Neil Diamond (Français)

1960modifier

Diamond n’a pas été réembauché après ses 16 semaines avec Sunbeam, et il a commencé à écrire et à chanter ses propres chansons pour des démos. « Je n’ai jamais vraiment choisi l’écriture de chansons », dit-il. « Cela m’a simplement absorbé et est devenu de plus en plus important dans ma vie. »Son premier contrat d’enregistrement a été présenté comme « Neil and Jack », un duo de type Everly Brothers avec son ami de lycée Jack Packer. Ils ont enregistré les singles infructueux « You Are My Love at Last « avec » What Will I Do », et »I » m Afraid « avec »Till You » ve Tried Love », les deux disques sortis en 1962., Les magazines Cashbox et Billboard ont donné aux quatre côtés d’excellentes critiques, et Diamond a signé avec Columbia Records en tant qu’interprète solo plus tard en 1962. En juillet 1963, Columbia a sorti le single « At Night » avec « Clown Town »; Billboard a donné une excellente critique à Clown Town et Cashbox a donné aux deux côtés d’excellentes critiques, mais il n’a toujours pas réussi à faire les charts. Columbia l’a laissé tomber de leur label et il est retourné à écrire des chansons Dans et hors des maisons d’édition pour les sept prochaines années.,

il écrit partout où il le peut, y compris dans les bus, et utilise un piano droit au-dessus du Birdland Club de New York. L » une des causes de cette première vie nomade en tant qu « auteur-compositeur était ses chansons »wordiness: »j » ai passé beaucoup de temps sur les paroles, et ils cherchaient des crochets, et je ne comprenais pas vraiment la nature de cela,  » il dit. Il a été en mesure de vendre seulement environ une chanson par semaine pendant ces années, à peine assez pour survivre. Il s’est retrouvé à gagner suffisamment pour ne dépenser que 35 cents par jour en nourriture (3 dollars US en dollars 2019)., Mais l’intimité qu’il avait au-dessus du Birdland Club lui a permis de se concentrer sur l’écriture sans distractions. « Quelque chose de nouveau a commencé à se produire. Je n »étais pas sous le pistolet, et tout à coup des chansons intéressantes ont commencé à se produire, des chansons qui avaient des choses aucun des autres ont fait. »Parmi eux, « la Cerise, la Cerise » et « Solitaire ». « Solitary Man » a été le premier disque que Diamond a enregistré sous son propre nom qui a fait les charts. Il reste l’un de ses Favoris Personnels de tous les temps, car il s’agissait de ses premières années en tant qu’auteur-compositeur, même s’il n’a pas réussi à le réaliser à l’époque., Il décrit la chanson comme « une excroissance de mon désespoir ».: 37

Diamond a passé son début de carrière dans le Brill Building. Son premier succès en tant qu’auteur-compositeur est venu en novembre 1965 avec « Sunday and Me », un top 20 hit pour Jay And The Americans. Un plus grand succès a suivi avec  » I « m a Believer », « A Little Bit Me, a Little Bit You », « Look Out (Here Comes Tomorrow) » et « Love To Love », tous interprétés par les Monkees. Il a écrit et enregistré les chansons pour lui-même, mais les reprises ont été publiées avant les siennes. La conséquence involontaire a été que Diamond a commencé à acquérir une renommée en tant qu’auteur-compositeur., « I » m a Believer  » est devenu un disque d’or dans les deux jours suivant sa sortie et est resté au sommet des charts pendant sept semaines, ce qui en fait la chanson de musique populaire de l’année en 1966.: 44

« And The Grass Won »t Pay No Mind » a apporté des reprises D’Elvis Presley (qui a également interprété « Sweet Caroline ») et Mark Lindsay, ancien chanteur de Paul Revere & the Raiders. D’autres artistes notables qui ont enregistré ses premières chansons étaient les groupes britanniques Lulu, le groupe de hard-rock Deep Purple et Cliff Richard.,

en 1966, Diamond signe un contrat avec Bert Berns »s Bang Records, alors une filiale D’Atlantic. Sa première sortie sur ce label était « Solitary Man » qui était son premier vrai succès en tant qu’artiste solo. Diamond a suivi avec « Cherry, Cherry »et » Kentucky Woman ».:37 ses premiers concerts l’ont présenté en ouverture pour des groupes tels que Herman »s Hermits et The Who.: 45 en tant qu’interprète invité avec The Who, il a été choqué de voir Pete Townshend balancer sa guitare comme un club, puis la jeter contre les murs et hors de la scène jusqu’à ce que le cou de l’instrument se brise.,: 46

Diamond a commencé à se sentir limité par Bang Records parce qu’il voulait enregistrer une musique plus ambitieuse et introspective, comme « Brooklyn Roads » de 1968. Berns voulait sortir  » Kentucky Woman « en single, mais Diamond n’était plus satisfait d’écrire de simples chansons pop, alors il a proposé » Shilo », qui ne parlait pas de la guerre civile mais plutôt d’un ami d’enfance imaginaire. Bang croyait que la chanson n’était pas assez commerciale, elle a donc été reléguée à une piste LP sur Just for You., Diamond était également insatisfait de ses redevances et a essayé de signer avec un autre label après avoir découvert une faille dans son contrat qui ne le liait pas exclusivement à WEB IV ou Tallyrand, mais le résultat a été une série de poursuites qui ont coïncidé avec une chute de ses ventes de disques et de son succès professionnel., Un magistrat a refusé la demande d »injonction temporaire de WEB IV pour empêcher Diamond de rejoindre une autre maison de disques pendant que son différend contractuel se poursuivait devant les tribunaux, mais les poursuites ont persisté jusqu » au 18 février 1977, quand il a triomphé devant les tribunaux et a acheté les droits sur ses bandes maîtresses de l  » ère Bang.: 51

le 18 mars 1968, Diamond signe un contrat avec Uni Records; le label porte le nom D’Universal Pictures, dont le propriétaire, MCA Inc., plus tard consolidé ses labels dans MCA Records (maintenant appelé Universal Records)., Son premier album Pour Uni était Velvet Gloves and Spit, produit par Tom Catalano, qui n »a pas graphique, et il a enregistré le spectacle de salut itinérant de suivi Brother Love aux American Sound Studios à Memphis avec Tommy Cogbill et chips Moman produisant.

1970Modifier

fin 1969, il s’installe à Los Angeles. Son son s’est adouci, avec des chansons telles que « Sweet Caroline » (1969), « Holly Holy » (1969), » Cracklin « Rosie » (1970) et « Song Sung Blue » (1972), les deux dernières atteignant le numéro 1 du Hot 100. « Sweet Caroline » a été le premier grand succès de Diamond après sa chute., En 2007, Diamond a déclaré qu’il avait écrit « Sweet Caroline » pour Caroline Kennedy après l’avoir vue sur la couverture de Life in an equestrian riding outfit, mais en 2014, il a déclaré dans une interview au Today Show qu’il avait été écrit pour sa femme de l’époque, Marcia. Il ne pouvait pas trouver une bonne rime avec le nom « Marcia », et a donc utilisé le nom Caroline. Il ne lui a fallu qu’une heure, dans un hôtel de Memphis, pour l’écrire et la composer. La sortie de 1971  » Je suis…J » ai dit  » a été un Top 5 succès aux États-Unis et au Royaume-Uni et a été son effort le plus intensément personnel à ce jour, prendre plus de quatre mois pour terminer.,

en 1971, Diamond joue 7 concerts à guichets fermés au Greek Theater De Los Angeles. Le théâtre en plein air, qui a été noté pour présenter le meilleur des artistes actuels, a ajouté un système de son stéréo pour la première fois. Diamond était également soutenu par un orchestre à cordes de 35 musiciens et six choristes.: 86 après la première nuit, un grand journal l’a appelé « le plus beau concert de l’histoire du Théâtre grec. »:87

en août 1972, il joue à nouveau au Greek, cette fois en faisant 10 spectacles. Lorsque le spectacle a été annoncé pour la première fois, les billets du théâtre de 5000 places se sont vendus rapidement.: 93 Il a ajouté un système de son quadrophonique pour sa performance, pour créer un son surround complet., Diamond a rappelé: « Hot August Night » capture un spectacle très spécial pour moi. Nous sommes allés tous dehors pour vraiment frapper « em dead in L. a. »: 93

la performance du 24 août 1972, a été enregistrée et publiée comme le double album Live Hot August Night. Hot August Night démontre les compétences de Diamond en tant qu  » interprète et showman, comme il a revigoré son catalogue arrière de hits avec une nouvelle énergie. Beaucoup le considèrent comme son meilleur travail; le critique Stephen Thomas Erlewine a appelé Hot August Night  » Le disque ultime de Neil Diamond… Montre Diamant l’icône en pleine gloire., »L’album est devenu un classique, et a été remasterisé en 2000 avec des sélections supplémentaires. En Australie, qui à l’époque avait le plus de fans de Neil Diamond par habitant de tous les pays,:94 l’album s’est classé numéro 1 Pendant 29 semaines et est resté dans leur top 20 des meilleures ventes pendant deux ans.: 94

à l’automne 1972, Diamond se produit pendant 20 nuits consécutives au Winter Garden Theatre de New York.: 95 la dernière fois que le théâtre avait organisé un one-man-show, C’était quand Al Jolson s’y était produit dans les années 1920 et 1930.,: 95 la salle de Broadway d’environ 1 600 places offrait un cadre de concert intime qui n’était pas commun à l’époque, chaque représentation étant apparemment à guichets fermés.: 95 Il a également fait de Diamond la première star de l’ère rock à faire la une à Broadway.:95 la critique du New York Times a déclaré:

Le one-man-show de Neil Diamond semblait, à première vue, être une idée impétueuse. Les One-man shows ont traditionnellement été associés à des talents comme Judy Garland et Danny Kaye. Mais M., Diamond est clairement un jeune homme impétueux et un avec à la fois le bilan musical et la performance macho pour le faire décoller…Il n « a pas besoin de s » inquiéter des comparaisons avec des gens comme Garland et Kaye.: 95

Après les spectacles de Winter Garden, Diamond a annoncé qu’il avait besoin d’une pause, et il ne s’est plus engagé dans des performances live jusqu’en 1976. Il a utilisé ces quatre années pour travailler sur la partition de la version cinématographique de Hall Bartlett de Jonathan Livingston Seagull de Richard Bach et pour enregistrer deux albums, Serenade et Beautiful Noise., Il a dit des années plus tard, »je savais que je reviendrais, mais je n »étais pas sûr quand. J’ai passé un an sur chacun de ces albums…Je »d été sur la route à six ans. J’ai eu un fils 2½ et je sentais qu’il avait plus besoin de moi que le public. Donc, pendant quatre ans, je me suis consacré à mon fils Jesse. »Il a également dit qu’il avait besoin de revenir à une vie privée, où il pourrait être anonyme.

en 1973, Diamond change à nouveau de label, retournant chez Columbia Records pour un contrat d’un million de dollars par album (5 759 370 Dollars US en dollars 2019)., Son premier projet, sorti en album solo, était la bande originale de Jonathan Livingston Seagull. Le film a reçu des critiques hostiles et a mal fait au box-office, et l’album a rapporté plus que le film. Richard D. Bach, auteur de l »histoire source best-seller, désavoué le film, et lui et Diamond ont poursuivi Bartlett, mais pour des raisons différentes; dans le cas de Bach, c »était parce qu » il sentait que le film omettait trop de la nouvelle originale, alors que dans le cas de Diamond, c « était parce qu » il sentait que le film avait massacré sa partition., « Après » Jonathan », a déclaré Diamond,  » je me suis juré de ne plus jamais participer à un film à moins d’avoir un contrôle total. Bartlett a répondu avec colère au procès de Diamond en critiquant sa musique comme étant devenue  » trop lisse…et ce n « est pas autant de son cœur qu « il l » était. »Bartlett a également ajouté, « Neil est extraordinairement talentueux. Souvent, son arrogance n’est qu’une couverture pour la personne solitaire et insécure en dessous. »

malgré la controverse entourant le film, la bande originale a été un succès, atteignant la 2e place du Billboard albums chart., Diamond a également remporté un Golden Globe Award de la meilleure partition originale et un Grammy Award de la meilleure bande originale pour un film. Par la suite, Diamond a souvent inclus Une suite de Jonathan Livingston Seagull dans ses performances live, comme il l’a fait dans son concert « Love at the Greek » en 1976 et pour son spectacle à Las Vegas la même année.

Diamond revient aux concerts en 1976 avec une tournée australienne, « The « Thank You Australia » Concert », qui a été diffusée à 36 chaînes de télévision dans tout le pays. Il est également apparu au Théâtre grec dans un concert de 1976, Love at the Greek., Un album et une vidéo/DVD accompagnant le spectacle comprend une version de  » Song Sung Blue « avec des duos avec Helen Reddy et Henry Winkler, alias Arthur » The Fonz  » Fonzarelli de Happy Days.

Il a commencé à porter des chemises perlées colorées en concert, à l’origine pour que tout le monde dans le public puisse le voir sans jumelles. Bill Whitten a conçu et fabriqué les chemises pour Diamond des années 1970 à environ 2007.

en 1974, Diamond a sorti L’album Serenade, dont « Longfellow Serenade » et « I »ve Been This Way Before » ont été publiés en tant que singles., Ce dernier avait été destiné à la partition de Jonathan Livingston Seagull, mais Diamond l’avait terminé trop tard pour être inclus. La même année, il est apparu dans une émission spéciale pour Shirley Bassey et a chanté un duo avec elle.

en 1976, il sort Beautiful Noise, produit par Robbie Robertson du groupe., Le Thanksgiving 1976, Diamond fait une apparition au concert d’adieu du groupe, The Last Waltz, interprétant « Dry Your Eyes », qu’il a écrit conjointement avec Robertson, et qui était apparu sur Beautiful Noise. Il a également rejoint le reste des artistes sur scène à la fin dans une interprétation de Bob Dylan »s « I Shall Be Released ».

Diamond a été payé 650 000 $(2 920 439 US US en dollars 2019) de L’hôtel Aladdin à Las Vegas, Nevada, pour ouvrir son nouveau théâtre de 10 millions de dollars pour les Arts de la scène le 2 juillet 1976. Le spectacle a joué jusqu’au 5 Juillet et a attiré des foules à guichets fermés au théâtre de 7 500 places., Un »qui » s qui  » d « Hollywood a assisté à la soirée d » ouverture, allant d  » Elizabeth Taylor à Chevy Chase, et Diamond est sorti sur scène sous une ovation debout. Il a ouvert le spectacle avec une histoire sur une ex-petite amie qui l  » a largué avant de réussir. Sa ligne d « avance à la première chanson de la soirée était, »vous m » avez peut-être jeté un peu trop tôt, bébé, parce que Regardez qui est debout ici ce soir. »

Il se produit à L’Abbaye de Woburn le 2 juillet 1977 devant un public de 55 000 fans britanniques., Le concert et les interviews ont été enregistrés par le réalisateur William Friedkin, qui a utilisé six caméras pour capturer la performance.

en 1977, Diamond sort I »m Glad You »re Here With Me Tonight, dont « You Don »t Bring Me Flowers », dont il compose la musique et dont il collabore à L’écriture avec Alan Bergman et Marilyn Bergman. Barbra Streisand a repris la chanson sur son album Songbird, et plus tard, un duo Diamond-Streisand a été enregistré, stimulé par le succès des mash-ups radio. Cette version a atteint le numéro 1 en 1978, sa troisième chanson en tête du Hot 100., Ils sont apparus à l’improviste lors de la cérémonie des Grammy awards de 1980, où ils ont interprété la chanson devant un public surpris et ravi.

son dernier album des années 1970 était September Morn, qui comprenait une nouvelle version de « I »m a Believer ». It et « Red Red Wine » sont ses chansons originales les plus connues rendues plus célèbres par d’autres artistes. En février 1979, l « uptempo » Forever in Blue Jeans », co-écrit et composé conjointement avec son guitariste, Richard Bennett, est sorti en tant que single De You Don »t Bring Me Flowers, l » album de Diamond de l  » année précédente.,

en 1979, Diamond s’est effondré sur scène à San Francisco et a été emmené à l’hôpital, où il a subi une opération de 12 heures pour enlever ce qui s’est avéré être une tumeur sur sa colonne vertébrale. Il a dit qu’il avait été de perdre la sensation dans la jambe droite « depuis un certain nombre d’années, mais ignoré. »Quand il s’est effondré, il n’avait aucune force dans les jambes. Il a subi un long processus de réhabilitation juste avant de commencer la photographie principale sur son film The Jazz Singer (1980). Il était tellement convaincu qu’il allait mourir, qu’il a écrit des lettres d’adieu à ses amis.,

1980Modifier

Une version cinématographique prévue De « You Don »t Bring Me Flowers » à Star Diamond et Streisand est tombé à travers quand Diamond a joué à la place dans un remake de 1980 du Classique Al Jolson The Jazz Singer aux côtés de Laurence Olivier et Lucie Arnaz. Bien que le film ait reçu de mauvaises critiques, la bande originale a donné naissance à trois Top 10 Simple, « Love on The Rocks », « Hello Again » et « America », dont le dernier avait une signification émotionnelle pour Diamond. «  »L’Amérique » était l’histoire de mes grands-parents », a-t-il déclaré à un intervieweur. « C’est mon cadeau pour eux, et c’est très réel pour moi …, D’une certaine manière, il parle à l’immigrant en chacun de nous. »: 89 la chanson a été interprétée en entier par Diamond lors de la finale du film. Une version abrégée jouée sur les titres d »ouverture du film.

La chanson était aussi celle dont il était le plus fier, en partie à cause de son utilisation ultérieure: les émissions de nouvelles nationales l’ont jouée lorsque les otages ont été montrés rentrant chez eux après la fin de la crise des otages en Iran; elle a été jouée à L’antenne lors du 100e anniversaire de la Statue de,, ainsi que le Vietnam Vets Welcome Home concert, il a été invité à jouer en direct. À l’époque, un sondage national a révélé que la chanson était la chanson la plus reconnue sur L’Amérique, plus que « God Bless America ». Il est également devenu l’hymne de sa tournée mondiale deux semaines après les attaques contre L’Amérique le 11 septembre 2001, quand il a changé les paroles à la fin de; « They » re coming to America », à  » Stand up for America! »Plus tôt cette année-là, il l’a exécuté après une demande de L’ancien champion des poids lourds Muhammad Ali.,

l »échec du film était dû en partie au fait que Diamond n » avait jamais agi professionnellement auparavant. « Je ne pensais pas que je pouvais gérer, » il a dit plus tard, se voyant comme « un poisson hors de l » eau. »: 85 pour sa performance, Diamond est devenu le premier lauréat d’un prix Razzie du pire acteur, même s’il a été nominé pour un Golden Globe Award pour le même rôle. Le critique David Wild a noté que le film montrait que Diamond était ouvert sur sa religion: « qui d’autre que cet Elvis Juif pourrait devenir multi-platine avec un album qui présentait une version de » The Kol Nidre?, » »Diamond a déclaré plus tard au Los Angeles Times: « pour moi, c’était la bar mitzvah ultime. »: 85

Une autre sélection Top 10, « Heartlight », a été inspiré par le blockbuster 1982 film E. T. L’Extra-terrestre. Bien que le personnage du titre du film ne soit jamais mentionné dans les paroles, Universal Pictures, qui avait publié E. T. L  » Extra-Terrestre et était la société mère du label Uni Records, alors appelé MCA Records, pour lequel Diamond avait enregistré pendant des années, brièvement menacé une action en justice contre Diamond et Columbia Records.,

Les ventes de disques de Diamond se sont quelque peu effondrées dans les années 1980 et 1990, son dernier single à entrer dans le classement des singles pop du Billboard en 1986, mais ses tournées de concerts ont continué à attirer beaucoup. Billboard magazine a classé Diamond comme l’artiste solo le plus rentable de 1986. Il a sorti son 17e album studio en 1986, Headed for the Future, qui a atteint le numéro 20 sur le Billboard 200. Trois semaines plus tard, il a joué dans Hello Again, sa première émission spéciale télévisée en neuf ans, interprétant des sketchs comiques et un medley en duo avec Carol Burnett.,

en janvier 1987, Diamond chante l’hymne national au Super Bowl. Son « America » est devenu la chanson thème de la campagne présidentielle de Michael Dukakis 1988. Cette même année, l »interprétation reggae de UB40 De La Ballade de Diamond »Red Red Wine « en tête du Billboard Pop Singles chart et, comme la version des Monkees de » I » m a Believer », est devenu plus connu que la version originale de Diamond.

1990Modifier

pendant les années 1990, Diamond a produit six albums studio. Il a repris de nombreuses chansons classiques des films et de célèbres auteurs-compositeurs de L’ère Brill Building., Il a également sorti deux albums de Noël, dont le premier a culminé au no.8 sur le tableau des albums de Billboard. Diamond a également enregistré deux albums de matériel principalement nouveau au cours de cette période. En 1992, il a joué pour le dernier Noël du Président George H. W. Bush à Washington NBC spécial. En 1993, Diamond a ouvert la marque des Quad Cities (maintenant le iWireless Center) avec deux spectacles Les 27 et 28 mai devant une foule de plus de 27 000 personnes.

Les années 1990 ont vu une résurgence de Diamant »la popularité. « Sweet Caroline » est devenu un chant populaire lors d’événements sportifs. Il a été utilisé lors des matchs de football et de basket-ball du Boston College., Des événements sportifs universitaires dans d’autres États l’ont également joué, et il a même été joué lors d’événements sportifs dans d’autres pays, comme un tournoi de rugby à sept de Hong Kong ou un match de football en Irlande Du Nord. Il est devenu la chanson thème de Red Sox Nation, les fans des Red Sox de Boston. La chanson a également été jouée pendant la 8e manche de chaque match à Domicile des Mets de New York.

Les Rangers de New York l’ont également adapté comme leur propre, et l’ont joué chaque fois qu’ils gagnaient à la fin de la 3e période de leurs matchs., L’équipe de football Pitt Panthers a également joué après le troisième trimestre de tous les matchs à domicile, avec la foule acclamant, « Let »s go Pitt ». Les Panthers de la Caroline l’ont joué à la fin de chaque match à domicile qu’ils ont gagné. Le Davidson College Pep band a également joué à chaque match de basket-ball à domicile Davidson Wildcats hommes, dans la seconde moitié.

2000Modifier

un album plus dépouillé aux bases, 12 chansons, produit par Rick Rubin, est sorti le 8 novembre 2005, en deux éditions: une version standard de 12 chansons, et une édition spéciale avec deux titres bonus, dont une avec les chœurs de Brian Wilson. L « album a fait ses débuts au No.4 sur le tableau Billboard, et a reçu des critiques généralement positives; Earliwine décrit l »album comme » incontestablement le meilleur ensemble de chansons de Neil Diamond depuis longtemps, longtemps., »12 chansons sont également devenues remarquables comme l’un des derniers albums à être pressés et publiés par Sony BMG avec le logiciel de protection contre la copie étendu intégré dans le disque. (Voir le 2005 Sony BMG CD Copy Protection scandal.)

en 2007, Diamond a été intronisé au temple de la Renommée de la musique de Long Island.

Le 19 mars 2008, il a été annoncé dans L’émission de télévision American Idol que Diamond serait un mentor invité pour les autres candidats Idol, qui chanteraient des chansons de Diamond pour les émissions des 29 et 30 avril 2008., Lors de la diffusion du 30 avril, Diamond a créé une nouvelle chanson, » Pretty Amazing Grace », de son album Home Before Dark, sorti récemment. Le 2 mai 2008, Sirius Satellite Radio a commencé Neil Diamond Radio. Le 8 avril 2008, Diamond a fait une annonce surprise dans une émission sur grand écran au Fenway Park qu’il y apparaîtrait « live in concert » le 23 août 2008, dans le cadre de sa tournée mondiale., L’annonce, qui a marqué la première confirmation officielle de toutes les dates de concert 2008 aux États-Unis, est survenue lors du traditionnel chant de huitième manche de « Sweet Caroline », qui était alors devenu un hymne pour les fans de Boston.

Le 28 avril 2008, Diamond est apparu sur le toit du Jimmy Kimmel building pour chanter « Sweet Caroline » après que Kimmel a été arrêté en plaisantant pour avoir chanté la chanson habillée comme un imitateur de Diamond.

Home Before Dark est sorti le 6 mai 2008 et s’est classé en tête des charts en Nouvelle-Zélande, au Royaume-Uni et aux États-Unis.

Le 29 juin 2008, Diamond a joué devant environ 108 000 fans au Festival de Glastonbury dans le Somerset, en Angleterre, lors de la tournée Concert of a Lifetime; des problèmes techniques ont entaché le concert.In août, Diamond a permis à cameras d »enregistrer toute sa course de quatre nuits au Madison Square Garden de New York; il a sorti le DVD résultant aux États-Unis en 2009, un an jour pour jour du premier concert. Hot August Night / NYC a fait ses débuts au No. 2 sur les charts., Le même jour que la sortie du DVD, CBS a diffusé une version éditée, qui a remporté l’heure d’audience avec 13 millions de téléspectateurs. Le lendemain, les ventes du DVD ont bondi, incitant Sony à commander plus d’exemplaires pour répondre à la forte demande.

Le 25 août 2008, Diamond se produit à L’Université D’État de L’Ohio alors qu’elle souffre d’une laryngite. Le résultat l’a déçu ainsi que ses fans, et le 26 août, il a offert des remboursements à tous ceux qui ont postulé avant le 5 septembre.

Diamond a été honoré en tant que personne de L’année MusiCares le 6 février 2009, deux nuits avant la 51e cérémonie annuelle des Grammy Awards.,

longtemps aimé à Boston, Diamond a été invité à chanter à la fête de L’indépendance du 4 juillet 2009.

Le 13 octobre 2009, il sort a Cherry Cherry Christmas, son troisième album de musique de vacances.

2010sEdit

le 2 novembre 2010, le Diamant a sorti l’album Rêves, une collection de 14 les interprétations de ses chansons préférées par les artistes de l’ère de roche. L’album comprend également un nouvel arrangement au tempo lent de son « I »m a Believer »., En décembre, il a interprété une piste de l « album, »Ain » t No Sunshine », sur NBC The Sing-Off avec committed et Street Corner Symphony, deux groupes A cappella présentés sur le spectacle. The Very Best of Neil Diamond, un CD de compilation des 23 enregistrements studio de Diamond des catalogues Bang, UNI / MCA,& Columbia, est sorti le 6 décembre 2011 sur le label Sony Legacy.

Les années 2011 et 2012 ont été marquées par plusieurs jalons dans la carrière de Diamond., Le 14 mars 2011, il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame lors d’une cérémonie à L’Hôtel Waldorf-Astoria à New York. En décembre, il a reçu un lifetime achievement award du Kennedy Center lors des Kennedy Center Honors 2011. Le 10 août 2012, Diamond a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. En novembre 2012, il a été en tête de liste lors de l’édition du centenaire de la Royal Variety Performance au Royaume-Uni, qui a été transmise le 3 décembre. Il est également apparu dans le défilé de Thanksgiving Day de Macy.,

Le 20 avril 2013, Diamond fait une apparition inopinée au Fenway Park pour chanter « Sweet Caroline » pendant la 8e manche. C’était le premier match à Fenway depuis L’attentat du Marathon de Boston. Le 2 juillet, il sort le single « Freedom Song (They » ll Never Take Us Down) », avec 100% du prix d’achat bénéficiant à One Fund Boston et au Wounded Warrior Project. Arborant une barbe, Diamond a joué en direct sur la pelouse ouest du Capitole des États-Unis dans le cadre D’un Capitol Fourth, qui a été diffusé à l’échelle nationale par PBS le 4 juillet 2013.,

en janvier 2014, il a été confirmé que Diamond avait signé avec L’unité Capitol Music Group D’Universal Music Group, qui possédait également le catalogue Uni/MCA de Diamond. UMG a également repris les catalogues Columbia et Bang de Diamond, ce qui signifiait que toute sa production enregistrée serait consolidée pour la première fois.,

Le 8 juillet 2014, Capitol Records a annoncé, via un flyer inclus avec les dernières compilations greatest hits de Diamond, All-Time Greatest Hits, qui s’est classé à 15 dans le Billboard 200, que son prochain album, Melody Road, qui devait être produit par Don Was et Jacknife Lee, serait publié le 30 septembre 2014. En août, la date de sortie a été déplacée au 21 octobre.

en septembre 2014, Diamond a donné un concert surprise à son alma mater, Erasmus High School à Brooklyn. Le spectacle a été annoncé via Twitter cet après-midi. Le même jour, il a annoncé une tournée mondiale 2015 « Melody Road »., La partie nord-américaine de la tournée mondiale 2015 a été lancée avec un concert à Allentown, en Pennsylvanie, au PPL Center le 27 février et s’est terminée au Pepsi Center de Denver, au Colorado, le 31 mai 2015. Diamond a largement utilisé les nouvelles plateformes médiatiques et les médias sociaux tout au long de la tournée, diffusant plusieurs spectacles en direct sur Periscope et montrant les tweets des fans qui ont utilisé le hashtag #tweetcaroline sur deux grands écrans. Le San Diego Union-Tribune a écrit: « ceci, mes amis, n »était pas le concert de Neil Diamond de votre grand-père. C’était une extravagance multimédia. Twitter. Periscope…,Ce fut un Blitzkrieg des médias sociaux qui, de tous les avis, s’est avéré être un moyen innovant d’élargir sa base de fans. »

en octobre 2016, Diamond a sorti Acoustic Christmas, un album de Noël d’inspiration folk composé de chansons originales ainsi que de versions acoustiques de classiques des fêtes. Produit par Was et Lee, qui avait produit Melody Road, l’idée de l’album a commencé à prendre forme à la fin des sessions de Melody Road. Pour « canaliser l’atmosphère intime » du folk des années 60, Diamond a enregistré Acoustic Christmas avec une poignée de musiciens, assis autour d’un cercle de microphones, de fils et, bien sûr, de lumières de Noël., »

en mars 2017, L’anthologie Neil Diamond 50-50th Anniversary Collection a été publiée. Il a commencé sa dernière tournée de concerts, le 50 Year Anniversary World Tour à Fresno, en Californie, en avril.

Il a chanté « Sweet Caroline » pour le réveillon du Nouvel An le 31 décembre 2017 à Times Square—peut-être sa dernière performance live de cette chanson.

en 2019, « Sweet Caroline » a été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès pour être conservé dans le National Recording Registry pour être « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ».,

Le 25 juin 2019, le New York Times Magazine a répertorié Diamond parmi des centaines d’artistes dont le matériel aurait été détruit lors de L’incendie D’Universal en 2008.

2020modifier

le 7 mars 2020, malgré sa retraite due à la maladie de Parkinson, Diamond a donné une performance rare au Gala Keep Memory Alive Power of Love au MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, où il était honoré.