Ray Charles (Français)

1945-1952: Floride, Los Angeles et SeattleEdit

Après avoir quitté l’école, Charles déménage à Jacksonville pour vivre avec Charles Wayne Powell, qui était ami avec sa défunte mère. Il a joué du piano pour des groupes au Théâtre Ritz de LaVilla pendant plus d’un an, gagnant 4 $la nuit (39 US US en dollars 2019). Il a rejoint la section locale 632 du Syndicat des musiciens, dans l »espoir que cela l » aiderait à trouver du travail, et a pu utiliser le piano de l « union hall, car il n » en avait pas à la maison, et où il a appris lèche piano en copiant les autres joueurs., Il a commencé à se construire une réputation de musicien talentueux à Jacksonville, mais les emplois ne sont pas venus assez vite pour lui de construire une identité forte, donc, à l’âge 16, Il a déménagé à Orlando, où il a vécu dans la pauvreté limite et est resté sans nourriture pendant des jours. Il était difficile pour les musiciens de trouver du travail, car depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, il n’y avait plus de « G. I. Joes » pour se divertir. Charles a finalement commencé à écrire des arrangements pour un groupe de musique pop, et à l’été 1947, il a auditionné sans succès pour jouer du piano pour Lucky Millinder et son groupe de seize musiciens.,

en 1947, Charles a déménagé à Tampa, où il a eu deux emplois: un comme pianiste pour les Honey Dippers de Charles Brantley.

Au début de sa carrière, il s’est inspiré de Nat King Cole. Ses quatre premiers enregistrements— »Demandez et vous Demandez-vous », « Marcher et à Parler », « Pourquoi Avez-Vous fait? »et » I Found My Baby There  » – auraient été fabriqués à Tampa, bien que certaines discographies affirment qu’il les a enregistrés à Miami en 1951 ou à Los Angeles en 1952.

Charles avait toujours joué du piano pour d’autres personnes, mais il tenait à avoir son propre groupe., Il décida de quitter la Floride pour une grande ville et, considérant Chicago et New York trop grandes, suivit son ami Gossie McKee à Seattle, Washington, en mars 1948, sachant que les plus grands succès radiophoniques venaient des villes du Nord. C’est là qu’il rencontre et se lie d’amitié, sous la tutelle de Robert Blackwell, un Quincy Jones de 15 ans.

avec Charles au piano, McKee à la guitare et Milton Garrett à la basse, le mcson trio (nommé D’après McKee et Robinson) a commencé à jouer le quart de travail d’un à cinq heures du matin au Rocking Chair. Les photos publicitaires du trio sont quelques-unes des premières photographies connues de Charles., En avril 1949, lui et son groupe enregistrent « Confession Blues », qui devient son premier succès national, atteignant la deuxième place du Billboard R&B chart. Tout en travaillant toujours au Rocking Chair, il a également arrangé des chansons pour d »autres artistes, y compris Cole Porter « s » Ghost of a Chance »et Dizzy Gillespie « s »Emanon ». Après le succès de ses deux premiers singles, Charles déménage à Los Angeles en 1950, et passe les années suivantes à tourner avec le musicien de blues Lowell Fulson en tant que directeur musical.,

en 1950, sa performance dans un hôtel de Miami impressionne Henry Stone, qui enregistre un disque de Ray Charles Rockin » (qui ne deviendra jamais particulièrement populaire). Pendant son séjour à Miami, Charles devait rester dans la communauté noire ségréguée mais florissante d’Overtown. Stone a ensuite aidé Jerry Wexler à trouver Charles à Saint-Pétersbourg.,

1952-1959: Atlantic RecordsEdit

Il a également enregistré du jazz, comme le Grand Ray Charles (1957) et a travaillé avec le vibraphoniste Milt Jackson, libérant Soul Brothers dans 1958 et soul meeting en 1961. En 1958, il était non seulement en tête d’affiche des salles noires telles que L’Apollo Theater à New York, mais aussi de plus grandes salles telles que Carnegie Hall et le Newport Jazz Festival où son premier album live a été enregistré en 1958. Il engage un groupe de chant féminin, The Cookies, et les rebaptise The Raelettes., En 1958, Charles et les Raelettes ont joué pour le célèbre concert Cavalcade of Jazz produit par Leon Hefflin SR. qui a eu lieu au Shrine Auditorium le 3 août. Les autres têtes d’affiche étaient Little Willie John, Sam Cooke, Ernie Freeman et Bo Rhambo. Sammy Davis Jr. était là pour couronner la gagnante du concours de beauté Miss Cavalcade of Jazz. L’événement a présenté les quatre meilleurs disc jockeys de Los Angeles.,

1959-1971: Crossover successmodifier

Charles atteint le sommet de son succès chez Atlantic avec la sortie de « What »D I Say », qui combine gospel, jazz, blues et musique latine. Charles a dit qu’il l’a écrit spontanément, alors qu’il effectuait dans les clubs avec son groupe. Malgré certaines stations de radio interdisant la chanson en raison de ses paroles sexuellement suggestives, la chanson est devenue son premier top ten pop record.,

plus tard en 1959, il sort sa première chanson country (une reprise de Hank Snow »s « I »m Movin » On ») et enregistre trois autres albums pour le label: un disque de jazz (The Genius After Hours, 1961); un disque de blues (The Genius Sings The Blues, 1961); et un disque de big band (The Genius of Ray Charles, 1959) qui est son premier

son contrat avec Atlantic a expiré en 1959, et plusieurs grands labels lui ont offert des contrats d’enregistrement; choisissant de ne pas renégocier son contrat avec Atlantic, il a signé avec ABC-Paramount en novembre 1959., Il a obtenu un contrat plus libéral que les autres artistes à l’époque, ABC lui offrant une avance annuelle de 50 000 $(438 527 US US en dollars 2019), des redevances plus élevées qu’auparavant et la propriété éventuelle de ses bandes maîtresses—un accord très précieux et lucratif à l’époque. Au cours de ses années en Atlantique, Charles avait été salué pour ses compositions inventives, mais au moment de la sortie de l « album de jazz largement instrumental Genius + Soul = Jazz (1960) pour le label filiale d »ABC Impulse!, il avait abandonné l’écriture pour suivre ses impulsions éclectiques en tant qu’interprète.,

Avec « Georgia on My Mind », son premier single à succès pour ABC-Paramount en 1960, Charles a reçu des acclamations nationales et quatre Grammy Awards, dont deux pour « Georgia on My Mind » (meilleure Performance vocale single Record or Track, masculin, et Meilleure Performance par un artiste Pop Single). Écrit par Stuart Gorrell et Hoagy Carmichael, la chanson a été le premier travail de Charles avec Sid Feller, qui a produit, arrangé et dirigé l »enregistrement.,

Charles gagné un autre Grammy awards pour le suivi « Hit the Road Jack », écrit par R&B chanteur Percy Mayfield.

à la fin de 1961, Charles avait élargi son petit ensemble routier à un big band, en partie en réponse à l’augmentation des redevances et des frais de tournée, devenant l’un des rares artistes noirs à passer dans la pop grand public avec un tel niveau de contrôle créatif., Ce succès, cependant, s’est arrêté momentanément lors d’une tournée de concerts en novembre 1961, lorsqu’une perquisition policière dans la chambre d’hôtel de Charles à Indianapolis, dans L’Indiana, a conduit à la découverte d’héroïne dans l’armoire à pharmacie. L’affaire a finalement été abandonnée, car la recherche n’avait pas de mandat approprié de la part de la police, et Charles est rapidement retourné à la musique.,

Au début des années 1960, sur le chemin de la Louisiane à Oklahoma City, Charles a fait face à une expérience de mort imminente lorsque le pilote de son avion a perdu la visibilité, car la neige et son incapacité à utiliser le dégivreur ont causé le pare-brise de l’avion à devenir complètement couvert de glace. Le pilote a fait quelques cercles dans les airs avant de voir à travers une petite partie du pare-brise et d’atterrir., Charles a placé une interprétation spirituelle sur l’événement, affirmant que « quelque chose ou quelqu’un que les instruments ne peuvent pas détecter » était responsable de la création de la petite ouverture dans la glace sur le pare-brise qui a permis au pilote d’atterrir en toute sécurité.

L’1962 album Moderne Sons dans la Musique Country et Western, et sa suite, Moderne Sons dans la Musique Country et Western, Vol. 2, a aidé à apporter la musique country dans le courant dominant musical. La version de Charles De La chanson Don Gibson « I Can » t Stop Loving You  » en tête du classement Pop pendant cinq semaines, est resté à No., 1 sur le R&B chart pendant dix semaines, et lui a donné son seul numéro un AU ROYAUME-UNI. En 1962, il fonde son label, Tangerine, dont ABC-Paramount assure la promotion et la distribution.:248 :213-16 il a eu des succès pop majeurs en 1963 avec « Busted » (us no.4) et Take These Chains from My Heart (US no. 8). En 1964, Margie Hendricks a été expulsée des Raelettes après une grosse dispute.

en 1964, la carrière de Charles a été arrêtée une fois de plus après avoir été arrêté une troisième fois pour possession d’héroïne., Il a accepté d  » aller en cure de désintoxication pour éviter la prison et a finalement frappé son habitude dans une clinique à Los Angeles. Après avoir passé un an en liberté conditionnelle, Charles réapparaît dans les charts en 1966 avec une série de tubes composés avec Ashford & Simpson et Jo Armstead, dont le numéro de danse « I Don »t Need No Doctor » et « Let »s Go Get Stoned », qui devient son premier numéro un r&B hit en plusieurs années. Sa version de couverture de « Crying Time », enregistrée à l  » origine par le chanteur country Buck Owens, atteint No., 6 sur le tableau pop et a aidé Charles à remporter un Grammy Award en mars suivant. En 1967, il a eu un top vingt hit avec une autre ballade, « Here We Go Again ».

1971-1983: déclin Commercialemodifier

Le succès renouvelé de Charles, cependant, s »est avéré être de courte durée, et par la années 1970 sa musique a été rarement jouée sur les stations de radio., La montée du rock psychédélique et des formes plus dures du rock et de la musique R&B avait réduit L’attrait de Charles pour la radio, tout comme son choix d’enregistrer des standards pop et des reprises de hits rock et soul contemporains, car ses revenus de posséder ses maîtres lui avaient Charles a néanmoins continué à avoir une carrière d’enregistrement active. La plupart de ses enregistrements entre 1968 et 1973 ont suscité de vives réactions: les gens les aimaient beaucoup ou les détestaient fortement., Ses enregistrements au cours de cette période, en particulier 1972″S A Message from The People, déplacé vers le son soul progressif populaire à l’époque. Un Message du peuple comprenait sa version unique influencée par l’Évangile de « America The Beautiful » et un certain nombre de chansons de protestation sur la pauvreté et les droits civils. Charles a souvent été critiqué pour sa version de « America the Beautiful « parce qu »il a été très radicalement changé de la version originale de la chanson. Le 14 juillet 1973, Margie Hendrix, la mère du Fils de Ray, Charles Wayne Hendrix, est décédée à 38 ans d’une overdose d’héroïne, qui a choqué Ray.,

en 1974, Charles quitte ABC Records et enregistre plusieurs albums sur son propre label, Crossover Records. Un enregistrement de 1975 du tube de Stevie Wonder »Living for the City » a plus tard aidé Charles à gagner un autre Grammy. En 1977, il retrouve Ahmet Ertegun et re-signe chez Atlantic Records, pour lequel il enregistre L’album True to Life, restant avec son ancien label jusqu’en 1980. Cependant, le label avait maintenant commencé à se concentrer sur les actes de rock, et certains de leurs artistes soul éminents, tels Qu’Aretha Franklin, commençaient à être négligés., En novembre 1977, il est apparu comme l’animateur de L’émission de télévision NBC Saturday Night Live.

en avril 1979, sa version de « Georgia on My Mind » a été proclamée chanson de L’État de Géorgie, et un Charles émotif a interprété la chanson sur le plancher de la législature de l’état. En 1980, Charles a joué dans le film musical The Blues Brothers. Bien Qu’il ait notamment soutenu le mouvement américain des droits civiques et Martin Luther King Jr., dans les années 1960, Charles a été critiqué pour avoir joué au Sun City resort en Afrique du Sud en 1981, lors d’un boycott international protestant contre la Politique d’apartheid de ce pays. Il a ensuite défendu son choix de s’y produire après avoir insisté pour que le public de fans en noir et blanc s’intègre pendant qu’il était là.

1983-2004: dernières annéesModifier

en 1983, Charles signe un contrat avec Columbia. Il a enregistré une série d’albums country et avait frappé des singles en duo avec des chanteurs tels que George Jones, Chet Atkins, B. J. Thomas, Mickey Gilley, Hank Williams Jr.,, Dee Dee Bridgewater (« Precious Thing ») et son ami de longue date Willie Nelson, avec qui il a enregistré « Seven Spanish Angels ».

en 1985, Charles participe au célèbre enregistrement musical et vidéo « We Are The World », un single caritatif enregistré par le supergroupe United Support of Artists (USA) pour L’Afrique.,

avant la sortie de son premier album pour Warner, Would You Believe, Charles fait un retour dans les charts R&une reprise des frères Johnson »s « i »ll be good to you », un duo avec son ami de toujours Quincy Jones et la chanteuse Chaka Khan, qui a atteint la première place du classement R&b en 1990 et a valu à Charles et Khan un Grammy pour leur duo., Avant cela, Charles est revenu dans les charts pop avec « Baby Grand », un duo avec le chanteur Billy Joel. En 1989, il enregistre une reprise de » Itoshi no Ellie « des Southern All Stars pour une publicité télévisée japonaise pour la marque Suntory, la publiant au Japon sous le nom de » Ellie My Love », où elle atteint la 3e place du classement Oricon. La même année, il était un invité spécial à L’Arena di Verona lors de la tournée de promotion D’Oro Incenso & Birra du chanteur italien Zucchero Fornaciari.,

En 2001-02, Charles est apparu dans des publicités pour le Nouveau Maillot de Loterie pour promouvoir sa campagne « Pour chaque rêve, il y a un jackpot ».

en 2003, il a dirigé le dîner des correspondants De La Maison Blanche à Washington, D. C., En présence du Président George W. Bush, de Laura Bush, de Colin Powell et de Condoleezza Rice.

également en 2003, Charles a présenté à Van Morrison le prix de Morrison après avoir été intronisé au Songwriters Hall of Fame, et les deux ont chanté la chanson de Morrison »Crazy Love »(la performance apparaît sur L’album de Morrison 2007 The Best of Van Morrison Volume 3)., En 2003, Charles a interprété « Georgia on My Mind » et « America the Beautiful » lors d’un banquet annuel télévisé de journalistes des médias électroniques tenu à Washington, D. C. Sa dernière apparition publique a eu lieu le 30 avril 2004, à L’inauguration de son studio de musique en tant que monument historique à Los Angeles.