Oscars meilleure chanson originale gagnants-classé!
Randy Newman – If I Didn’t Have You (Monsters, Inc, 2001)
de meilleures chansons de Randy Newman ont été nominées aux Oscars sans gagner – la décision de négliger Toy Story 2 étonnant quand elle M’aimait est particulièrement déconcertante – mais si Je ne T’avais pas est toujours incroyablement charmant: un paean à l’amitié chanté par Billy Crystal et John Goodman.
Alan Menken et Howard Ashman – Under The Sea (La Petite Sirène, 1989)
La Petite Sirène était le film qui a commencé la renaissance de Disney, qui allait continuer à dominer la catégorie de la meilleure chanson de L’Académie dans les années 1990. Under The Sea est une paroles qui font plus que la chanson de vos enfants moyens, barboter dans le Commentaire social.,
Alan Menken et Tim Rice – a Whole New World (Aladdin, 1992)
la seule chanson de Disney à atteindre le numéro 1 AUX ÉTATS – UNIS – un État de fait assez incroyable en soi-a fait tomber I Will Always Love You de Whitney Houston du sommet des charts et a de même empêché l’épopée frénétique I Have Nothing
Common et John Legend – Gloire (Selma (2014)
Le thème de Common et John Legend de L’épopée des droits civiques Selma est l’un des moins célèbres récents oscarisés. Il n’est devenu qu’un succès mineur, ce qui semble surprenant: il sert la tension et l’euphorie dans une égale mesure, et L’explosion finale de la voix extemporalisée de Legend est picotante.
Dimitri Tiomkin et Ned Washington – The Ballad of High Noon (High Noon, 1952)
la version de Frankie Laine de The Ballad of High Noon – chantée dans le film par Tex Ritter – était sur le tout premier chart Britannique., C « était un soupçon rare d » obscurité couvante au milieu d » un ensemble de chansons sur la sentimentalité confortable. Mais la version de Ritter est plus sombre et plus couvante encore, mis à un arrangement austère de batterie et de guitare, plein de pressentiments: tout à fait différent de tout lauréat D’un Oscar précédent.
Stephen Sondheim-tôt ou tard (Dick Tracy, 1990)
l’album i’m Breathless de Dick Tracy est un moment largement négligé dans le catalogue arrière de Madonna, mais tôt ou tard est vraiment génial. C’est un pastiche de jazz des années 30 écrit par Stephen Sondheim, loin de la zone de confort musical et vocal de la chanteuse, mais elle le réussit avec un style considérable.,
Three 6 Mafia – It’s Hard Out Here for a Pimp (Hustle& Flow, 2005)
certainement la chanson oscarisée la plus remarquée de tous les temps, le morceau de gangsta rap indéfectible de Three 6 Mafia semble également rendre un hommage doux à un précédent triomphe de la meilleure chanson originale: il y a musique.
Giorgio Moroder et Tom Whitlock – de Prendre Mon Souffle (Top Gun, 1986)
Après la victoire de Flashdance en 1983, les ballades – en particulier les power ballades – ont régné en maître aux Oscars pour le reste de la décennie: les adeptes de Up Where We Belong ou, en effet, i’ve Had the Time of My Life pourraient ne pas être d’accord, mais le choix est le Top Gun Smash de Berlin, produit par Moroder et mousse pour cheveux.,
Michael Gore et Dean Pitchford – Fame (Fame, 1980)
bizarrement, Fame n’est devenu un succès britannique que deux ans après avoir remporté un Oscar: c’est la série télévisée dérivée, pas le film, qui l’a transformé en Numéro 1. Depuis, il n’a jamais échappé à l’étiquette d’être le son d’un million de discothèques scolaires du début des années 80, masquant à quel point il s’agissait d’un hybride disco-rock intelligemment construit.
31 Harry Warren et Al Dubin – Lullaby Of Broadway (Gold Diggers de 1935, 1935)
le deuxième gagnant de l’Oscar de la meilleure chanson originale a été utilisé dans trois films distincts en 1935., Soixante-quinze ans plus tard, vous pouvez toujours voir pourquoi: la mélodie est difficile à résister et sa représentation de la vie nocturne de New York rend stupéfiant home at dawn son comme le plus amusant qu’il soit possible d’avoir.
Adele et Paul Epworth – Skyfall (Skyfall, 2012)
incroyablement, Skyfall a été le premier thème de Bond à gagner un Oscar – la plupart des thèmes légendaires des années 60 et 70 ne justifiaient pas une nomination. Il fait un travail fantastique de mise à jour de l’approche traditionnelle de la série, avec un clin d’œil particulier à L’approche explosive de Shirley Bassey: la voix D’Adele est tout aussi cuivrée et efficace.,
Fred Carlin, Jimmy Griffin et Robb Royer – For All We Know (Lovers and Other Strangers, 1970)
énorme succès à l’époque, la comédie romantique Lovers and Other Strangers n’est plus très connue 50 ans plus tard. For All We Know, une ballade écrite par deux membres de Bread, est, en grande partie à cause de la version définitive des charpentiers. La voix étonnante de Karen Carpenter, comme toujours, taquine un sentiment de doute et de malaise sous le brillant extérieur romantique et facile à écouter.,
AR Rahman et Gulzar-Jai Ho (Slumdog Millionaire, 2008)
les Oscars ont surtout évité les chansons non chantées en anglais, ce qui fait de la piste Bollywood intense et Auto-Tune-heavy D’AR Rahman une anomalie. Après son succès, il a diversement fini par être couvert par les Pussycat Dolls, comme un mème internet et le thème des élections générales 2009 du Congrès national indien.,
Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez – se souvenir de moi (Coco, 2017)
Remember Me revient dans différentes versions tout au long de la Journée des morts de Pixar-inspiré Coco, de mariachi à Miguel-fronted pop. Chaque version porte un poids émotionnel, tel est le traitement subtil et délicat du sujet de la perte dans la chanson. Pas le sujet le plus facile à essayer dans un film d’animation pour enfants, mais il le fait magnifiquement.,
Jimmy Van Heusen et Sammy Cahn – All the Way (Le Joker est sauvage, 1957)
L’un des énième succès de Frank Sinatra écrit par Jimmy Van Heusen et Sammy Khan, All The Way est devenu si populaire qu’il a éclipsé le film dans lequel il était présenté; en effet, il l’a éclipsé à un point tel que le Joker est sauvage – un drame pessimiste sur un artiste de boîte de nuit alcoolique, Joe e Lewis – a fini par être brièvement renommé après la chanson.,
Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando et Andrew Wyatt – Shallow (A Star Is Born, 2018)
Dans un sens, Shallow de Lady Gaga et Bradley Cooper est un retour au genre de chansons qui ont remporté des Oscars dans les années 80: c’est en fait une power ballade à l’ancienne qui passe de la fragilité Mais les vieilles astuces fonctionnent toujours, comme en témoigne sa réception critique enthousiaste.,
Peter Allen, Burt Bacharach, Christopher Cross& Carole Bayer Sager – Arthur’s Theme (Best That You Can Do) (Arthur, 1981)
un aliment de base vivace sur la radio lisse de fin de soirée, les années ont été bonnes pour le thème D’Arthur. Comme naff comme pop pourrait obtenir sur la libération – la montée de MTV a tué la carrière en plein essor du chanteur Christopher Cross du jour au lendemain – l « amnistie soft-rock des derniers jours a permis aux gens de regarder au-delà de la brillance et d » admettre quel fantastique, étrangement émouvant peu d » écriture de chansons se trouve en son centre.,
Barbra Streisand et Paul Williams – Evergreen (Une Étoile Est Née, 1976)
Le deuxième triomphe de Barbra Streisand aux Oscars de la décennie: une autre ballade époustouflante qui est rapidement devenue un standard MOR, cette fois du troisième remake de A Star Is Born, Evergreen se vantait d’une mélodie écrite par Streisand qui a réussi l’astuce de sembler instantanément familière, comme si elle avait toujours existé.,
Harry Warren et Mack Gordon-You’ll Never Know (Hello, Frisco, Hello, 1943)
à ce jour, il était évident que la Seconde Guerre mondiale – et l’implication des États-Unis-avait un effet profond sur l’écriture des chansons du pays: bien que provenant d’un ensemble musical en 1915, You’ll Never Know était un magnifique balled imprégné d’une sorte très pertinente de nostalgie et d’appréhension: « tu es parti et mon cœur est parti avec toi, je dis ton nom dans chaque prière., »
Paul Jabara – Last Dance (Dieu merci, c’est vendredi, 1978)
le premier Oscar disco-rien de Saturday Night Fever n’a même été nominé – est un excellent exemple du Partenariat Donna Summer – Giorgio Moroder à son apogée: une ballade qui se transforme en un remplisseur de sol extatique et illustre la tension entre musique euphorique et paroles mélancoliques presque invariablement au,
Johnny Mandel et Paul Francis Webster – L’ombre de votre sourire (le Bécasseau, 1965)
Au milieu des années 60, les chansons qui ont remporté des Oscars pouvaient sembler un peu stodgy par rapport à la musique populaire qui éclate ailleurs. Mais le thème de L’amour de Johnny Mandel et Paul Francis Webster de The Sandpiper est une chanson si belle qu’elle transcende le milieu de la route., Si vous voulez entendre une version plus hipper que celle D’Andy Williams ou de Tony Bennett, jetez un œil à la superbe prise soft-soul de 1968 des Delfonics.
Rodgers and Hammerstein – It Might As Well Be Spring (State Fair, 1945)
à L’origine de la comédie musicale State Fair de Rogers et Hammerstein, il y a un argument convaincant selon lequel il pourrait aussi bien être Spring a vraiment pris tout son sens lorsqu’il a été dissocié de la bande originale et retravaillé comme un standard de jazz: la version lente et,
Burt Bacharach and Hal David – Raindrops Keep Fallin’ on My Head (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969)
selon le chanteur bj Thomas, la chanson de Bacharach et David a d’abord reçu une réponse en sourdine: sortie en single en octobre 1969, elle n’est pas devenue un succès jusqu’à ce que Butch Cassidy and the Sundance Kid,
Ralph Rainger and Leo Robin – Thanks for the Memory (The Big Broadcast of 1938, 1938)
Un souvenir affectueux du mariage raté – « séparé par une légère chose, je me demande si nous avons fait la bonne chose” – l’air de signature de Bob Hope frappe une belle note de mélancolie mélancolique. Notez que la ligne apparemment risquée sur la dégustation de « hash avec Dinty Moore” ne fait hélas référence qu » aux pommes de terre: un Dinty Moore est un sandwich au corned-beef populaire à Detroit.,
James Horner et will Jennings – My Heart will Go on (Titanic, 1997)
Céline Dion le détestait et était assaillie par des crampes menstruelles lors de l’enregistrement, et le fan de Ministry James Cameron ne voulait pas d’une chanson pop à la fin de Titanic, pourtant My Heart Will Go On est devenu le thème du film Pas tellement une chanson, comme le point culminant d’une chanson qui dure cinq minutes.,
Ray Evans et Jay Livingston – Que Sera Sera (The Man Who Knew Too Much, 1956)
Les films D’Alfred Hitchock sont rarement célébrés pour leur abondance de chansons accrocheuses, Mais Que Sera Sera pourrait être le plus accrocheur de tous les Oscars: il a transformé son titre en une expression couramment utilisée en anglais et a fini par se transformer en tout d’un chant de football à une chanson soul, cette dernière par Sly Stone.
Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez – Let It Go (Frozen, 2013)
Après Can You Feel The Love Tonight, beaucoup de chansons Oscarisées de Disney étaient anti-climax., Let It Go, cependant, a coché toutes les cases: il a évité schmaltz, emballé un énorme refrain karaoké, a été diversement revendiqué comme un hymne LGBTQ+ et une affirmation de l’autisme. L’omniprésence du suivi.
Bruce Springsteen – Streets of Philadelphia (Philadelphie, 1993)
Le drame sur le sida Philadelphia a donné naissance à deux chansons nominées aux Oscars. Il est discutable de savoir si la chanson-titre désolée de Neil Young aurait dû être perdue pour Streets of Philadelphia, mais la chanson de Bruce Springsteen, peut-être plus facile à écouter, est néanmoins magnifique: un examen subtil et troublant de la maladie et de la perte.,
Irving Berlin – White Christmas (Holiday Inn, 1942)
Il est difficile d’imaginer maintenant à quel point le Noël blanc était révolutionnaire. Il a plus ou moins inventé la chanson de Noël séculaire moderne, son succès révélant un vaste marché pour les représentations nostalgiques de la saison des fêtes. Remarquablement, il est venu à l « origine avec un soupçon de cynisme attaché: son verset d » ouverture dépeint son protagoniste soleil lui-même sous les palmiers de LA.,
Marvin Hamlisch, Alan Bergman et Marilyn Bergman – The Way We Were (The Way We Were, 1973)
Les ballades MOR ont dominé les Oscars dans les années 1970: certaines sont largement oubliées, d’autres sont devenues des standards. The Way We Were, une représentation déchirante d’une relation ratée qui est devenue la chanson thème de Barbra Streisand, appartient à cette dernière catégorie. Curieusement, certains critiques ont suggéré que son ton regrettable sonnait avec L’Humeur Post-vietnamienne de l’Amérique.,
Bob Dylan – les choses ont changé (Wonder Boys, 2000)
aucune chanson oscarisée n’a été soumise à autant d’analyse que les choses ont changé. Les dylanologues ont choisi ses allusions lyriques et l « ont revendiqué comme tout, d » un commentaire sur le film réel à une prophétie d » Armageddon. Quoi qu’il en soit, son ton fatigué et déconcerté est extrêmement touchant et l’un des plus grands moments contemporains de Dylan.
Eminem – lose Yourself (8 Mile, 2002)
le premier Oscar du hip-hop pourrait également être le meilleur single D’Eminem, concentrant son agressivité et son talent lyrique loin de la valeur de choc des gags de mauvais goût à une représentation magnifiquement détaillée d’un rappeur amateur à la fin de son attache se dirigeant vers une bataille »
Elton John et Tim Rice – pouvez-vous ressentir l’amour ce soir? (Le Roi Lion, 1994)
L’une des trois nominations du Roi Lion., Elton John pensait que le cercle de la vie aurait dû gagner; vous pouvez voir son point de vue, mais Jusqu’à ce que Let It Go soit venu, pouvez-vous sentir l’amour ce soir? était la ballade à succès Disney incontestée pour une raison: il frappe exactement le bon équilibre entre la tendresse et la grandiosité induisant un coup de poing.,
Sammy Fain et Paul Francis Webster – Secret Love (Calamity Jane, 1953)
enregistré par Doris Day en une seule prise et repris par tout le monde, de Count Basie à George Michael – ce dernier évoquant son potentiel en tant qu’hymne LGBTQ coming-out – le thème de L’amour de Calamity Jane est incroyablement somptueux, sa qualité rêveuse capturant parfaitement l’ambiance des paroles, dans,
Michel Legrand, Alan Bergman et Marilyn Bergman – The Windmills of Your Mind (The Thomas Crown Affair, 1968)
les Oscars ont ignoré la pop tout au long des années 60, dominée plutôt par des chansons qui auraient pu être écrites avant la Seconde Guerre mondiale. Si The Windmills Of Your Mind n’était pas pop en soi – ses racines sont dans la chanson française – il porte toujours un vague soupçon d’étrangeté psychédélique voguish dans ses paroles. La Voix De Noel Harrison-un chanteur modérément meilleur que son père Rex, ce qui ne dit pas grand – chose-ajoute une certaine brutalité à l’arrangement somptueux.,
Leigh Harline et Ned Washington – quand tu veux sur une étoile (Pinocchio, 1940)
Un an après Over the Rainbow est venu L’équivalent de Disney., When You Wish Upon A Star fait en effet une chanson pour enfants très étrange-une sorte de prière laïque qui insiste sur le fait que « le destin est gentil – elle apporte à ceux qui aiment la douce réalisation de votre désir secret” – et elle a rapidement transcendé ses origines de dessin animé et a atteint un public adulte: le modèle de la
Isaac Hayes – le Thème de l’Arbre (Arbre, 1971)
dans le contexte des précédents lauréats des Oscars, Theme from Shaft ressemble à une bombe qui explose: rien de si dur, de si funky, de si Noir n’avait jamais été nominé, et encore moins gagné. Un exemple platement brillant et très influent des talents multiples D’Isaac Hayes, c’est à la fois cinématographique – l’arrangement de cordes luxuriant – et sans vergogne. Une mauvaise mère, comme Hayes lui-même l’a dit.,
Jerome Kern and Dorothy Fields – The Way You Look Tonight (Swing Time, 1936)
L’un des Zéniths du Great American Songbook, The Way You Look Tonight est exquis; la mélodie de Jerome Kern a réduit en larmes sa co-auteure Dorothy Fields à la première audition, et elle a répondu avec un texte à la fois émotionnellement complexe – il y a une tristesse sous – jacente poignante,
Harold Arlen et Yip Harburg – Over the Rainbow (Le Magicien d’Oz, 1939)
étonnamment, Over the Rainbow a été initialement coupé du magicien D’Oz dans la croyance qu’il a ralenti le film, ce qui aurait été un destin bizarre pour une chanson qui a ensuite pris sa propre vie comme un hymne polyvalent Incroyablement, compte tenu de son ubiquité, il n’a jamais perdu sa capacité à bouger, preuve que ses auteurs ont frappé sur quelque chose de beaucoup plus profond et plus universel qu’une simple mélodie et lyrique.,
Henry Mancini et Johnny Mercer – Moon River (Breakfast at Tiffany’s, 1961)
essayant de porter un jugement qualitatif sur le meilleur la chanson originale est une tâche ingrate. Les gagnants s’étendent sur neuf décennies, abordent une multitude de genres et défient souvent toute comparaison, leur son et leur but varient tellement., Mais Moon River d’Henry Mancini et Johnny Mercer est autre chose: il est si parfaitement conçu, si mélodiquement riche, ses paroles si simples et évocatrices, ses thèmes – wanderlust, the passing of time, friendship – si universels et magnifiquement rendus, il se sent à peu près aussi proche de la perfection sans plus de questions que l’écriture de chansons. Il s’est également révélé infiniment malléable – qu’il soit interprété comme jazz, alt-rock, ou dans le simple arrangement de guitare et de voix entendu dans Breakfast at Tiffany’s, il ne manque jamais.,
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