Victoria and Albert Museum (Français)

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les enregistrements que vous pouvez écouter sur cette page sont présentés dans les galeries médiévales du Musée & Renaissance et complètent les objets importants de la collection. Les enregistrements ont été réalisés par le Royal College of Music spécialement pour les galeries médiévales & Renaissance grâce à un prix du Arts and Humanities Research Council.

peigne en ivoire avec scène d’amoureux dans un jardin, Paris, France, 1325-50., Musée pas de. A. 560-1910

O Rosa bella

Les chansons qui reflétaient le chagrin et la douleur de l’amour étaient extrêmement populaires aux XIVe et XVe siècles.Celui-ci, O Rosa bella (O Lovely Rose), décrit l’amour courtois, une passion secrète formalisée entre aristocrates à la fois érotique et spirituelle, voire moralement édifiante. Ce type de chanson a été écrit pour la première fois au 12ème siècle par les troubadours; poètes aristocratiques du sud-ouest de la France.

La musique de O Rosa bella a été écrite vers 1400 par Johannes Ciconia, un compositeur Franco-flamand, qui a travaillé principalement en Italie., Les chanteurs originaux étaient probablement des solistes de la chapelle de la cour ou du chœur de la cathédrale. Dans cet enregistrement, la pièce est interprétée avec deux voix masculines accompagnées d’un luth. Cet enregistrement a été réalisé par le Royal College of Music spécialement pour les galeries médiévales & Renaissance grâce à un prix du Arts and Humanities Research Council.

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Détail de chœur de la chapelle de Santa Chiara, à propos de 1493-1500. Musée pas de., 7720-1861

Jesu Corona Virginum

Jesu Corona Virginum était chanté par un ordre de religieuses connues sous le nom de Clarisses. La chapelle du chœur illustrée ici faisait autrefois partie de L’une de leurs églises conventuelles, Santa Chiara (Sainte Claire) à Florence. Alors que les Clarisses s’isolaient du monde extérieur, leur église était accessible au public. Pendant la messe, les gens auraient entendu les religieuses, qui étaient cachées dans une chorale fermée, chanter., Bien que les Clarisses aient fait vœu de silence, leurs prières étaient souvent chantées pendant la messe et de nombreuses religieuses étaient également des musiciennes accomplies.

cet hymne S’appelle Jesu Corona Virginum et ses paroles louent une vierge, se réjouissant de son mariage spirituel avec Jésus et priant pour qu’elle continue à être guidée. L’hymne est dédié aux martyrs vierges, et est toujours chanté dans l’Église catholique. Cet enregistrement est réalisé par des femmes, comme il l’aurait été dans la chapelle Santa Chiara.,

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Détail de conception de la plaque, allemand. Museum no 14000

D »où vient cela, belle

d »où vient cela, belle (Comment est-ce, mon amour) est l’une des œuvres les plus célèbres écrites par L’un des plus grands maîtres de la chanson de la Renaissance, Claudin de Sermisy. Une chanson est une chanson lyrique avec des mots français. Celui-ci est la triste complainte d’un amant énervé, se demandant comment il se fait que sa bien-aimée ne le veuille plus.,

Sermisy a composé pour plusieurs monarques français au début du XVIe siècle, dont François I et Henri II. ses chansons ont été interprétées sur divers instruments, mais dans cet enregistrement, quatre chanteurs ne sont accompagnés que d’un luth, une configuration typique de l’époque. Une musique comme celle-ci, impliquant seulement quelques interprètes, a probablement été entendue dans les quartiers privés du palais, une expérience intime et exclusive.,

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Un Colporteur, gravure sur bois de « Le Livre des Métiers », Frankfurt am main, Allemagne, 1568. Musée pas de. 86.D. 46

Beaux tours de main pour les Dames

Beaux tours de main pour les Dames est un madrigal – une chanson poétique. Le chanteur se présente comme un humble colporteur. Au XVIe siècle, les colporteurs se déplaçaient de ville en ville pour vendre des peignes, des rubans, des couteaux et d’autres petits objets, les « knacks » du titre., Ce colporteur chante dans un langage élégant qui reflète son statut de membre instruit des cercles de la Cour. À travers les mots de la chanson, il soutient avec éloquence que, bien que ses marchandises peuvent sembler superficiellement précieux, ils sont sans valeur par rapport à l »honnêteté et la loyauté de son cœur.

la pièce a été écrite vers 1600 par John Dowland, l’un des compositeurs anglais les plus célèbres de son époque. Il était connu pour ses chansons pleines d’esprit qui pouvaient être interprétées avec une variété de voix et d’instruments différents. Celui-ci est exécuté à l’accompagnement d’un luth.,

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relief en bronze coulé de la Lamentation sur le Christ mort, par Donatello, Florence, Italie, vers 1455-60. Musée no. 8552-1863

Se mai per maraviglia

Se mai per maraviglia (si jamais dans l’émerveillement), a été écrit par Franciscus Bossinensis, ou François de Bosnie. Il a écrit de nombreuses pièces pour luth et voix, et c’est l’une de ses compositions les plus célèbres et les plus émouvantes., La chanson se concentre sur les émotions intenses entourant la mort de Jésus et se concentre sur le corps du Christ suspendu à la Croix. De nombreuses œuvres réalisées à cette époque se sont également concentrées sur l »impact émotionnel de la mort du Christ.

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Tapisserie montrant Le Triomphe de la Chasteté sur l’Amour, Bruxelles, Belgique, 1507-10. Musée pas de., 440-1883

Trionfo di Bacco

Trionfo di Bacco (le triomphe de Bacchus) a été écrit pour un festival florentin et aurait été joué dans les rues bondées de la ville. Il y avait trois grands festivals en plein air chaque année à Florence. La fête du saint patron de la ville, Saint Jean-Baptiste, était l’une des plus importantes et est toujours célébrée aujourd’hui. Trionfo di Bacco appartient au genre Trionfo qui se concentre sur les événements de l’histoire ancienne et de la mythologie. C’est l’un des meilleurs exemples de musique de Festival Florentine écrite avant 1500 à avoir survécu., Les Trionfo étaient parfois joués tandis que de courtes scènes dramatiques étaient présentées par des personnes à bord de wagons qui parcouraient les rues et les places de la ville.

Les mots pour Trionfo di Bacco ont été écrits par Lorenzo De » Medici, le dirigeant de facto de la République Florentine entre 1469-92. Sous Lorenzo, les festivals à Florence sont devenus encore plus spectaculaires que les meilleurs artisans de la ville, artistes et artisans ont été chargés de faire de magnifiques dessins et costumes.

le Latin était la langue utilisée pour la musique écrite pour l’église., Cependant, des chansons comme celle-ci ont été chantées dans la langue vernaculaire italienne et auraient été comprises par tous. Les compositeurs ont pris grand soin d’assurer la bonne accentuation du texte, car les mots devaient être entendus au-dessus de l’agitation d’un festival en plein air.

Dans l’enregistrement que vous pouvez écouter ici, les trois voix chanter avec l’accompagnement d’un luth., La popularité de cette chanson signifie qu’elle a probablement été interprétée dans toutes sortes de situations: avec l’accompagnement et le renforcement de beaucoup plus d’instruments et de voix pour des performances en plein air ou à l’accompagnement de luth, comme dans cet enregistrement, pour des interprétations en intérieur de la chanson.

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