Stand by Me (film) (Français)
développementModifier
Le film a été adapté de la nouvelle de Stephen King The Body. Bruce A. Evans a envoyé une copie du corps à Karen Gideon, l’épouse de son ami et partenaire D’écriture Raynold Gideon, le 29 août 1983 en cadeau pour son anniversaire. Gideon et Evans sont rapidement devenus fans de la nouvelle et peu de temps après contacté l »agent de King, Kirby McCauley, cherchant à négocier les droits du film; McCauley a répondu que les conditions de King étaient de 100 000 $et 10% des bénéfices bruts., Bien que l’argent ne soit pas un problème, la part des bénéfices bruts a été considérée comme excessive, d’autant plus qu’aucune étoile ne pouvait être présentée pour aider à vendre le film. En réponse, Evans et Gideon ont poursuivi un directeur établi, Adrian Lyne, pour aider à vendre le projet.
Après avoir lu la nouvelle, Lyne a fait équipe avec Evans et Gideon, mais tous les studios que le trio a approchés ont refusé le projet, à l’exception de Martin Shafer à Embassy Pictures., Embassy a passé quatre mois à négocier les droits avec McCauley, se contentant de 50 000 $et d’une plus petite part des bénéfices, et Evans et Gideon ont passé huit semaines à écrire le scénario. Evans et Gideon ont demandé à produire également le film, mais Shafer leur a suggéré de faire équipe avec Andy Scheinman, un producteur plus expérimenté. Embassy n »a pas voulu rencontrer le salaire de Lyne pour la réalisation du film jusqu »à ce que Evans et Gideon ont accepté d » abandonner la moitié de leur part des bénéfices pour répondre au prix demandé de Lyne.,
Lyne allait réaliser le film, mais s’était promis des vacances après la production de 9½ semaines, et ne serait pas disponible pour commencer la production avant le printemps 1986. Reiner était plus connu à l » époque pour jouer Michael Stivic dans All in The Family et venait de commencer une carrière de réalisateur, faire des comédies comme This Is Spinal Tap et The Sure Thing. Il a été envoyé le script par Scheinman, et sa réaction initiale était le script avait promesse mais « pas de mise au point ». Après que Lyne se soit retirée du projet, Reiner a signé pour réaliser en septembre 1984., Dans une interview de 2011, Reiner a discuté de sa réalisation que le film devrait se concentrer sur le personnage de Gordie:
« dans le livre, il s’agissait de quatre garçons, mais…une fois que j »ai fait Gordie l »objet central de la pièce alors il avait du sens pour moi: ce film était tout au sujet d » un enfant qui ne se sentait pas bien dans sa peau et dont le père ne l » aimait pas. Et à travers l’expérience d’aller trouver le cadavre et son amitié avec ces garçons, il a commencé à se sentir autonome et est devenu un écrivain à succès. Il est essentiellement devenu Stephen King., »
Reiner a dit qu’il s’identifiait à Gordie, alors qu’il se battait lui-même avec l’ombre de la gloire jetée par son père comédien, Carl Reiner. Les scénaristes ont incorporé les suggestions de Reiner, produisant un nouveau scénario d’ici décembre 1984 pour examen et approbation de L’Ambassade.
quelques jours avant le début du tournage à l’été 1985, Embassy a été vendu à Columbia Pictures, qui a prévu d’annuler la production. Norman Lear, l’un des copropriétaires D’Embassy et le développeur de All in the Family, a donné 7$.,5 millions de son propre argent pour terminer le film, citant sa foi en Reiner et le scénario. Cependant, comme Embassy aurait également distribué le film, Une fois le film terminé, il n’avait pas de distributeur. Les producteurs ont montré une impression à Michael Ovitz, chef de la puissante agence Creative Artists, et Ovitz a promis de les aider à trouver un distributeur. Paramount, Universal Pictures et Warner Bros., tous ont transmis le film; Guy McElwaine, responsable de la production de Columbia Pictures, a projeté le film chez lui parce qu’il se sentait malade, et la réaction positive de ses filles l’a convaincu de distribuer le film. En mars 1986, Columbia Pictures, préoccupé par le fait que le titre original, The Body, était trompeur, a renommé le film Stand by Me. Selon le scénariste Raynold Gideon, le corps » ressemblait à un film sexuel, à un film de musculation ou à un autre film d’horreur de Stephen King. Rob est venu avec Stand by Me, Et il a fini par être l’option la moins impopulaire., »
CastingEdit
dans une interview de 2011 avec NPR, Wil Wheaton a attribué le succès du film aux choix de casting du réalisateur:
Rob Reiner a trouvé quatre jeunes garçons qui étaient essentiellement les personnages que nous avons joués., J « étais maladroit et ringard et timide et mal à l » aise dans ma propre peau et vraiment, vraiment sensible, et River était cool et vraiment intelligent et passionné et même à cet âge un peu comme une figure paternelle pour certains d « entre nous, Jerry était l » une des personnes les plus drôles que j » avais jamais vues dans ma vie, avant ou depuis, et Corey était incroyablement en colère et dans une quantité incroyable de douleur et avait une relation absolument terrible avec ses parents.,
Feldman a rappelé comment sa vie familiale se traduisait par son personnage à l » écran: »pensant qu »ils vont se faire frapper par leurs parents parce qu » ils ne vont pas assez bien à l « école, ce qui les empêchera d » obtenir un permis de travail, ce qui les empêchera d » être acteur. »O » Connell a convenu qu « il a été choisi en fonction de la façon dont sa personnalité correspondait au rôle, disant: » Rob voulait vraiment que nous comprenions nos personnages. Il a interviewé nos personnages. J’ai essayé de rester comme Vern et de dire les choses stupides que Vern ferait. Je crois que J’étais Vern cet été., »Reiner et les producteurs ont interviewé plus de 70 garçons pour les quatre rôles principaux, sur plus de 300 qui ont auditionné; Phoenix a lu à l’origine pour le rôle de Gordie Lachance. Ethan Hawke a auditionné pour Chris Chambers.
plutôt que de commencer à tourner tout de suite, Reiner a réuni les quatre acteurs principaux pendant deux semaines pour jouer à des jeux d »Improvisation de Viola Spolin pour le théâtre (que Reiner a appelé « la bible » des jeux de théâtre) et construire une camaraderie, ce qui a conduit à une véritable amitié entre eux et plusieurs prises, Wheaton se souviendrait « quand vous avez vu les quatre d » entre nous étant camarades, c » était la vraie vie, ne pas agir. »
avant de s’installer sur Richard Dreyfuss comme narrateur (et le rôle de L’adulte Gordie), Reiner a considéré David Dukes, Ted Bessell, et Michael McKean.
filmModifier
pont sur la route menant à Brownsville, Oregon, qui a été utilisé pour les avant-dernières scènes (2009)
La photographie principale a commencé le 17 juin 1985 et s’est terminée à la fin août 1985.,
certaines parties du film ont été tournées à Brownsville, Oregon, qui se trouvait dans la ville fictive de Castle Rock. La ville a été sélectionnée pour son ambiance de petite ville des années 1950. Environ 100 résidents locaux ont été employés comme figurants.
La scène « barf-O-rama » a également été filmée à Brownsville. Une boulangerie locale a fourni les tartes et la garniture supplémentaire, qui a été mélangée avec du fromage cottage à gros caillé pour simuler le vomi. La quantité de vomi simulé variait par personne, allant de 5 gallons US (19 l) pendant l’événement déclencheur à 1⁄16 gallon US (0,24 l).,
le chevalet du McCloud River Railroad à travers le lac Britton en Californie, qui a été utilisé pour la scène de la poursuite en train (2012)
La scène où les garçons dépassent une machine de train à vapeur à travers un chevalet de 80 pieds de réservoir Britton près de McArthur-Burney Falls Memorial State Park en Californie. La scène a pris une semaine complète pour tourner, faisant usage de quatre petits doubles cascadeurs féminins adultes avec des cheveux étroitement coupés qui ont été faits pour ressembler aux protagonistes du film., Des planches de contreplaqué ont été posées sur les traverses pour fournir une surface plus sûre sur laquelle les doubles cascadeurs pourraient fonctionner. L’équipe de tournage a même apporté une toute nouvelle caméra à utiliser dans le plan, seulement pour qu’elle se coince entre les rails sur le premier plan. La locomotive utilisée pour la Scène, M. C. R. R. 25, est toujours en service quotidien pour le service d’excursion sur L’Oregon Coast Scenic Railroad. La compression téléobjectif a été utilisée pour faire apparaître le train beaucoup plus proche qu’il ne l’était en réalité. Les acteurs n’ont pas ressenti un sentiment de danger jusqu’à ce que Reiner les menace comme suit: « vous voyez ces gars-là?, Ils ne veulent plus pousser ce chariot sur la piste. Et la raison pour laquelle ils sont fatigués est à cause de vous… Je leur ai dit que s’ils n’étaient »t inquiet que le train allait les tuer, alors qu’ils devraient s’inquiéter que j’allais. Et quand ils ont couru. »