musiciens de Jazz célèbres des années 1920
Introduction
un nouvel âge a vu le jour au cours de la décennie qui a suivi la Première Guerre mondiale – L’âge du Jazz. C’était une nouvelle ère passionnante pour la liberté dans les attitudes, la mode et la musique. Cet article passe en revue certaines des plus célèbres musiciens de Jazz des années 1920.
Le foyer de la nouvelle liberté d’expression dans la musique était la Nouvelle-Orléans., Les chefs de groupe comme Edward » Kid « Ory, Buddy Bolden et Joe « King » Oliver rivalisaient pour l’argent durement gagné du public lors de danses et sur disque. Louis Armstrong a révolutionné la façon dont les musiciens traitaient leurs instruments.
dans la seconde moitié des années 1910, L’épicentre s’est déplacé vers le Nord à Chicago. Ensuite, les meilleurs groupes se sont dirigés vers New York, siège des grandes maisons de disques, des salles de danse de prestige et bien sûr de Broadway.
dans cet article, nous examinons huit musiciens qui ont été inspirants pendant ces jours halcyon.,
Edward ‘Kid’ Ory
né à Laplace, en Louisiane, le jour de Noël 1886, Edward ‘Kid’ Ory était l’un des pionniers du Jazz de la Nouvelle-Orléans. Ory était l’un des premiers trombonistes de Jazz, jouant dans un style « hayon » derrière la trompette et la clarinette.
à l’âge de dix ans, Ory a commencé à jouer du banjo, ce qui a influencé plus tard sa façon de jouer du trombone. Son premier trombone était de la variété valve avant d’obtenir son diplôme à l’instrument slide. On raconte qu’à l’âge de treize ans, » Kid » rendait visite à sa sœur à la Nouvelle-Orléans, pratiquant son trombone à valve dans le salon., Il y a eu un coup à la porte et quand sa sœur a répondu, Il y avait le chef D’orchestre Buddy Bolden qui a offert à Ory une place dans son groupe.
La Sœur D’Ory ne voulait pas le laisser rejoindre parce qu’il était trop jeune, alors Ory est retourné à la maison familiale.
Kid Ory a continué à diriger l’un des plus grands groupes de la Nouvelle-Orléans, avec beaucoup de ceux qui allaient continuer à faire de plus grandes choses, tels que Louis Armstrong, Johnny Dodds, King Oliver, Jimmy Noone et Sidney Bechet.
La santé d’Ory s’est détériorée et on lui a conseillé de passer à un climat plus sec. En 1919, il se rend à Los Angeles où il forme son deuxième grand groupe., Diversement connu sous les noms de Kid Ory’s Brown Skin Babies, The Sunshine Band, The Original Creole Jazz Band et Seven Pods of Pepper Orchestra de Spike, le groupe D’Ory est devenu le premier artiste afro-américain à faire un disque.
en 1922, le groupe D’Ory accompagne Ruth Lee et Roberta Dudley sur deux chansons chacune, ils enregistrent également deux instrumentaux: « Ory’s Creole Trombone” et « Society Blues” (DOCD-1002).
1922 a également marqué ce qui est considéré comme la première émission de radio en direct par un groupe Afro-Américain lorsque le groupe de Kid Ory a joué sur KWH Radio à Los Angeles.,
peu de temps après, Louis Armstrong suivit King Oliver à Chicago. En 1925, alors Qu’Armstrong avait fondé son propre groupe, il appela Kid Ory à le rejoindre. Ory a également fini par enregistrer avec Dixie Syncopators D’Oliver ainsi que les Red Hot Peppers de Jelly Roll Morton.
Sidney Bechet
Sidney Bechet, né à la Nouvelle-Orléans le 14 mai 1897, était un pionnier du Jazz. Enfant prodige de la clarinette, jouant avec certains des meilleurs groupes du monde, Bechet adopta plus tard le saxophone soprano, le faisant connaître sur la scène Jazz de la Nouvelle-Orléans dans les années 1920.,
bien qu’un compagnon de groupe plus tard de Louis Armstrong, leur éducation était des mondes à part. Alors Qu’Armstrong vivait avec sa grand-mère, parfois avec sa mère et divers hommes, quittant l’école tôt pour trouver du travail, Bechet était issu d’une famille de classe moyenne D’origine créole.
Le père de Bechet, Omar, était cordonnier. Toute la famille était musicale et à huit ans, Sidney a reçu sa première clarinette de son frère Leonard.
Bechet a rejoint le nouveau groupe Olympia de Bill Johnson, jouant avec le célèbre joueur de cornet, Joseph ‘King’ Oliver.,
Bechet s’installe à Chicago avec le pianiste Clarence Wiliams en 1915. En trois ans, il joue avec le groupe de Lawrence Duhe, aux côtés de la future Mme Louis Armstrong, Lilian Harding et King Oliver.
la carrière de Bechet prend véritablement son envol lorsqu’il accompagne le Southern Syncopated Orchestra de Will Marion Cook lors d’une tournée en Europe en 1919. À l’étranger, Bechet a trouvé un saxophone soprano dans un magasin de musique, ce qui en a fait son instrument de prédilection à partir de ce moment-là.
de retour aux États-Unis, Bechet enregistre avec Clarence Williams en 1923., En deux ans, Bechet avait fait plusieurs disques accompagnant divers chanteurs de Blues avec Louis Armstrong, il a rejoint le groupe de Duke Ellington pendant un certain temps et a de nouveau tourné en Europe pour la seconde moitié de la décennie.
le travail de Bechet, accompagnant Trixie Smith, est disponible dans le Document Records Store sur DOCD 5333.
Joseph ‘King’ Oliver
King Oliver était l’une des premières légendes de la Nouvelle-Orléans, dirigeant l’un des plus grands groupes de Jazz de la ville. Louis Armstrong, qui jouait du second cornet, a ensuite révolutionné le Jazz.,
Joseph Oliver est généralement considéré comme étant né à la Nouvelle-Orléans ou dans ses environs en 1885. Ceci est contesté par le chercheur de Jazz Peter Hanley qui prétend Qu’Oliver est né à une cinquantaine de kilomètres de là, près D’Aben, en Louisiane, le 19 décembre 1884.
jeune, Joseph Oliver prend des cours de trombone mais passe au cornet à l’adolescence. Il a joué dans un certain nombre de groupes de marche et de cabaret autour de la Nouvelle-Orléans, y compris ceux dirigés par Edward ‘Kid’ Ory et Richard M. Jones.
Oliver déménage à Chicago en février 1919 pour rejoindre le groupe de Bill Johnson. En un an, il dirigeait son propre groupe., Après une année en Californie, Oliver retourne à Chicago; son groupe de Jazz créole se retrouve à jouer régulièrement au Lincoln Gardens Cafe. À ce stade, le groupe se composait du bassiste Bill Johnson, du tromboniste Honoré Dutrey, du clarinettiste Johnny Dodds, de son frère, du batteur Warren « Baby” Dodds et de la pianiste Lillian Hardin (qui épousera plus tard Louis Armstrong, qui a rejoint le groupe très peu de temps après les fiançailles du Lincoln Gardens Cafe).,
Le groupe D’Oliver a été prolifique dans le studio d’enregistrement au cours de 1923; les trente-plus coupes inclus Oliver très célèbre solo sur « Dippermouth Blues”, plus tard être orchestré par Fletcher Henderson comme « Sugar Foot Stomp”. Ces sessions ont également donné à Louis Armstrong ses premiers solos enregistrés.
Lilian Harding convainc Armstrong de fonder son propre groupe et le couple déménage à New York, le Creole Jazz Band se sépare en 1924. Après des sessions d’enregistrement avec Jelly Roll Morton et avec son nouveau groupe, les Dixie Syncopators de King Oliver, Oliver suit Armstrong à New York en 1927.,
avec la musique D’Oliver en retard sur le temps, sa fortune était sur un tournant vers le bas, pas aidé quand il a refusé une fente régulière au Cotton Club de Harlem; Duke Ellington est intervenu et a lancé sa propre carrière dans la célébrité nationale.
L’association D’Oliver avec le compositeur Clarence Williams a donné lieu à un certain nombre d’enregistrements, y compris le soutien Edna Taylor sur Jelly Blues (DOCD-5518) et dans le cadre d’un groupe comprenant également le pionnier de la guitare Eddie Lang sur « in the Bottle Blues” ( DOCD-32-20-20).,
Louis Armstrong
Louis Daniel Armstrong, né à la Nouvelle-Orléans, Louisiane le 4 août 1901, est devenu le premier grand soliste de Jazz et l’un des musiciens les plus influents du 20e siècle.
Après une enfance difficile, (son père a abandonné la famille peu après la naissance de Louis, sa mère s’est tournée vers la prostitution et le jeune Louis a été pris en charge par sa grand-mère maternelle), Louis Armstrong a quitté l’école en cinquième année.
Armstrong a trouvé du travail en livrant du charbon et en ramassant de la ferraille., Ses employeurs, une famille juive locale, les Karnofskys, invitaient souvent Louis à se joindre à eux pour les repas; ils l’encourageaient également à chanter.
à la suite d’un incident avec l’arme à feu de son beau-père, Armstrong a été incarcéré dans la Maison Pour Garçons du Waif coloré à l’âge de onze ans.
son séjour à la maison a été un tournant pour le jeune Armstrong; là, il a appris à jouer du cornet. À sa sortie, après être tombé amoureux de la musique, Louis a décidé de faire carrière.,
tout en livrant du charbon dans la célèbre zone rouge de la Nouvelle-Orléans, Armstrong a commencé à jouer dans des clubs locaux, construisant sa réputation en tant que bon musicien de blues.
Louis Armstrong a eu la chance d’être pris sous L’aile de King Oliver, l’un des meilleurs joueurs de cornet de sa génération. En 1918, Armstrong remplace Oliver dans le groupe de Kid Ory.
Armstrong a rapidement pu abandonner son emploi et se concentrer sur le métier de musicien. Il jouait du cornet dans les fêtes de la maison, les processions funéraires, les danses et les petits bars « honky tonk »., Il a passé ses étés à jouer sur les bateaux avec le groupe de Fate Marable.
en 1922, Armstrong rejoint King Oliver à Chicago. Il a pris d’assaut la ville venteuse avec son cornet. En avril 1923, le premier solo enregistré par Armstrong est présenté sur « Chimes Blues”d’Oliver.
Armstrong épouse Lillian Harding, la pianiste D’Oliver, en 1924. Harding convainc Armstrong de poursuivre sa carrière en rejoignant L’Orchestre de Fletcher Henderson, le groupe Afro-Américain le plus populaire de New York.
Après un Début impressionnant avec Armstrong apportant de la musique swing au groupe., Les musiciens urbains du Nord n’aimèrent pas le sudiste et Armstrong retourna à Chicago en 1925. Armstrong forme son propre groupe, The Hot Five (plus tard The Hot Seven), et enregistre plus de soixante disques en trois ans, dont « He Likes It Slow” de Butterbeans & Susie accompagnée de Louis Armstrong and His Hot Five (DOCD-5545) et un certain nombre de chansons de Hociel Thomas, accompagné de Louis Armstrong and His Hot Four (DOCD-5448).
Les Hot Five et Seven étaient les groupes D’enregistrement D’Armstrong., Il joue régulièrement au Théâtre Vendôme avec L’orchestre D’Erskine Tate. Pendant ce temps, Armstrong abandonne le cornet au profit de la trompette.
la popularité D’Armstrong a augmenté au cours des années 1920, jouant dans un certain nombre de lieux, y compris le Sunset Cafe et le Savoy Ballroom. Earl Hines, un jeune pianiste, a absorbé les idées D’Armstrong dans son jeu. Hines et Armstrong formaient une équipe formidable, enregistrant de nombreuses belles chansons, telles que” Weather Bird « et” West End Blues » en 1928.,
à L’été 1929, Armstrong se retrouve à Broadway à New York, interprétant « Ain’t Misbehavin” dans « Connie’s Hot Chocolates”, une comédie musicale mettant en vedette la musique de Fats Waller et Andy Razaf.
Cette année-là, Armstrong commence à enregistrer des chansons populaires de l’époque, notamment « Body And Soul” et « Stardust”.
Eddie Lang
Eddie Lang (né Salvatore Massaro à Philadelphie le 25 octobre 1902) était l’un des premiers maîtres de la guitare Jazz. Il était en demande parmi les premiers groupes de Jazz.,
Salvatore Massaro a appris à jouer du violon dans son enfance avec son ami et plus tard collaborateur Joe Venuti. Il a d’abord joué en public à l’âge de quinze ans avec le Chuck Granese Trio. Réalisant qu’il pourrait obtenir plus de travail en jouant du banjo, Salvatore a changé en 1920. Quand Massaro est devenu professionnel, il a changé son nom pour le son plus américain Eddie Lang, apparaissant avec Charlie Kerr, Bert Escow, Vic D’Ippito et Scranton Sirens de Billy Lustig.
en 1924, Lang jouait également de la guitare, jouant avec les Mound City Blue Blowers., Parce que les techniques d’enregistrement s’étaient améliorées, rendant ainsi la guitare mieux se démarquer, en 1926 Lang se trouva en demande en tant que musicien de studio.
il a commencé à faire des disques avec son âme soeur Joe Venuti. Les deux ont bien travaillé ensemble; ils ont rapidement été très recherchés par les orchestres, les chanteurs et les combos de Jazz dans les studios d’enregistrement ainsi que pour le travail radiophonique et les spectacles.
en 1926, Venuti et Lang enregistrent pour L’Orchestre de Roger Wolfe Kahn et L’orchestre de Jean Goldkette, dont Bix Beiderbecke., En outre, ils ont enregistré leurs propres Duos, « Black And Blue Bottom”et « Stringing The Blues ».
pendant les six années suivantes, Lang a enregistré avec à peu près tous les grands artistes et groupes de Jazz. Lang a également enregistré une série de numéros de Blues avec son collègue guitariste Lonnie Johnson. Sur ces enregistrements, Lang utilise le pseudonyme Blind Willie Dunn (DOCD-5066, DOCD-5067).
Lang rencontre Bing Crosby pour la première fois en 1929 et l’accompagnera pendant de nombreuses années.
Earl Hines
né à Duquesne, en Pennsylvanie, le 28 décembre 1903, Earl Kenneth Hines était considéré comme le premier pianiste de Jazz moderne., Hines a révolutionné le piano Jazz en utilisant une méthode sans précédent, utilisant sa main gauche pour briser les rythmes de foulée.
Hines a été une influence majeure sur les futurs pianistes de Jazz comme Nat Cole. En tant que compositeur, il a produit de nombreuses grandes œuvres telles que « You Can Depend On Me”, Rosetta”, « My Monday Date” et bien d’autres.
dans sa jeunesse, Earl Hines joue brièvement de la trompette avant de se concentrer sur le piano. Il a commencé sa carrière musicale avec Lois Deppe, enregistrant en 1922 (DOCD-5655). Hines et Deppe ont marqué l’histoire en tant que premiers artistes afro-américains à se produire à la radio., Un an plus tard, Hines déménage à Chicago, travaillant avec Samy Stewart et Le Vendome Theatre Orchestra D’Erskine Tate.
Hines rejoint Louis Armstrong en 1926 et le couple s’inspire mutuellement. Hines enregistre dix solos pour piano en 1928, dont « a monday’S Date”, cinquante-sept variétés et Blues In Thirds”. Dans une année très importante pour Hines, il a également enregistré avec Apex Club Orchestra de Jimmy Noone et Hot Five de Louis Armstrongs, y compris leur interprétation intemporelle de « Weather Bird”.
Le Jour de son 25e anniversaire, Earl Hines a commencé une résidence de douze ans au Chicago Grand Terrace Cafe., L’Orchestre Earl Hines a diffusé à l’échelle nationale, devenant le groupe de Jazz le plus célèbre de la radio.
Fletcher Henderson
Fletcher Hamilton Henderson, né à Cuthbert, en Géorgie, le 18 décembre 1897, fut le premier grand leader D’un groupe de Jazz. Bien que issu d’une famille de musiciens, il n’avait aucune ambition de devenir musicien. Il avait un diplôme en chimie et en mathématiques et a déménagé à New York en 1920 la planification d’être un chimiste. Incapable de trouver un emploi pour suivre sa vocation, Hines rejoint à contrecœur La Pace – Handy music company en tant que démonstrateur de chansons.,
Harry Pace a fondé le label Black Swan et Henderson est rapidement devenu compétent pour organiser des groupes et accompagner des chanteurs de Blues. Henderson avait très peu de contacts avec le Blues à ce stade et Ethel Waters lui a suggéré d’étudier la technique du piano de James P. Johnson. Henderson a été un apprenant rapide et a continué à soutenir Waters sur certains des plus grands succès de la maison de disques.
Le travail de Fletcher Henderson avec des chanteurs de Blues, tels que Katie Crippen, Mary Straine, Hannah Sylvester, Ethel Finnie et d’autres peuvent être trouvés sur les albums DOCD-5342 et DOCD-5342 de Document Records.,
Henderson forme son premier big band en 1924. Lorsque Louis Armstrong s’est joint et que Don Redman a produit ses arrangements swingants, aucun autre groupe ne pouvait se comparer jusqu’à ce que Duke Ellington atteigne les sommets en 1927. Après le départ de Redman pour devenir le directeur Musical des Cotton Pickers de McKinney, Fletcher se montra à nouveau à la hauteur et reprit avec succès le rôle d’arrangeur. À ce moment-là, le groupe résidait au Roseland Ballroom, l’une des prestigieuses boîtes de nuit de New York.
un accident de la route en 1928 affecta le bien-être mental de Fletcher., Son attitude léthargique envers les affaires a amené plusieurs de ses artistes vedettes à quitter le groupe l’année suivante. Fletcher reforme son orchestre, maîtrise des arrangements novateurs et guide ses groupes étoilés tout au long des années 1930.
Duke Ellington
Edward Kennedy ‘Duke’ Ellington, né à Washington DC le 29 avril 1899, est l’un des compositeurs les plus prolifiques de L’histoire du Jazz. En tant que chef D’orchestre, Ellington a gardé son big band ensemble pendant près de cinquante ans.,
Le père de Duke, James Edward Ellington, était un majordome de la Maison Blanche, de sorte que le jeune Edward avait une éducation confortable de la classe moyenne. Il a appris à jouer du piano à l’âge de sept ans et écrivait de la musique dès son adolescence.
Duke Ellington a abandonné l’école secondaire au cours de sa première année pour poursuivre une carrière musicale, jouant dans des groupes locaux à Washington DC. Il forme un groupe de cinq musiciens, les Washingtonians, et s’installe définitivement à New York en 1923.
le groupe obtient une résidence au Hollywood Club (qui deviendra plus tard le Kentucky Club) à Times Square., Ils ont fait leurs premiers enregistrements en 1924 pour diverses maisons de disques, en utilisant différents noms de groupe. « Tout Est Hotsy Totsy Maintenant” et le « Gabarit de la Marche” sont disponibles sur DOCD 5655 « Black & Blanc Piano Vol 3 1897 – 1929”.
Le groupe avait grandi et Ellington est devenu leader. Ils ont joué dans ce qui était connu comme le style « jungle”, avec la trompette growling de James « Bubber » Miley.
la première chanson signature de Duke Ellington, « East St., Louis Toodle-oo » a été initialement enregistré en 1926 pour Vocalion Records; il est devenu leur premier hit dans les charts en 1927, après avoir été réenregistré sur Columbia Records.
le groupe déménage dans le centre-ville en décembre 1927 au Cotton Club de Harlem. Ce fut un moment charnière dans la carrière de Duke; au cours de la résidence de trois ans de son groupe, ils sont devenus connus à l’échelle nationale grâce aux émissions de radio en direct du club.
1928 a apporté deux succès recto-verso: « Black and Tan Fantasy”/”Creole Love Call” sur Victor et « Doin’ the New Low Down”/”Diga Diga Doo” sur Okeh en tant que The Harlem Footwarmers.,
Au début de 1929, « The Mooche”, également publié sur Okeh, atteint les charts. En plus de leur engagement au Cotton Club, Le groupe D’Ellington joue également dans la comédie musicale de Broadway, « Showgirl”, au cours de l’été 1929.
Ellington a déménagé à L’Ouest en Californie en 1930 et est apparu dans le film « Check and Double Check”, la chanson « Three Little Words”, avec Bing Crosby, est devenu un succès numéro un.
en 1931, Duke Ellington quitte le Cotton Club et emmène son groupe en tournée; une tournée qui se poursuivra pendant 43 ans jusqu’à sa mort en 1974.
message invité écrit par Paul Forrest., Copyright: 2020 The Document Records Store
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