Musée de l’Ermitage

origines: collection de Catherine

Catherine la Grande a commencé sa collection d’art en 1764 en achetant des peintures du marchand berlinois Johann Ernst Gotzkowsky. Il a rassemblé la collection pour Frédéric II de Prusse, qui a finalement refusé de l’acheter. Ainsi, Gotzkowsky a fourni 225 ou 317 peintures (des comptes contradictoires énumèrent les deux numéros), principalement flamandes et néerlandaises, ainsi que d’autres, dont 90 non identifiés avec précision, à la couronne russe., La collection se composait de Rembrandt (13 peintures), Rubens (11 peintures), Jacob Jordaens (7 peintures), Anthony van Dyck (5 peintures), Paolo Veronese (5 peintures), Frans Hals (3 peintures, dont Portrait d’un jeune homme avec un gant), Raphaël (2 peintures), Holbein (2 peintures), Titien (1 Peinture), Jan Steen (les oisifs), Hendrik Goltzius, Dirck van Baburen, Hendrick van Balen et Gerrit van Honthorst., Peut-être quelques-unes des œuvres les plus célèbres et notables qui faisaient partie de L’achat original de Catherine de Gotzkowsky étaient Danae, peint par Rembrandt en 1636; descente de la Croix, peint par Rembrandt en 1624; et Portrait d’un jeune homme tenant un gant, peint par Frans Hals en 1650. Ces peintures sont aujourd’hui conservées dans la collection de L’Ermitage.

En 1764, Catherine commandé Yury Felten pour construire une extension à l’est du Palais d’Hiver qu’il a terminé en 1766., Plus tard, il est devenu le pavillon sud du Petit Ermitage. En 1767-1769, l’architecte français Jean-Baptiste Vallin de La Mothe construit le pavillon Nord sur le remblai de la Neva. Entre 1767 et 1775, les extensions sont reliées par des galeries, où Catherine met ses collections. L’ensemble du bâtiment néoclassique est maintenant connu sous le nom de Petit Ermitage. À L’époque de Catherine, L’Ermitage n’était pas un musée public et peu de gens étaient autorisés à voir ses fonds., Jean-Baptiste Vallin de La Mothe a également reconstruit des pièces dans le deuxième étage du bloc d’angle sud-est qui a été construit à l’origine pour Elizabeth et plus tard occupé par Pierre III. la plus grande pièce de cet appartement particulier était la salle D’Audience (également appelée salle du Trône) qui se composait de 227 mètres carrés.

Les bâtiments de L’Ermitage ont servi de maison et de Lieu de travail à près d’un millier de personnes, y compris la famille impériale. En plus de cela, ils ont également servi de Lieu de spectacle extravagant pour toutes sortes de reliques russes et d’expositions de richesse avant les collections d’art., De nombreux événements ont eu lieu dans ces bâtiments, y compris des mascarades pour la noblesse, de grandes réceptions et des cérémonies pour les fonctionnaires de l’état et du gouvernement. Le » complexe de l »Ermitage » était une création de Catherine qui a permis à toutes sortes de festivités d « avoir lieu dans le palais, le théâtre et même le musée de l » Ermitage. Cela a contribué à solidifier l’Ermitage en tant que lieu d’habitation non seulement pour la famille impériale, mais aussi en tant que symbole important et Mémorial de l’État impérial russe. Aujourd’hui, le palais et le musée ne font qu’un., À l »époque de Catherine, Le Palais d » hiver servait de partie centrale de ce qu  » on appelait la place du Palais. La place du palais a servi de centre névralgique de Saint-Pétersbourg en le reliant à tous les bâtiments les plus importants de la ville. La présence de la place du palais était extrêmement importante pour le développement urbain de Saint-Pétersbourg, et bien qu’elle soit devenue moins un centre névralgique plus tard dans le 20ème siècle, sa valeur symbolique était encore très préservée.

Catherine a acquis les meilleures collections proposées à la vente par les héritiers de grands collectionneurs., En 1769, elle achète la collection de Brühl, composée de plus de 600 peintures et d’un grand nombre d’estampes et de dessins, en Saxe. Trois ans plus tard, elle achète la collection de peintures de Crozat en France avec L’aide de Denis Diderot. Ensuite, en 1779, elle acquiert la collection de 198 peintures ayant appartenu à Robert Walpole à Londres, suivie d’une collection de 119 peintures à Paris du comte Baudouin en 1781. Les articles préférés de Catherine à collectionner étaient censés être des gemmes gravées et des camées., Lors de l »exposition inaugurale de l » Ermitage, ouvert par le Prince de Galles en novembre 2000, il y avait toute une galerie consacrée à la représentation et à l  » affichage des objets préférés de Catherine. Dans cette galerie, ses camées sont exposées avec le cabinet de David Roentgen, qui contient ses pierres précieuses gravées. Comme le symbole de Minerve a été fréquemment utilisé et favorisé par Catherine pour représenter son patronage des arts, un camée de Catherine comme Minerve est également affiché ici. Ce camée particulier a été créé pour elle par sa belle-fille, la Grande-Duchesse Maria Fyodorovna., Ce n »est qu » une petite représentation de la vaste collection de Catherine de nombreuses gemmes et camées gravées antiques et contemporaines.

la collection a rapidement envahi le bâtiment., Au cours de sa vie, Catherine a acquis 4 000 peintures de maîtres anciens, 38 000 livres, 10 000 pierres précieuses gravées, 10 000 dessins, 16 000 pièces de monnaie et médailles et une collection d’histoire naturelle remplissant deux galeries, de sorte qu’en 1771, elle a commandé à Yury Felten de construire une autre extension majeure. Le bâtiment néoclassique a été achevé en 1787 et est devenu connu sous le nom de Grand Ermitage ou Vieil Ermitage. Catherine a également donné le nom de L’Ermitage à son théâtre privé, construit à proximité entre 1783 et 1787 par L’architecte italien Giacomo Quarenghi., À Londres en 1787, Catherine acquiert la collection de sculptures appartenant à Lyde Browne, principalement des marbres romains anciens. Catherine les a utilisés pour orner le palais et le parc Catherine à Tsarskoïe Selo, mais plus tard, ils sont devenus le noyau de la collection D’antiquités classiques de l’Ermitage. De 1787 à 1792, Quarenghi a conçu et construit une aile le long du Canal D’hiver avec les Loggias de Raphaël pour reproduire la loggia du Palais apostolique à Rome conçue par Donato Bramante et décorée de fresques par Raphaël., Les loggias de Saint-Pétersbourg étaient ornées de copies de fresques vaticanes peintes par Cristopher Unterberger et son atelier dans les années 1780.

la collection D’au moins 4 000 peintures de Catherine rivalisait avec les musées plus anciens et plus prestigieux d’Europe occidentale. Catherine était très fière de sa collection et a activement participé à de nombreux rassemblements et collectes d’art compétitifs qui étaient répandus dans la culture de la Cour Royale européenne. Grâce à sa collection d’art, elle a gagné la reconnaissance et l’acceptation européennes et dépeint la Russie comme une société éclairée., Catherine a ensuite investi une grande partie de son identité dans le mécénat des arts. Elle aimait particulièrement la divinité romaine Minerve, dont les caractéristiques selon la tradition classique sont les prouesses militaires, la sagesse et le patronage des arts. En utilisant le titre Catherine La Minerve, elle a créé de nouvelles institutions de littérature et de culture et a également participé à de nombreux projets de son propre chef, principalement l’écriture de pièces de théâtre. La représentation de Catherine aux côtés de Minerve allait devenir une tradition de patronage éclairé en Russie.,

agrandissement au XIXe siècleModifier

en 1815, Alexandre Ier de Russie achète 38 tableaux aux héritiers de Joséphine de Beauharnais, dont la plupart ont été pillés par les Français à Kassel pendant la guerre. La collection de Rembrandts de L’Ermitage était alors considérée comme la plus grande au monde. Aussi parmi les achats d »Alexandre de la succession de Joséphine ont été les quatre premières sculptures par le sculpteur italien néoclassique Antonio Canova à entrer dans la collection Hermitage.,

finalement, les collections impériales ont été enrichies par des artefacts Grecs et Scythes fouillés dans l’Empire russe.

Entre 1840 et 1843, Vassili Stasov redessiné l’intérieur de la partie Sud du Pavillon de la chapelle. En 1838, Nicolas Ier chargea L’architecte néoclassique allemand Leo von Klenze de concevoir un bâtiment pour le musée public. L’espace pour le musée a été fait à côté du Petit Ermitage par la démolition du Palais Shepelev et des écuries royales., La construction a été supervisée par les architectes russes Vasily Stasov et Nikolai Yefimov en 1842-1851 et a incorporé l »aile de Quarenghi avec les Loggias Raphael.

en 1851, à Venise, le musée a acquis la collection de Cristoforo Barbarigo, y compris cinq autres toiles de Titien. Aujourd’hui, toutes les peintures sauf une (Danaë) de Titien du Musée de l’Ermitage sont venues à Saint-Pétersbourg de la collection Barbarigo.

Le Nouvel Ermitage fut ouvert au public le 5 février 1852., La même année, la Collection Égyptienne du Musée de l’Ermitage a vu le jour et a été particulièrement enrichie par des objets donnés par le Duc de Leuchtenberg, le gendre de Nicolas Ier. Pendant ce temps, en 1851-1860, les intérieurs de L’Ancien Ermitage ont été repensés par Andrei Stackensneider pour accueillir l’Assemblée D’État, le Cabinet des ministres et les appartements d’état. Stakenschneider a créé la salle du pavillon dans le pavillon nord du Petit Ermitage en 1851-1858.,

jusque dans les années 1920, l »entrée du musée était sous le portique soutenu par des atlantes de granit gris Serdobol de Finlande de cinq mètres de haut au milieu de la façade sud du nouveau bâtiment de l » Ermitage.

en 1861, l’Ermitage acheta au gouvernement pontifical une partie de la collection Giampietro Campana, composée principalement d’antiquités classiques. Ceux-ci comprenaient plus de 500 vases, 200 bronzes et un certain nombre de statues en marbre. L’Ermitage a acquis Madonna Litta, qui a ensuite été attribué à Leonardo, en 1865, et Raphael »s Connestabile Madonna en 1870., En 1884 à Paris, Alexandre III de Russie a acquis la collection D’Alexandre Basilewski, présentant des artefacts européens médiévaux et de la Renaissance. En 1885, la collection D’armes et d’armures de L’Arsenal, fondée par Alexandre Ier de Russie, a été transférée du Palais Catherine à Tsarskoïe Selo à L’Ermitage. En 1914, La Madone Benois de Leonardo a été ajoutée à la collection.

après la Révolution d’octobre

immédiatement après la Révolution de 1917, L’Ermitage impérial et le Palais D’hiver, l’ancienne résidence impériale, ont été proclamés musées D’état et ont finalement fusionné.,

La gamme des expositions de L’Ermitage a été encore élargie lorsque les collections d’art privées de plusieurs palais des Tsars russes et de nombreuses demeures privées ont été nationalisées et redistribuées entre les principaux musées D’état Soviétiques. L’afflux de maîtres anciens du Palais Catherine, du Palais Alexandre, du palais Stroganov et du Palais Youssoupov ainsi que d’autres Palais de Saint-Pétersbourg et de sa banlieue a été particulièrement remarquable.,

en 1922, une importante collection de peintures européennes du 19ème siècle a été transférée à L’Ermitage de l’Académie des Arts. À son tour, en 1927, environ 500 peintures importantes ont été transférées au Musée Central de l’Art occidental ancien à Moscou sur l’insistance des autorités soviétiques. Au début des années 1930, 70 autres peintures y ont été envoyées. Après 1932, un certain nombre d’œuvres d’art ont été transférés à de nouveaux musées dans toute l’Union Soviétique.

en 1928, le gouvernement soviétique ordonna à L’Ermitage de dresser une liste d’œuvres d’art de valeur à exporter., En 1930-1934, plus de deux mille œuvres d’art de la collection Hermitage ont été vendues clandestinement aux enchères à l’étranger ou directement à des fonctionnaires et des hommes d’affaires étrangers. Les articles vendus inclus Alba Madonna de Raphaël, Vénus de Titien avec un miroir, et l »Annonciation de Jan van Eyck, parmi d » autres chefs-d « œuvre connus dans le monde par Botticelli, Rembrandt, Van Dyck, et d » autres. En 1931, après une série de négociations, Andrew W. Mellon a acquis 21 œuvres d’art de L’Ermitage et les a ensuite données pour former un noyau de la National Gallery of Art à Washington, D. C., (voir aussi Vente soviétique de peintures de L’Ermitage).

avec l’invasion allemande de l’Union soviétique en 1941, avant le début du siège de Leningrad, deux trains avec une partie considérable des collections ont été évacués vers Sverdlovsk. Deux bombes et un certain nombre d’obus bâtiments du musée pendant le siège. Le musée a ouvert une exposition en novembre 1944. En octobre 1945, les collections évacuées ont été ramenées et en novembre 1945, le musée a rouvert ses portes.,

en 1948, 316 œuvres D’art impressionniste, post-impressionniste et moderne de la collection du Musée du Nouvel art occidental de Moscou, provenant principalement des collections nationalisées de Sergei Chtchoukine et Ivan Morozov et désactivées avant la guerre, ont été transférées à l’Ermitage, y compris des œuvres de Matisse et Picasso. À partir de 1967, un certain nombre d’œuvres de Matisse ont été données au musée par sa muse Lydia Delectorskaya.

en 1981, le Palais Menchikov restauré est devenu une nouvelle branche du Musée de l’Ermitage, exposant la culture russe du début du 18ème siècle.,

Le 15 juin 1985, un homme jugé plus tard fou a attaqué le tableau de Rembrandt Danaë, exposé au musée. Il a jeté de l’acide sulfurique sur la toile et l’a coupée deux fois avec un couteau. La restauration de la peinture avait été réalisée par les conservateurs de L’Hermitage en 1997, et Danaë est maintenant exposée derrière des vitres blindées.

L’Ermitage depuis 1991modifier

en 1991, on a appris que certaines peintures pillées par l’Armée rouge en Allemagne en 1945 étaient conservées à l’Ermitage., Mais ce n’est qu’en octobre 1994 que L’Ermitage a officiellement annoncé qu’il détenait secrètement un important trésor de peintures impressionnistes et postimpressionnistes françaises provenant de collections privées allemandes. L’exposition « Hidden Treasures Revealed », où 74 des peintures ont été exposées pour la première fois, a été inaugurée le 30 mars 1995 dans la salle Nicholas du Palais d’hiver et a duré un an., Parmi les peintures, toutes sauf une proviennent de collections privées plutôt que d’état allemandes, y compris 56 peintures de la Collection Otto Krebs, ainsi que la collection de Bernhard Koehler et des peintures appartenant auparavant à Otto Gerstenberg et à sa fille Margarete Scharf, y compris la célèbre place de la Concorde de Degas, dans le jardin de Renoir et la Maison Blanche Certaines des peintures sont maintenant exposées en permanence dans plusieurs petites salles dans le coin nord-est du Palais d’hiver au premier étage.,

en 1993, le gouvernement russe a cédé l’aile orientale du bâtiment de l’état-major situé à proximité de l’autre côté de la place du Palais à L’Ermitage et aux nouvelles salles d’exposition en 1999. Depuis 2003, la grande cour du Palais D’hiver est ouverte au public offrant une autre entrée au musée. Toujours en 2003, le Musée de la porcelaine a ouvert ses portes dans le cadre de L’Ermitage sur le terrain de la Manufacture de porcelaine impériale.,

en décembre 2001, l’Ermitage a servi de décor à Russian Ark, un film du réalisateur russe Aleksandr Sokurov, dans lequel il raconte de manière élaborée 300 ans d’histoire du bâtiment et de la ville en une seule prise de vue ininterrompue, une première dans le cinéma mondial.

en 2003, L’Ermitage a prêté 142 pièces au Musée D’Art de L’Université du Michigan pour une exposition intitulée the Romanovs Collect: European Art from the Hermitage.,

en décembre 2004, le musée a découvert une autre œuvre d’art pillée: Vénus désarmant Mars de Rubens était autrefois dans la collection du Palais de Rheinsberg près de Berlin, et a apparemment été pillée par les troupes soviétiques du Château de Königsberg en Prusse Orientale en 1945. À l’époque, Mikhail Piotrovsky a déclaré que la peinture serait nettoyée et exposée.

Le musée a annoncé en juillet 2006 que 221 objets mineurs, y compris des bijoux, des icônes orthodoxes, de l’argenterie et des objets richement émaillés, avaient été volés. La valeur des objets volés a été estimée à environ 543 000$., À la fin de 2006, plusieurs des objets volés avaient été récupérés.

en mars 2020, Apple a publié un film continu de 5 heures et 19 minutes enregistré entièrement sur un iPhone 11 Pro détaillant de nombreuses salles du musée qui ont mis en évidence non seulement les œuvres d’art, mais aussi l’architecture, et des pièces de mouvement en direct entrecoupées.

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