaire a ensuite été réglée hors cour, mais les dommages causés à la réputation de Clift comme peu fiable et gênant enduré. En conséquence, il n’a pas pu trouver de travail cinématographique pendant quatre ans. Le succès du film au box-office a apporté de nombreux prix pour l  » écriture et la réalisation, mais aucun Pour Clift lui-même., Le 13 janvier 1963, quelques semaines après la sortie initiale de Freud, Clift est apparu dans le programme de discussion télévisé en direct the Hy Gardner Show, où il a longuement parlé de la sortie de son film actuel, de sa carrière cinématographique et du traitement par la presse. Il a également parlé publiquement pour la première fois de son accident de voiture en 1956, des blessures qu’il a reçues et de ses séquelles sur son apparence. Au cours de l’interview, Gardner a mentionné en plaisantant que C’était « la première et la dernière apparition dans un programme d’interview télévisée pour Montgomery Clift ».

exclu des longs métrages, Clift se tourne vers le travail vocal., Au début de sa carrière, il avait participé à des émissions de radio, bien que, selon un critique, il détestait le médium. Le 24 mai 1944, il fait partie de la distribution de Ah, Wilderness D’Eugene O »Neill »! pour Le Théâtre de la Guilde à l’Air. En 1949, dans le cadre de la campagne promotionnelle pour le film The Heiress, il joue Heathcliff dans la version D’une heure de Wuthering Heights pour le Ford Theatre. En janvier 1951, il participe à l’épisode « Le métal dans la Lune » pour la série Cavalcade of America, sponsorisé par la société chimique DuPont Company., Toujours en 1951, Clift joue pour la première fois le rôle de Tom dans la première mondiale radiophonique de Tennessee Williams » The Glass Menagerie », avec Helen Hayes (Amanda) et Karl Malden (The Gentleman Caller), pour The Theatre Guild on the Air. En 1964, il enregistre pour Caedmon Records The Glass Menagerie, avec Jessica Tandy, Julie Harris et David Wayne. En 1965, il a donné la voix aux écrits de William Faulkner dans le documentaire télévisé William Faulkner »s Mississippi, qui a été diffusé en avril 1965.,

Après quatre années de tentatives infructueuses pour obtenir une partie de film, finalement, en 1966, grâce aux efforts d »Elizabeth Taylor en son nom, il a été signé pour jouer dans Reflections in a Golden Eye. En préparation du tournage de ce film, il a accepté le rôle de James Bower dans le thriller français de la Guerre Froide the Defector, qui a été tourné en Allemagne de l’ouest de février à avril 1966. Clift est décédé le 23 juillet 1966, avant le début de la production de Reflections in a Golden Eye.

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