Artemisia Gentileschi, Judith Vadászat Holofernes

Uram Isten, akinek minden erejét tartozik, prosper, amit a kezét, most, hogy a nagyobb dicsőség, Jeruzsálem; mert most van itt az idő, hogy visszaszerezze az örökség, illetve a további tervem, hogy összezúzzák az ellenséget öltözve ellenünk., — Judith imát, mielőtt a lefejezés Holofernes (Judith 13:4-5)

A történet Judith

Rivulets a vér fut le a fehér lap, mint Judith, jámbor fiatal özvegy a Zsidó város Bethulia, beheads Holofernes, általános az Asszír hadsereg volt ostromolták a várost., Judith a saját kezébe vette az Istenbe vetett bizalommal teli népe sorsát. Megszagolta a haját, felvette a legszebb ruháit, és belépett az ellenséges táborba azzal az ürüggyel, hogy Holofernes információkat hoz, amelyek biztosítják győzelmét. Lenyűgözte a szépsége, meghívta vacsorázni, később azt tervezi, hogy elcsábítja. Ahogy a bibliai szöveg mondja: “Holofernes annyira elvarázsolta őt, hogy sokkal több bort ivott, mint amennyit élete bármely más napján ivott “(Judith 12: 20)., Judith meglátta a lehetőséget; egy imával az ajkán és egy karddal a kezében megmentette népét a pusztulástól.

Judith és Holofernes történetét Judith könyve meséli el, egy 2. századi szöveg, amelyet a zsidó és protestáns hagyományok apokrifnak tartanak, de a Biblia katolikus kiadásában szerepel. Dávid és Góliát történetéhez hasonlóan a reneszánsz és a barokk korban is kedvelt művészeti tárgy volt.

Artemisia és Caravaggio

Ez a különleges festmény, amelyet Artemisia Gentileschi készített Firenzében c., 1620 és most az Uffizi, az egyik legvéresebb és legélénkebb ábrázolások a jelenet, felülmúlva a változat Caravaggio, arch-realista barokk Róma, annak közvetlensége és sokkoló realizmus. Artemisia minden bizonnyal ismerte Caravaggio festményét a témáról; apja, Orazio, aki a művészi képzésért volt felelős, Caravaggio barátja és művészi követője volt. Caravaggio festménye inspirálta, sőt talán kétségbe is vonta a fiatal Artemisiát.,

a kettő közötti összehasonlítás nemcsak az idősebb művész felé fennálló adósságát tárja fel, hanem egy sor olyan hegyes módosítást is, amelyek növelik a fizikai küzdelem intenzitását, a kiömlött vér mennyiségét, valamint Judith és szolgálója, Abra fizikai és pszichológiai erejét. Artemisia festményében (lent, jobbra) a véres lapok a közvetlen előtérben vannak, közel a nézőteréhez. Holofernes izmos teste dinamikusan vetődik be az ábrázolt térbe, mivel a fény és a sötétség merész területei felhívják a figyelmet erős végtagjaira.,

Illetve, ami a legfontosabb, mivel Caravaggio (fent balra) pár a kényes Judith egy haggard kísérő, aki csak néz, a szeme tágra hitetlenkedve, Artemisia ábrázolja, két erős, fiatal nő dolgozik egyszerre, a feltűrt ujjú, a tekintetek koncentrált, a markolatok cég. Caravaggio Judith kecsesen visszahúzódik az ő hátborzongató feladat; Artemisia Judith nem flinch. Helyette, ő fogszabályozó magát az ágyon, ahogy megnyomja Holofernes fejét le az egyik kezével, és húz egy nagy kard a nyakán keresztül a másik., A csuklóján lévő ráncok egyértelműen megmutatják a szükséges fizikai erőt. Holofernes hiába küzd, karjainak tolóereje ellensúlyozta Abra erőteljesebb mozgását, Judith bűntársa ebben a szörnyű cselekedetben.

a kompozíció tökéletesített

az Uffizi Judith megölte Holofernes-t Artemisia második elbeszélése erről a narratíváról. Az első, végre Rómában c. 1611-12 most a Capodimonte Múzeum Nápoly (alul, bal), bemutatta a dinamikus kompozíció középpontjában a tolóerő, majd ellentámadás a bővített végtagok. Artemisia finomította a kompozíciót a második (Uffizi) változatban., Kicsi, de jelentős kiigazítások mutatják a technikai készség növekedését, a helyi firenzei ízlés tudatosságát a pazar szövetek iránt, valamint az egyes részletek kifejező potenciáljának átgondolt megfontolását. Kínos részeket anatómia aránya (mint Holofernes’ fej) kijavításra kerültek, a színek, textúrák, a szövetek most gazdagabb (észre a piros bársony terítette több, mint Holofernes, valamint az arany damaszt az Artemisia van, Judith ruha), Judit haja részletesebben hullámos, összhangban a bibliai szöveget helyezi a hangsúlyt, a saját dísze.,

legszembetűnőbb azonban a vér ábrázolása. A Kapodimonte változat (fent, balra) elhagyja a vért, amely hevesen kifolyik a Holofernes nyakából., Caravaggio-hoz hasonlóan az Uffizi-festmény is különös hangsúlyt fektet erre a részletre, és még nagyobb realizmussal teszi ezt.

Judith karjai, vérsugarai most ívelnek, és cseppecskékben ereszkednek le, amelyek a karjait és ruháit ostromolják. A köpő vér által leírt minta arra utal, hogy Artemisia ismerős lehetett barátja, Galileo Galilei parabolikus pályákkal kapcsolatos kutatásában. Artemisia a kardot az Uffizi változatban is módosította., A kard, itt hosszabb és függőlegesen tartott, jól jelzi a festmény központi tengelyét, amely Abra karjától az ágy szélén futó vérig terjed. Ez a hatalmas vizuális tengely megerősíti a nők erejét és a tett erőszakosságát. Nem véletlen, hogy Judith kardszorító ököl a kompozíció középpontjában áll; isteni erővel átitatott, ez az özvegy keze most Isten keze, amely megvédi az izraelitákat ellenségeiktől.

Judith-Artemisia alteregója?,

Artemisia Judith és Abra egyedi ábrázolása arra késztette a tudósokat, hogy azzal érveljenek, hogy Artemisia olyan módon azonosította a történet főszereplőjét, ahogyan a férfi társaik nem. Ez a társulás nemcsak a közös nemükből fakad, hanem Artemisia saját traumatikus élményéből is. Artemisiát 17 éves korában megerőszakolta Agostino Tassi művész, apja közeli barátja. Amikor Tassi nem vette feleségül, ahogy az idő társadalmi diktálja, apja bírósághoz fordult., A tárgyalás során Artemisia leírja a TASSI elleni küzdelmét, valamint a késsel történő támadási kísérletét. Felidézi az árulás érzését is, amelyet akkor érzett, amikor rájött, hogy női kísérője összejátszott Tassival, és elintézte, hogy kettejüket békén hagyják.

Judith Slaying Holofernes első verziója a művész életének ezen nehéz időszakára nyúlik vissza. Az esemény emléke valószínűleg Artemisia elkötelezettségét festette Judith történetével., Különösen jelentős Artemisia ábrázolása Abra fiatalos, erős és teljes mértékben részt vesz a segítő Judith, szembetűnő ellentétben a gardedám, aki szándékosan elhagyott Artemisia az ő óra szükség. Az Uffizi festmény Artemisia hozzáad egy kis részletet, amely támogatja Judith-val való azonosítását. A Judith karkötőjén látható egyik cameos úgy tűnik, hogy Artemist ábrázolja, mind a tisztaság, mind a vadászat ősi istennőjét.,

Judith-az egyházi militáns szimbóluma

míg Judith története valószínűleg személyes jelentőséggel bírt Artemisia számára, fontos megjegyezni annak tágabb kulturális valenciáját. Judith története különösen népszerű volt a barokk korban, nemcsak a képzőművészetben, hanem az irodalomban, a színházban és a zenében is. Az erény vice feletti győzelmére, Isten választott népének az ellenségeiktől való védelmére, Judithot a Szűz Mária ószövetségi antetípusának is tekintették, és mellékesen az egyház szimbólumának., Ez az egyesület részben megmagyarázza, hogy a növekedés ábrázolása Judith késő 16 keresztül a 17-ik században, amikor a Katolikus Egyház volt elfoglalva, hogy a konfliktusok, mind a Protestánsok, mind az Oszmán Törökök, amelynek keleti eredetű megkönnyíti az azonosítást a Holofernes. Artemisia és kortársai kihasználták ezt a népszerűséget, gyakran ábrázolva nemcsak a lefejezés pillanatát, hanem azt a pillanatot is, amikor Judith és szolgálólányai elmenekülnek az ellenséges táborból., A történet drámai lehetőségei ideálissá tették a barokk művészet erőteljes teatralitását.

Egy szörnyű remekmű

Az Uffizi Judith volt, valószínűleg vagy megbízásából vagy tehetséges, hogy a Medici Firenze uralkodó család, ugyanaz a család megbízásából Donatello híres bronz szobor Judit Holofernes, valamint a 15. század végén (balra).,

Artemisia Gentileschi egyértelműen büszke volt az Uffizi Juditra, aki megölte Holofernest, aláírva a jobb alsó sarokba. Ebben bemutatta a barokk realizmus nyelvének elsajátítását, kihasználva annak hangsúlyozását a kép síkjához való közelségre, az erős chiaroscuro-ra és a reális részletekre, hogy a történet drámai csúcspontjának különösen erős ábrázolását hozza létre.,

ennek a finoman hangolt kompozíciónak a merész közvetlensége túl jól sikerült, mert a 18.század végén, a jelenet borzalmától undorodva, a Medici hercegnő ezt a remekművet az Uffizi sötét sarkába száműzte, ahol a huszadik század végéig maradt. A mai napig mind a megvetéssel, mind a csodálattal sújtja a nézőket a művész képességével, aki oly meggyőzően átalakította a festéket vérré.

---