Musique Rock du Canada

années 1950modifier

Le Rock and roll (Rock « n » roll) est né aux États-Unis à la fin des années 1940 après la Seconde Guerre mondiale, d’une combinaison des rythmes du blues afro-américain, de la country et de la musique gospel. Bien que des éléments de rock and roll puissent être entendus dans les disques country Canadiens des années 1930-1940 et dans les disques de blues américains des années 1920, le rock and roll n’a acquis son nom que dans les années 1950., « Rock «  » ou ses précurseurs le blues électrique (Chicago blues) et le rhythm and blues (Jump blues) ont été entendus pour la première fois à la fin des années 1940 par des Canadiens qui vivaient assez près de la frontière américaine pour écouter les émissions des stations de radio américaines.,

en 1951, Cleveland, Ohio, disc jockey Alan Freed a commencé à jouer de la musique rhythm and blues pour un public multi-racial, et est crédité d’avoir d’abord utilisé l’expression « rock and roll » pour décrire le son musical des groupes vocaux Doo-wop chanteurs de rockabilly qui ont émergé dans les années 1950. The Four Lads, de Toronto, ont été l’un des premiers groupes à capitaliser sur ce son et à devenir un numéro important de la scène rhythm and blues canadienne, produisant leur premier succès en 1952 appelé « Mocking Bird »., Leur succès le plus célèbre est « Moments to Remember », qui atteint pour la première fois les charts du magazine Billboard le 3 septembre 1955. Émergeant au milieu des années 1950, sur un pied d’égalité avec la musique populaire américaine, la musique populaire canadienne connaît un succès considérable au pays et à l’étranger.

en 1954, le nom « rock and roll » était devenu le nom commun de la musique populaire de l’époque. Rhythm and blues (R&b inventé en 1949) était un terme trop large, car R&B était une catégorie qui comprenait la plupart des formes de musique raciale, qui avaient généralement des paroles basées sur des adultes., Les Crew-Cuts, les Diamonds et les Four Lads sortiraient de ce nouveau marketing du rhythm and blues pour plaire à un public blanc laissant une marque indélébile sur les jours Doo-wop. Souvent, les disques Canadiens de cette période étaient simplement des reprises de succès pop et de rhythm and blues. En 1958, le Canada a produit sa première idole rock and roll pour adolescents, Paul Anka, qui est allé à New York où il a auditionné pour ABC avec la chanson « Diana ». Cette chanson a apporté une célébrité instantanée à Anka et il est devenu le premier Canadien à avoir un numéro un sur les charts Billboard américains à l’ère du rock and roll., « Diana » est l’un des 45 les plus vendus de l’histoire de la musique. Il a suivi avec quatre chansons qui ont fait dans le Top 20 en 1958, ce qui en fait l’une des plus grandes idoles adolescentes de l’époque.

dans les années 1950, la plupart des Canadiens ayant connu une carrière d’enregistrement réussie avaient déménagé aux États-Unis, où le niveau de la population et l’exposition médiatique allaient éclipser celui du Canada. Ronnie Hawkins, un chanteur rockabilly né en Arkansas, a déménagé au Canada en 1958, devenant une figure éminente du blues et du rock Canadiens consacrant sa vie à populariser les musiciens canadiens., Il a formé un groupe de soutien appelé The Hawks, qui a produit certaines des premières stars du rock canadien. Parmi eux, les membres du groupe, qui ont commencé à tourner avec Bob Dylan en 1966, puis se sont séparés en 1968.

1960modifier

alors que la fin des années cinquante a cédé la place aux années soixante, Les stars de la décennie précédente produisaient encore des tubes, mais elles perdaient rapidement du terrain alors qu’elles luttaient pour trouver du matériel qui cliquait avec cette nouvelle génération énergique. Cependant,  » the Stroll « a continué à être un engouement populaire dans les années 60 aux côtés de danses comme « The Twist » et « The pursued Potato ». Le premier enregistrement rock réalisé et produit au Canada à atteindre une popularité internationale est « Clap Your Hands » en 1960 par un quatuor montréalais, les Beaumarks., Peu de temps après, ils sont apparus sur American Bandstand et un concert de charité au Carnegie Hall. Bobby Curtola, de Port Arthur, en Ontario, a eu plusieurs chansons sur les palmarès musicaux Canadiens, à commencer par « Hand In Hand With You » en 1960. Son plus grand succès est venu en 1962 avec la chanson, « Fortune Teller », qui a également connu un succès international. En 1966, il remporte un RPM Gold Leaf Award (Les Gold Leaf Awards, qui étaient en fait les premiers prix Juno) pour avoir été le premier Canadien à avoir un album d’or., Le CHUM Chart a fait ses débuts le 27 mai 1957, sous le nom de chum »s Weekly Hit Parade, à 1986, et a été le plus ancien top 40 au Canada.

au cours des années 1960, la musique canadienne est considérée avec indifférence et les artistes canadiens sont forcés de se tourner vers les États-Unis pour établir leur carrière. En 1960, Walt Grealis de Toronto a commencé dans le secteur de la musique avec Apex Records, le distributeur ontarien de Compo Company (fondée en 1918), la première maison de disques indépendante du Canada qui fait aujourd’hui partie D’Universal., Il a ensuite rejoint London Records, où il a travaillé jusqu’en février 1964, quand il a ensuite créé RPM weekly trade magazine. Du premier numéro de RPM Weekly, le 24 février 1964, jusqu’à son dernier numéro, le 13 novembre 2000, RPM a été la carte déterminante au Canada. La popularité du rock américain dans les deux palmarès Canadiens a amené de nombreux groupes existants, en particulier ceux consacrés à la musique country, à changer de style ou à incorporer des succès de style rock dans leurs répertoires.,

chanteurs de Country rock et de folk rock tels que Gordon Lightfoot, Joni Mitchell, Leonard Cohen, Denny Doherty (des Mamas & The Papas), David Clayton-Thomas (de & tears), Andy Kim, zal Yanovsky (de The Lovin » Spoonful), John Kay (de Steppenwolf) et Ian & Sylvia ont trouvé un public international., Un exemple important est un groupe de Winnipeg appelé Chad Allan & the Expressions, qui a eu un succès en 1965 avec une version de Johnny Kidd and The Pirates « Shakin » All Over ». Ils finiront par devenir The Guess Who, le premier groupe de rock canadien à avoir un hit numéro 1 qui a atteint le sommet du Canadian Singles Chart et du Billboard Hot 100 en même temps, avec « American Woman » en 1970. Leur succès ouvre la voie à une nouvelle vague d’auteurs-compositeurs-interprètes Canadiens, dont Stan Rogers, Murray McLauchlan, Bruce Cockburn et Willie P. Bennett.,

contrairement à la génération précédente, la contre-culture américaine et britannique et les mouvements hippies de la fin des années soixante avaient détourné le rock vers le rock psychédélique, le heavy metal, le rock progressif et bien d’autres styles, la plupart dominés par des paroles socialement et politiquement incisives. La musique était une tentative de réfléchir sur les événements de l’époque—les droits civiques, les troubles croissants en Amérique à cause de la guerre au Vietnam et la montée du féminisme. Dans de nombreux cas, le « message » dans la chanson était simpliste ou banal., Bien que seulement deux des cinq membres originaux de Steppenwolf soient nés au Canada (Jerry Edmonton et Goldy McJohn), le groupe est l’un des plus grands de la musique canadienne dans les années 1960 et 1970. le chanteur D’origine allemande, John Kay, deviendra plus tard citoyen canadien et sera le seul membre de Steppenwolf à être intronisé au temple de la Renommée de la musique canadienne et au Walk of Fame du Canada. Steppenwolf est le plus célèbre pour les chansons « Born to Be Wild », « Magic Carpet Ride »et » The Pusher ». « Born To be Wild »est le plus grand succès du groupe, ce qui en fait non., 2 sur le Billboard Hot 100 en 1968, devenant l’une des 500 chansons qui ont façonné le Rock and Roll par le Rock and Roll Hall of Fame, et devenant L’une des 500 Plus Grandes Chansons de Rolling Stone de tous les temps. En 1969, le batteur Corky Laing, originaire de Montréal, se joint au groupe pionnier de hard rock américain Mountain. Un autre des joueurs les plus en vue de la scène rock de la fin des années 1960 et du début des années 1970 était Neil Young, qui était membre du groupe de folk Rock Buffalo Springfield, avant de rejoindre Crosby, Stills, Nash & Young. Young a également enregistré de la musique avec Crazy Horse tout au long de sa carrière solo., La chanson « Ohio », écrite par Neil Young et enregistrée avec CSNY, était en réponse aux événements politiques de l’époque et est depuis devenue une icône sociale américaine de la période. « Ohio » a été écrit sur la mort de quatre étudiants de L’Université D’État de Kent. Les étudiants ont été abattus par des gardes nationaux de L’Ohio lors d’une manifestation contre la guerre sur le campus en mai 1970.

années 1970Modifier

avec l’introduction du Règlement sur la radiodiffusion du Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes (CRTC) en 1970, l’industrie canadienne de l’enregistrement a fait du rock un axe majeur de son activité., En 1971, la Loi sur le contenu canadien a été adoptée afin que les artistes canadiens ne soient pas envahis par les médias américains. Les prix Juno ont débuté en décembre 1964 sous la forme d’un sondage mené par le magazine spécialisé de L’industrie musicale canadienne RPM Weekly. Un processus de scrutin similaire s’est poursuivi jusqu’en 1970, lorsque les prix feuille D’or RPM, tels qu’ils étaient alors connus, ont été remplacés par les prix Juno. La première cérémonie de remise des Prix Juno a eu lieu en 1975 et a joué un rôle dans la réponse aux préoccupations concernant le contenu canadien., Cela a conduit à une augmentation de la production et avec la popularité internationale de The Guess Who et Neil Young à la fin des années 1960, ouvert des marchés à l »extérieur du Canada aux musiciens du pays. Le succès à l’étranger assure généralement le succès au Canada. Le début des années 1970 est l’âge d’or de la musique canadienne. De nombreux artistes de la fin des années 1960 se font remarquer au cours des années suivantes, dont The Bells et Andy Kim de Montréal, Chilliwack de Vancouver, Five Man Electrical Band d’Ottawa, Lighthouse de Toronto, Wednesday d’Oshawa et les Stampeders de Calgary.,

avec l’introduction au milieu des années 1970 de la musique rock sur les stations de radio FM, où il était courant de programmer des performances prolongées, les musiciens ne se limitaient plus à des chansons de trois minutes » durée dictée par les stations AM. L’industrie musicale canadienne, encore naissante, avait peu de médias indépendants et une infrastructure de distribution limitée., Deux groupes de renommée internationale issus de cette industrie étaient Bachman–Turner Overdrive et Rush, tous deux mettant en vedette des managers acclamés. Bachman-Turner Overdrive  » s manager, Bruce Allen, a continué à produire Loverboy et finalement gérer ces grandes stars de la pop comme Bryan Adams et Anne Murray. Randy Bachman (anciennement de The Guess Who) a sorti le premier album de son nouveau groupe sous le nom Bachman–Turner Overdrive au printemps 1973, qui a remporté deux prix Juno en dépit d »être largement ignoré aux États-Unis. Leur deuxième album Bachman-Turner Overdrive II a atteint le numéro 4 aux États-Unis., BTO II a été certifié or dans huit pays. Il a également donné leur single le plus connu et le plus durable, « Takin » Care of Business », écrit par Randy Bachman. 1974  » s album Not Fragile est allé directement au sommet des charts, et le single « You Ain »t Seen Nothing Yet » hit No.1 aux États-Unis et No. 2 au Royaume-Uni. L’une des plus grandes exportations à ce jour est Rush, qui revendique 25 disques d’or et 14 disques de platine (3 multi-platine), ce qui en fait l’un des groupes de rock les plus vendus de l’histoire en 2005., Rush occupe actuellement la troisième place derrière les Beatles et les Rolling Stones pour le plus grand nombre d’albums consécutifs d’or et de platine par un groupe de rock.

Après la scène hard rock, une petite vague d’artistes a émergé de partout au Canada, y compris Moxy, a Foot in Coldwater et Triumph de Toronto, Trooper de Vancouver et April Wine de Halifax., April Wine a connu un énorme succès au Canada du début des années 1970 au milieu des années 1980, mais a également eu un certain succès aux États-Unis et en Grande-Bretagne, bien que de nombreux critiques musicaux aient estimé que leur musique a été éclipsée par des groupes plus prospères. Les critiques culturels Canadiens ont noté que la fin des années 1970 était une période moins importante pour la musique canadienne. Bon nombre des artistes qui avaient défini la première moitié de la décennie n »enregistraient plus, et les nouveaux artistes émergents à cette époque ne semblaient tout simplement pas être en mesure de capturer l » air du temps Pop canadien de la même manière., Néanmoins, un certain nombre d’artistes canadiens établis, y compris Rush, Bachman–Turner Overdrive, Frank Marino & Mahogany Rush, Bruce Cockburn, April Wine, Pat Travers, FM et Neil Young, sont restés influents et ont enregistré certains de leurs matériaux les plus populaires de tous au cours de cette période, Et L’ancien chanteur de « The Guess Who » Burton Cummings a, Le rockeur folk Gordon Lightfoot  » s « The Wreck of the Edmund Fitzgerald », une chanson écrite en commémoration du naufrage du vraquier SS Edmund Fitzgerald sur le lac Supérieur le 10 novembre 1975. L’incident est la catastrophe la plus célèbre de l’histoire du transport maritime des Grands Lacs. Le single a atteint #2 sur le Billboard Pop charts en novembre 1976, ce qui en fait le deuxième single le plus réussi de Lightfoot (en termes de position dans le classement), avec »Sundown « ayant atteint le numéro un en 1974., Un autre des groupes de rock les plus influents et les plus populaires de cette période, Heart, résulte de la collaboration de deux sœurs de Seattle avec un groupe de soutien de Vancouver. Parmi les groupes francophones populaires de l’époque, on peut citer le groupe de rock Montréalais Beau Dommage dirigé par Michel Rivard et le groupe de rock progressif Harmonium également de Montréal. Des artistes comme The Kings, Prism, Crowbar, Nick Gilder, Ian Thomas, Goddo, Arlequin, Mahogany Rush, Moxy, Streetheart, Max Webster et Ironhorse ont connu leur plus grand succès à la fin des années 70.,

de nombreux groupes ont eu des carrières tout aussi vitales, bien que moins rémunératrices, en dehors du courant dominant du punk rock et de ses dérivés, généralement caractérisés par une tendance aux extrêmes d’une sorte ou d’une autre. Que ce soit dans l’intensité instrumentale, le contenu lyrique ou le style de performance, la musique pop canadienne a évolué avec le temps, reflétant les tendances mondiales. À la fin des années 1970, alors que le punk rock, le disco et la nouvelle vague émergente dominent le paysage, des groupes canadiens tels que D. O. A.,, The Viletones, The Forgotten Rebels, Rough Trade, Diodes, Teenage Head, The Demics, The Young Canadians and Subhumans ont émergé et se sont poursuivis dans les années 1980 avec des groupes populaires comme SNFU, Dayglo Abortions et Nomeansno. Rough Trade ont été particulièrement remarquables pour leur succès de 1980 « High School Confidential », l’une des premières chansons pop explicitement lesbiennes à percer le Top 40 partout dans le monde.

années 1980Modifier

Les choses ont changé de cap dans les années 1980, l’évolution rapide de la culture s’est accompagnée d’une explosion de la culture des jeunes., Jusqu’au milieu des années 1960, les quotidiens Canadiens accordent peu d’attention au rock, sauf à titre d’information ou de nouveauté. Avec l’introduction au cours des années 1970 de la « critique rock », la couverture a commencé à rivaliser avec celle de toute autre musique. Dans les années 1980, le Canada soutient et promeut bon nombre de ses propres talents dans la quête d’une véritable originalité. Le rock canadien avait généralement été découragé par les forces du marché avant les années 1980, en particulier la nécessité de se conformer au goût d’un public canadien qui a vu ses normes et ses attentes formées par une exposition constante aux artistes américains et britanniques pendant les trois décennies précédentes., La popularité de Chilliwack, par exemple, a considérablement augmenté après que le groupe est passé de la nature expérimentale de ses premiers disques à un style pop grand public compatible avec le style américain. Le groupe a d’abord atteint le Top 10 des charts au Canada avec « Lonesome Mary » en 1973, mais on se souvient peut-être mieux de trois chansons à succès Américaines des années 1980 « My Girl (Gone Gone Gone) », « I Believe » et « Whatcha Gonna Do ». Même si ces trois succès étaient leurs seuls singles populaires aux États-Unis, le groupe a sorti plus d’une douzaine d’albums avec 23 singles à succès Canadiens., Bill Henderson, le fondateur du groupe, a été directeur musical de L’édition canadienne de Sesame Street de 1989 à 1995. Henderson a également agi à titre de directeur de L’Association canadienne des Arts et des Sciences de l’enregistrement (CARAS) et de président de L’Association des auteurs-compositeurs du Canada (SOCAN).

Les vidéos musicales ont joué un rôle majeur dans la promotion des enregistrements pop rock dans les années 1980 pour l’exposition américaine. Les vidéos ont produit de nombreux pop-rockers grand public qui ont connu un énorme succès au Canada et à l’extérieur., Le succès sur le grand marché américain demeure le principal objectif de la plupart, sinon de tous, des groupes de rock Canadiens post-1970; un objectif en fait atteint avec plus ou moins de cohérence par plusieurs, parmi lesquels Bryan Adams, Kim Mitchell ancien guitariste et chanteur de Max Webster, Aldo Nova, Loverboy, Saga, K. D. lang, Red Rider, Corey Hart, Alannah Myles, Lee Aaron, Tom Cochrane, Honeymoon Suite, Haywire, Doug and the Slugs et Glass Tiger. De plus, l’époque a produit le country cowpunk de K. D. lang., Bryan Adams émergerait comme la superstar du Canada des années 80 après avoir reçu l »ordre du Canada, et l » ordre de la Colombie-Britannique et intronisé au Walk of Fame du Canada en 1998 pour sa contribution à la musique populaire et son travail philanthropique. Loverboy a également accumulé de nombreuses chansons à succès au Canada et aux États-Unis, faisant quatre albums multi-platine. Les singles à succès du groupe, en particulier « Lovin » Every Minute Of It » et « Working for the Weekend » sont devenus des incontournables du hard rock, et sont toujours entendus sur les stations de radio rock classique à travers les États-Unis et le Canada., Loverboy a reçu cinq prix Juno, le prix le plus élevé du Canada pour la musique, en un an, un record qui se tient encore aujourd »hui. Le groupe recevra plus tard trois autres prix Juno, portant leur total à huit, ce qui est le plus reçu par un seul groupe ou individu à l’exception de Bryan Adams.

les vidéoclips deviennent de plus en plus importants comme outil de marketing pour les groupes canadiens au milieu des années 1980 avec les débuts de MuchMusic en 1984 et MusiquePlus en 1986. Maintenant, les musiciens canadiens anglais et français ont des points de vente pour promouvoir leur musique par le biais de la vidéo au Canada., Les réseaux n’étaient pas seulement une occasion pour les artistes de faire lire leurs vidéos—les réseaux ont créé VideoFACT, un fonds pour aider les artistes émergents à produire leurs vidéos.La New wave, le glam rock et le heavy metal étaient devenus le style de rock le plus populaire au milieu des années 1980., Des groupes tels que Platinum Blonde, Helix, Toronto, Parachute Club, The Box, Strange Advance, Spoons, Trans-X, Rational Youth, Men Without Hats, Norman Iceberg, Images in Vogue, Headpins, Sheriff, Frozen Ghost, Teenage Head, Idle Eyes, Eight Seconds, the Northern Pikes, Brighton Rock et Martha and the Muffins étaient présents pour le nouveau vidéoclip Canadien ride. Bien que beaucoup d’entre eux, en fait, n’étaient que des « merveilles à un coup ».,

à la fin des années 1980, L’industrie canadienne du disque continue de produire des groupes populaires comme Blue Rodeo. Le rock alternatif a également émergé comme un genre influent, avec des artistes indépendants tels que The Tragically Hip, 54-40, Sarah McLachlan, Spirit of the West, The Waltons, Cowboy Junkies, The Pursuit of Happiness et The Grapes of Wrath qui ont tous attiré leur première attention à cette époque., Aussi une nouvelle vague de groupes de thrash metal canadien a commencé à se lever et a gagné un public dévoué comme Anvil, Razor, Voivod, Sacrifice, épée, Exciter et Annihilator, le plus grand artiste de vente de métal canadien, avec des ventes de près de 2 millions d »unités dans le monde entier, avec des groupes industriels Skinny Puppy et Front Line Assembly dans le

à la fin des années 1980, les artistes rock les plus connus au Canada travaillaient dans un style pop rock relativement générique et courant de l’époque., Certains des années 1970, 1980 et 1990, peuvent être attribués à des sous-styles plus spécifiques comme Colin James, David Wilcox et Jeff Healey au blues-rock (voir blues Canadien). Avec Stompin  » Tom Connors, Great Big Sea et Ashley MacIsaac au folk rock, qui a vu le début pour les deux styles, un très grand public partout au Canada., Parmi les chansons les plus connues de Connors, citons Big Joe Mufferaw, The Black Donnellys, Reesor Crossing Tragedy, Sudbury Saturday Night et The Hockey Song (alias « The Good Old Hockey Game »), qui est fréquemment jouée sur des systèmes sonores lors des matchs de la Ligue nationale de Hockey (LNH) au Canada et aux États-Unis.

1990Modifier

Au début des années 1990, le rock canadien prend une tournure particulière. Tout comme les artistes des années 1970 rivalisaient avec le disco, les artistes des années 1990 rivalisaient avec le hip hop canadien et le hip hop américain Sur les palmarès vidéo et Radio. Le Glam metal et le Rock arena avaient perdu leur place alors que le Hip hop, le rock alternatif et le grunge devenaient le nouveau son de la prochaine génération. Les publications canadiennes consacrées à la musique rock et pop canadienne, exclusivement ou en parallèle avec un contenu éditorial plus général destiné aux jeunes lecteurs, se développent rapidement dans les années 90., Ce fut une décennie de nationalisme incroyable, du moins en ce qui concerne la musique canadienne-anglaise. Les règles du CRTC de 1971 (25% de contenu Canadien à la radio canadienne, porté à 30% dans les années 1980) sont finalement entrées en vigueur et, à la fin de la décennie, les stations de radio devraient diffuser 35% de contenu canadien. Cela a mené à une explosion de groupes canadiens régnant sur les ondes canadiennes comme jamais auparavant.,es les pierres tombales, la partie de thé, Matthew bonne bande, humide, Sloan, le Gandharvas, changement de cœur, Skydiggers, voyage d »Eric, Limblifter, Salmonblaster, supergarage, usine Shyne, Doughboys, mannequins de Crash Test, le plus bas des bas, 13 moteurs, chances, I Terre mère, gros sucre, Glueleg, Age of Electric, Rymes avec Orange, cerclage jeune garçon, Bif Nu, Rhéostatiques, Les Gardiens, Moxy Früvous, Rusty, Our Lady Peace, The Philosopher Kings, Junkhouse, Wide Mouth Mason, Pure, muguet Hermit, Cub, the Killjoys, Sandbox, treble charger, Big Wreck, The Weakerthans, Propagandhi et The Planet Smashers., Bien que bon nombre d’entre eux n’aient pas eu trop de succès aux États-Unis, ils demeurent extrêmement populaires au Canada, avec beaucoup plus de vitalité que leurs contemporains d’autres pays.

Les Barenaked Ladies ont mis en lumière le marché indie Canadien lorsque leurs ventes d’albums ont commencé à déferler sur le marché indépendant canadien., The Yellow Tape, sorti en 1991, est devenu le premier disque indépendant d’un groupe à obtenir le statut de disque de platine (100 000 exemplaires) au Canada. L’album Stunt est devenu leur plus grand succès, soutenu par » One Week », qui par coïncidence a passé une semaine à la première place du Billboard Hot 100. Il est également remarquable de The Tragically Hip qui a signé un contrat d’enregistrement à long terme avec MCA en 1987, mais ont été largement méconnus jusqu’en 1989. Ils se sont établis comme l’un des groupes les plus influents au Canada., Ils n »ont jamais trouvé le succès grand public aux États-Unis, mais cela n » a pas d  » importance parce que leur base de fans Canadiens seul était suffisant pour soutenir une longue et saine carrière, avec eux jouent encore de grands stades vingt-cinq ans après avoir commencé. Le groupe est l »un des héros nationaux du Canada — ils détiennent le record pour la plupart des débuts numéro un sur le tableau des Albums Canadiens avec un total de huit albums., – ils ont été intronisés au temple de la Renommée de la musique canadienne, Walk of Fame du Canada, Conservatoire Royal de musique, ont remporté plus d’une douzaine de prix Juno de plus de trente nominations, Our Lady Peace, de Toronto ont été l’un des groupes de rock Canadiens les plus prospères des années 1990; leur effort 1997 Clumsy a été certifié diamant au Canada et va platine aux États-Unis ce qui était quelque chose que beaucoup de groupes de rock Canadiens n »a pas fait à cette époque.

en 1996, VideoFACT a lancé PromoFACT, un programme de financement pour aider les nouveaux artistes à produire des dossiers de presse électroniques et des sites web., Cela a aidé le rock indépendant, qui allait connaître une nouvelle phase dominante au milieu des années 1990, tout comme le rock and roll commençait à être une force prédominante dans les charts canadiens une fois de plus. Le rock indépendant n’a jamais été censé être mainstream, mais c’est le chemin qu’il a pris à la fin de la décennie. Musicalement, la fin des années 1990 a vu les genres rock du début des années 1990 complètement se séparer plutôt que de fusionner. Chacun des genres s’est multiplié et a évolué d’une manière largement indépendante des autres. Peut-être que le changement le plus spectaculaire dans le mode de vie a affecté les filles., Ils étaient les filles des femmes qui ont lutté pour l’émancipation et de l’égalité dans les années 1960.

à la fin de la décennie, les Canadiennes connaissent un plus grand succès commercial international que jamais dans le domaine de la musique populaire., Comme Alannah Myles, Lisa Dalbello et Lee Aaron l’avaient fait dix ans plus tôt, quatre femmes en particulier sont sorties des années 1990, établissant de nouveaux sommets de succès en termes financiers, critiques, et dans leurs influences immédiates et fortes sur leurs genres respectifs: Sarah McLachlan, Céline Dion, Alanis Morissette et Shania Twain. Alanis Morissette a lancé une autre révolution dans la musique canadienne, lançant une ère dans laquelle les femmes canadiennes comme Avril Lavigne régneraient sur les charts pop dans le monde entier., Chanteuse québécoise, Céline Dion est l’artiste canadienne la plus vendue de tous les temps, et lorsque son album de 1997, parlons D’amour est sorti au Canada, il a battu le record des ventes hebdomadaires les plus élevées pour un album, vendant 230 212 exemplaires, un record qui tient toujours., Alanis Morissette et Shania Twain sont les seules artistes canadiennes, hommes ou femmes, à avoir vendu deux millions d’unités au Canada, recevant le Double diamond award D’autres musiciennes canadiennes ont connu un succès international dans le monde très concurrentiel de la musique populaire, y compris Joni Mitchell, Ginette Reno, Diane Dufresne, Diana Krall, Avril Lavigne, Loreena McKennitt, Amanda Marshall, Holly Cole, Chantal Kreviazuk, Diane Tell, Jann Arden, Deborah Cox, Sarah Harmer, Susan Aglukark, Melissa Auf der Maur, Emily elle est la fille de Nelly Furtado, Colleen Rennison et Feist.,

2000Modifier

le début de la première décennie du 21e siècle a été dominé par le post-grunge et a continué à voir l’expansion du rock alternatif, pop-punk, hard rock et indie rock à la fois artistiquement et commercialement. Le principal phénomène musical a été l »émergence d » une nouvelle génération d  » auteurs-compositeurs-interprètes qui étaient la conséquence directe des ambitions intellectuelles de la génération précédente. Le plus grand facteur qui a contribué à la résurgence de la musique rock dans la première décennie du 21e siècle est la montée des téléchargements numériques payants., La grande majorité des chansons achetées sur les sites de téléchargement payants sont simple acheté à partir d « albums complets; les chansons qui sont achetées chanson par chanson sur les albums de l »artiste sont considérées comme des ventes de simple, même s « ils n » ont pas de single officiel à acheter. Le boom de la musique indépendante au tournant du millénaire a changé la dynamique de l’industrie musicale. À peu près au même moment, le CD (bon marché à fabriquer) a remplacé l’album vinyle et les cassettes (chères à fabriquer)., Peu de temps après, Internet a permis aux musiciens de distribuer directement leur musique, contournant ainsi la sélection de la « maison de disques »à l’ancienne. L  » industrie canadienne de la musique a souffert des temps difficiles pendant la plus grande partie de la dernière décennie. Le Canada s’est joint à 50 autres pays en 2008 pour mettre à jour sa loi sur le droit d’auteur et, ce faisant, visait à permettre aux artistes et autres personnes de demander une compensation pour leur travail, peu importe la façon dont il est distribué. En 2010, le Canada a adopté une nouvelle législation sur le droit d’auteur., La loi modifiée rend le piratage des serrures numériques illégal, mais consacre dans la loi la capacité des acheteurs d’enregistrer et de copier de la musique à partir d’un CD sur des appareils portables.,g Young Lad, Billy Talent, Silverstein, Thornley, Sam Roberts, Joel Plaskett, Avril Lavigne, Finger Eleven, Simple Plan, Marianas Trench, Gob, Hot Hot Heat, Immaculate Machine, The New Pornographers, Sum 41, Evans Blue, Parabelle, Three Days Grace, The Trews, Matt Mays & El Torpedo, Alexisonfire, Theory of a Deadman, Protest The Hero, Default, Bedouin Soundclash, Neverending White Lights, Hedley, Tokyo Police Club, Death From Above 1979, Age of Daze, Metric, Broken Social Scene, Monster Truck, The Sheepdogs, Walk Off The Earth, City and colour, No Sinner and Priestess.,

sans Doute le plus réussi du groupe Canadien de la décennie a été Nickelback. L’album Silver Side Up s’est vendu à plus de six millions d’exemplaires (6x platine) aux États-Unis et à 800 000 exemplaires (8x platine) au Canada., Le groupe a remporté plusieurs prix Juno, Un American Music Award et un MTV Video Music Award leur single à succès « How You Remind Me » a atteint le sommet du classement canadien des Singles et du Billboard Hot 100 en même temps, ce qui en fait le deuxième groupe Canadien à accomplir cela, le premier étant The Guess Who avec « American Woman » en 1970. Nickelback a également vendu plus de 50 millions d’albums dans le monde, ce qui en fait le seul groupe de rock canadien à atteindre cet objectif. Aussi très remarquable est Avril Lavigne, Qui est l’un des artistes les plus vendus sortant des albums aux États-Unis, avec plus de 10.,25 millions d’exemplaires certifiés par la Recording Industry Association of America.

la fin de la décennie est marquée par un nombre surprenant d’albums de rock indépendant ambitieux. La scène indie rock canadienne a été au centre de l’attention nationale et internationale dans de nombreuses publications, telles que Spin, le New York Times Magazine, Rolling Stone, Under the Radar, ainsi que L’édition canadienne du magazine Time. Il peut être difficile pour un groupe indépendant de percer au Canada car il n’y a pas de station rock à l’échelle nationale., D’autre part, bien que les groupes de rock puissent obtenir une certaine visibilité de points de vente tels que MuchMusic et CBC Radio 3, les groupes doivent en grande partie compter sur la construction d’un public ville par ville, car chaque station de radio commerciale prend ses décisions de playlist indépendamment. De même, il est plus difficile de voyager à l’échelle nationale en raison de la grande taille, créant des communautés régionales qui tournent autour de grandes scènes musicales dans des villes telles que Winnipeg, Vancouver, Toronto, Montréal ou Halifax, chacune avec une poignée de scènes de banlieue ramifiées qui produisent la prochaine vague de nouveaux groupes., Le plus remarquable est Arcade Fire, qui a remporté de nombreux prix, y compris le Grammy 2011 pour L’Album de l’année, le prix Juno 2011 pour L’Album de l’année, et le Brit Award 2011 pour le meilleur Album International pour leur troisième album studio, The Suburbs.

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