10 híres női festők minden művészet szerelmese tudnia kell

a művészet története tele van a nevét nagy emberek-Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, stb. De mi a helyzet a nők, akik segítettek alakítani a világ vizuális történelem? Mint sok más területen, nők történelmileg kedvét folytat karriert a művészetek, még sok hihetetlen nőstények, akik kitartottak., Ezeknek a híres női művészeknek több közös vonásuk van, mint nemüknek és karrierjüknek, bár-ők mind trailblazers saját jogon, sok törés akadályok a személyes és a közéletben.

természetesen ezek a nők valószínűleg nem szívesen szerepelnek a női festők listáján, inkább a nemükön kívüli művészekként értékelik őket. Sajnos, mivel a nők továbbra is küzdenek az egyenlőségért minden területen, ezeket a kivételes művészeket gyakran még mindig nemük szerint említik., Szerencsére, minden eddiginél jobban, ezeket a megkülönböztetett nőket férfi társaikkal szemben tartják, és pozitívan ismerik el a művészettörténethez való hozzájárulásukat. Szervezetek, mint halad a nők művészek dolgoznak annak biztosítása érdekében, hogy a női tehetség a múlt nem kap kimaradt a történelem könyvek.

a múlt néhány nagy női művészének áttekintése szintén a művészettörténet ütemterve, mivel a nők minden művészeti mozgalomban vezető szerepet játszottak, az olasz reneszánsztól az amerikai Modernizmusig és azon túl., Szövés végig művészettörténet-egy 16. századi udvari festő király Fülöp II a 20. századi ikon, amely Frida Kahlo-nézzük meg az erejét, karakter, és a tehetség ezen kivételes nők.

ha egy művészeti szerető, itt van 10 híres női művészek, hogy meg kell tudni.

Sofonisba Anguissola (1532 – 1625)

festő Sofonisba Anguissola volt trailblazer során az olasz reneszánsz. Viszonylag szegény nemesi családban született, apja gondoskodott arról, hogy ő és nővérei jól lekerekített oktatásban részesüljenek, amely magában foglalja a képzőművészetet. Ez magában foglalta a elismert helyi festők szakmai gyakorlatát. Ez precedenst teremt a jövőbeli női művészek számára, akik addig általában csak akkor tanultak, ha egy családtagnak műhelye volt. Anguissola tehetsége felhívta Michelangelo figyelmét, akivel a rajzok cseréjével informális mentorálást folytatott.,

bár női művészként az észlelt vulgaritás miatt nem engedték meg anatómia tanulmányozását vagy rajzmodellek gyakorlását, mégis sikeres karriert sikerült elérnie. Nagy sikere volt köszönhető, hogy ő szerepe, mint egy festő az udvarban Fülöp spanyol király II. Során 14 évek, ő fejlesztette képességeit a hivatalos bírósági portrék, valamint intim portrék nemesség. Festményei arról ismertek, hogy megörökítik utódai szellemét és vibrációját, és ma már világszerte megtalálhatók gyűjteményekben.,

Artemisia Gentileschi (1593 – 1653)

egy művelt festő lányaként Artemisia Gentileschi fiatal korban hozzáférést kapott a művészeti világhoz. Korán volt az apja műhelyében keverő festékek, ő támogatta a karrierjét, amikor megjegyezte, hogy ő kivételesen tehetséges., Mint az olasz barokk kor neves festője, Artemisia Gentileschi nem engedte, hogy a neme visszatartsa őt a tárgyától. Nagyszabású bibliai és mitológiai festményeket festett, akárcsak férfi kollégái, és ő volt az első nő, akit felvettek a rangos firenzei Képzőművészeti Akadémiára.

örökségét néha beárnyékolja életrajza, véres ábrázolásai Judithról és Holofernesről gyakran úgy értelmezik, hogy egy művésztársa kezében erőszakoskodik., Tehetsége azonban tagadhatatlan, és továbbra is elismerik a női forma reális ábrázolásáért, színeinek mélységéért, valamint a fény és árnyék feltűnő használatáért.

Judith Leyster (1609 – 1660)

Haarlemben született, Judith Leyster vezető művész volt a holland aranykor alatt. A holland művészekre jellemző ebben az időszakban a Leyster műfajfestményekre, csendéletekre és portrékra specializálódott., A részletek mögött művészi képzés nem tisztázott, de ő volt az egyik első nő elismerte, hogy a festő céh Haarlem. Később sikeres műhelyt vezetett több férfi tanulóval, és ismert volt portréinak nyugodt, informális jellegéről.

míg élete során nagyon sikeres volt, hírneve szerencsétlen körülmények miatt halála után szenvedett. Egész életművét a kortárs Frans Hals vagy a férje adta át munkaként., Sok esetben az aláírását olyan gyűjtők fedezték, akik profitot keresnek a Frans Hals munkájának magas piaci értéke miatt. Csak a 19. század végén fedezték fel ezeket a hibákat, és a tudósok kezdtek szert megújult elismerését Leyster készség, mint egy művész.

Élisabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842)

Élisabeth Vigée Le Brun francia portréművész lenyűgöző alkotótestet készített közel 1000 portréval és tájképfestménnyel. Egy festő lányaként korai instrukciókat kapott apjától, és már tinédzserkorára professzionálisan festett portrékat. A nagy karrier szünet jött, amikor nevezték Marie Antoinette portréfestő, ő később kapott bejegyzést számos művészeti akadémiák.

festményei áthidalják a szakadékot a színházi rokokó stílus és a visszafogottabb neoklasszicista korszak között., Karrierje során továbbra is sikeres volt, még a francia forradalom utáni száműzetésben is, mivel Európa-szerte az arisztokrácia kedvenc festője volt. Sitters élvezte a képességét, hogy őket a nyugalom, ami portré festmények, amelyek élénk, hiányzik a merevség. Portréinak természetes, nyugodt módját forradalminak tartották abban az időben, amikor a portrék gyakran felszólították a felső osztályok formális ábrázolására.

Rosa Bonheur (1822 – 1899)

mint sok női művész, Rosa Bonheur apja festő volt. A francia realista festőt a 19. század egyik leghíresebb női művészének tekintik, amely az állatokat ábrázoló nagy formátumú festményeiről ismert. Rendszeresen fellépett az elismert párizsi szalonban, és külföldön is sikereket ért el mind az Egyesült Államokban, mind Nagy-Britanniában. Bonheur sok időt töltött élő állatok mozgásban történő rajzolásával, figyelembe véve figyelemre méltó képességét, hogy vászonra rögzítse hasonlóságukat.,

Bonheur-t a nemi sztereotípiák megtöréséért is ünneplik. Az 1850-es évek közepétől férfi ruhát viselt, még rendőrségi engedélyt is kapott erre. Bár gyakran kritizálták, hogy nadrágot és laza blúzt visel, egész életében folytatta őket, hivatkozva az állatokkal való munka gyakorlatiasságára. Ő is egy nyitott Leszbikus, először él partner Nathalie Micas több mint 40 évek, majd, miután Micas halála, kovácsolás kapcsolat amerikai festő Anna Elizabeth Klumpke., Azáltal, hogy életét nyíltan élte egy olyan korszakban, amikor a leszbikusságot a kormány megbélyegezte, Bonheur mind karrierjében, mind személyes életében úttörő egyénként állította be állítását.

Berthe Morisot (1841 – 1895)

az egyik nagy női impresszionista, Berthe Morisot művészete futott át az ereiben. Arisztokrata francia családban született, Jean-Honoré Fragonard híres rokokó festő unokahúga volt., Kezdetben ő is kiállított a munkáját a tisztelt Párizsi Szalonban, mielőtt csatlakozott az első Impresszionista kiállítás Monet, Cézanne, Renoir, pedig Degas. Morisot különösen szoros kapcsolatban áll Édouard Manettel, aki több portrét festett róla, és végül feleségül vette testvérét.

művészete gyakran a hazai jelenetekre összpontosított, és inkább pasztellekkel, akvarellekkel és faszénnel dolgozott. Főleg kis léptékben dolgozott, könnyű és szellős munkáját gyakran kritizálták, hogy túl “nőies”.,”Morisot írt róla küzd, hogy komolyan kell venni, mint egy női művész naplójában, amely” nem hiszem, hogy valaha is volt egy férfi, aki kezelni egy nőt, mint egy egyenlő, és ez minden, amit kértem volna, mert tudom, hogy annyit ér, mint ők.”

Mary Cassatt (1844 – 1926)

Mary Cassatt amerikai festő felnőtt életét Franciaországban töltötte, ahol az impresszionista csoport szerves részévé vált., Cassatt gazdag családban született, aki először tiltakozott a művészvé válás vágya ellen. Végül elhagyta Művészeti Iskola, miután csalódott a külön kezelés, hogy a női hallgatók kapott – nem tudták használni az élő modellek maradtak rajz öntött.

amikor 22 éves korában Párizsba költözött, Cassatt magániskolát keresett, és szabadidejét a Louvre-ban töltötte régi Mesterfestmények másolásával. Cassatt karrierje már elindult, amikor csatlakozott az impresszionistákhoz, és életre szóló barátságot kötött Degas-szal., Ugyanabban az időben, ő volt szókimondó rá döbbenet a formális művészeti rendszer, amely úgy érezte, szükséges női művészek flörtölni vagy barátkozni férfi mecénások annak érdekében, hogy előre. Az impresszionistákkal létrehozta saját karrierútját, a pasztelleket elsajátítva, hogy lágy, könnyű munkát hozzon létre, amely gyakran kiemelte a gondnokként eljáró nőket. Egész életében, Cassatt továbbra is támogatja a nők egyenlőségét, még egy kiállításon is részt vesz a nők választójogának támogatása érdekében.,>

⠀ “Color is one of the great things in the world that makes life worth living…” – Georgia O’Keeffe⠀ ⠀ #GeorgiaOKeeffe #Flowers #OKeeffeInspired #Quotes #Art #Interpretation #ISaidWhatISaid ⠀ ⠀ Georgia O”Keeffe., I. sorozat Fehér & Kék virágformák, 1919. Olaj a fedélzeten, 19 7/8 x 15 3/4 hüvelyk. Georgia O ” Keeffe Múzeum. Ajándék a Georgia O ” Keeffe Alapítvány. © Georgia O ” Keeffe Múzeum.

A post shared by Georgia O”Keeffe Museum (@okeeffemuseum) on Jun 13, 2019 at 1:00pm PDT

mint művész az élen az amerikai modernizmus, Georgia O”Keeffe az egyik leghíresebb női művészek a történelemben., Korai rajzai és festményei merész absztrakciós kísérletekhez vezettek, a festészetre összpontosítva, hogy kifejezze érzéseit a “művészet a Művészetért”korszakában.”Élete során karrierje összefonódott férjével, Alfred Stieglitz-szel. Míg a neves fotós olyan elképzeléseket vázolt fel, hogy az amerikai művészet egyenlő lehet Európa művészetével, és hogy a női festők ugyanolyan erős művészetet hozhatnak létre, mint a férfiak, ő is akadályozta munkájának értelmezését.,

Stieglitz úgy tekintett a kreativitásra, mint a szexualitás kifejezésére, és ezek a gondolatok, O”Keeffe intim portréival párosulva, előrevetítették azt az elképzelést, hogy a virágok közeli festményei a női nemi szervek metaforái. Ez egy olyan koncepció, hogy a művész mindig tagadta, bár munkája kétségtelenül érzéki. O ” Keeffe töltött sok karrierje elleni küzdelem művészetének értelmezése kizárólag tükrözi a neme. Egész életében nem volt hajlandó részt venni a női művészeti kiállításokon, egyszerűen művészként, nemtől mentesen.,

Tamara de Lempicka (1898 – 1980)

Tamara de Lempicka lengyel művész az Art Deco korszakot példázó, erősen stilizált portréiról és aktjairól ismert. De Lempicka karrierje nagy részét Franciaországban és az Egyesült Államokban töltötte, ahol munkásságát az arisztokraták kedvelték. Az egyik leghíresebb festmény, önarckép egy zöld Bugatti, példázza a hűvös és levált jellegét de Lempicka figurái. A német divatmagazin borítójára készített műben de Lempicka függetlenséget és megközelíthetetlen szépséget sugároz.,

A festmények gyakran szereplő elbeszélések a vágy, a csábítás, valamint modern, érzékiség, így forradalmi tevékenységükért. De Lempicka élvezte a sikert, amíg a második világháború kitörése, de volt egy újjáéledése érdeklődés munkája Art Deco népszerűvé vált újra az 1960 – as években.az ő azonnal felismerhető stílus teszi őt egy különösen kedvelt rajongók körében Art Deco festők és ma munkája népszerűbb, mint valaha, Madonna, hogy egy ismert gyűjtője festményeit.,a4ce”>

“Autorretrato con collar de espinas”., (1940) #FridaArt #FridaKahlo #festmény #művészet #legenda #Mexikó #művész #festő #Kahlo

Frida Kahlo (@fridakahlo) által megosztott bejegyzés 2019.július 7-én, 5:09am PDT

jelenleg, nincs más 20. századi női művész egy nevet felismerhető Frida Kahlo. Míg a fiatal nő tragikus balesetének drámája és a férjével, Diego Rivera-val fennálló viharos kapcsolata néha elhomályosította művészi képességeit, nem tagadhatja festészetének erejét., Különösen ismert önarcképeiről, amelyek az identitás, a szenvedés és az emberi test témáival foglalkoznak.

bár ő néha írt kizárólag a “Diego Rivera”felesége élete során, alkotása csak lendületet halála óta. A leghíresebb Frida Kahlo festmények tartoznak fontos művészeti múzeumok szerte a világon, míg ő szerzett státuszt, mint egy bajnok feministák, Chicanos, és az LMBT közösség.

---