Symphonie No 40 en sol mineur, K. 550

Symphonie No 40 en sol mineur, K. 550, symphonie de Wolfgang Amadeus Mozart. Composée en 1788, elle est l’une des deux seules symphonies qu’il a écrites en touches mineures et reflète son intérêt pour le mouvement artistique connu sous le nom de Sturm und Drang (tempête et Stress), dans lequel des émotions plus sombres et plus fortes ont été mises en valeur.

The year 1788 was a dark one for Mozart., Le public viennois se montre moins avide d’entendre ses concerts et récitals, les factures s’accumulent et sa fille en bas âge, Theresia, vient de mourir. Des lettres à des amis révèlent qu’il avait du mal à regarder au-delà de l’ombre, et certains ont suggéré que ce fait a influencé cette symphonie inhabituellement anxieuse.

pourtant, il y a plus à l’œuvre ici que les peines quotidiennes d’un homme. À cette époque de l’histoire, les compositeurs allemands et Autrichiens étaient de plus en plus attirés par le mouvement Sturm und Drang (tempête et Stress), une école de pensée qui affectait également les artistes et les écrivains., En réponse, les compositeurs ont commencé à produire des œuvres qui étaient l’expression audible de l’angoisse. Haydn a écrit des symphonies Sturm und Drang, souvent dans la tonalité de sol mineur que Mozart utilise ici. Tout comme le Londonien Johann Christian Bach, plus jeune fils du grand Johann Sebastian, et ce jeune Bach avait fortement influencé le Mozart préadolescent lors de la longue visite de cette jeunesse en Angleterre. Dans cette atmosphère, il n’est pas surprenant que Mozart, lui aussi, se soit tourné, au moins occasionnellement, vers des touches mineures. La Symphonie n ° 40 prouve que cet homme dont la musique pouvait si facilement provoquer la joie pouvait aussi provoquer des larmes.,

cependant, ce n’est qu’une des trois symphonies que Mozart écrira cet été, apparemment à la perspective finalement abandonnée d’une tournée de concerts à Londres. Les deux autres symphonies—la NO 39 En Mi Bémol Majeur et la no 41 en Do Majeur-sont lumineuses et ensoleillées. On pourrait imaginer que Mozart a chargé ses sentiments sombres dans cette seule œuvre, bien que même ici, tout n’est pas chagrin. À aucun moment de sa carrière, ce compositeur ne permet à la musique de rester longtemps dans des ambiances sobres.

le premier mouvement Molto Allegro fait beaucoup de soupirs plaintifs, bien que de douces mélodies gracieuses apparaissent également et même des éclats occasionnels de jubilation. Le deuxième mouvement Andante est doucement élégant, comme d’une soirée tranquille au clair de lune. Ici, Mozart met entièrement de côté les ombres des touches mineures au profit de touches majeures plus lumineuses.

le Menuet et Trio du troisième mouvement offre aussi bien l’obscurité que la lumière, les passages sombres fortement affirmés et les passages légers plus doux., Pour le finale de L’Allegro assai, Mozart revient à une mise au point générale sur des ambiances plus sérieuses, souvent soumises à un virage urgent et inquiétant. Au milieu du mouvement, différentes sections de l’orchestre se préoccupent simultanément de différentes idées mélodiques, le tout mélangé dans un mélange complexe. Dans les dernières pages, tension partout, mais jamais tout à fait fureur. Un manque de rire n’est pas la même chose que la présence de colère.