az 1920-as évek híres Jazz zenészei
Bevezetés
az első világháborút követő évtizedben életre kelt új korszak – a Jazz korszak. A szabadság új, izgalmas korszaka volt az attitűdökben, a divatban és a zenében. Ez a cikk az 1920-as évek leghíresebb Dzsesszzenészeit fogja megnézni.
a zene Új szólásszabadságának melegágya New Orleans volt., Az olyan zenekarok vezetői, mint Edward ‘ Kid ‘Ory, Buddy Bolden és Joe’ King ‘ Oliver a közönség nehezen megkeresett pénzéért versengtek a táncokban és a felvételeken. Louis Armstrong forradalmasította a zenészek hangszereinek kezelését.
az 1910-es évek második felében az epicentrum északra költözött Chicagóba. Aztán a legjobb zenekarok New Yorkba, a nagy lemezkiadók otthonába, a prestige tánctermekbe és természetesen a Broadwayre mentek.
ebben a cikkben nyolc zenészre tekintünk, akik inspiráltak a halcyon napjaiban.,
Edward ” Kid “Ory
született Laplace, Louisiana karácsony napján 1886, Edward” Kid ” Ory volt az egyik úttörője A New Orleans Jazz. Ory az egyik legkorábbi Jazz harsonista volt, aki a trombita és a klarinét mögött “csomagtérajtó” stílusban játszott.
mint egy tíz éves, Ory kezdett játszani bendzsó, amely később befolyásolta, ahogy ő fog játszani harsona. Az első harsonája a szelepfajtából származott, mielőtt elvégezte a csúszóeszközt. Úgy hírlik, hogy tizenhárom éves korában ” Kid ” meglátogatta nővére New Orleans, gyakorló az ő szelep harsona a szalonban., Kopogtattak az ajtón, és amikor a nővére válaszolt, ott állt Buddy Bolden bandavezető, aki felajánlotta Ory – nak egy helyet a zenekarában.
Ory nővére nem engedte, hogy csatlakozzon, mert túl fiatal volt, így Ory visszatért családi otthonába.
Kid Ory ment, hogy vezet az egyik legnagyobb zenekarok New Orleans-ban, mely számos, ki megy, hogy nagyobb dolgokat, mint például Louis Armstrong, Johnny Dodds, King Oliver, Jimmy Senki Sidney Bechet.
Ory egészsége megromlott, ezért azt tanácsolták neki, hogy szárazabb éghajlatra költözzön. 1919-ben Los Angelesbe indult, ahol megalapította második nagy zenekarát., A Kid Ory ‘s Brown Skinned Babies, a Sunshine Band, az eredeti Creole Jazz Band és Spike’ s Seven Pods of Pepper Orchestra néven ismert Ory zenekara lett az első afroamerikai művész, aki lemezt készített.
1922-ben Ory zenekara Ruth Lee-t és Roberta Dudley-t kísérte két dalra, két hangszeren is szerepeltek: “Ory’ s Creole Harson” és “Society Blues” (DOCD-1002).
1922 azt is jelezte, hogy mi az első Élő rádió, amelyet egy afroamerikai zenekar közvetített, amikor Kid Ory együttese a Los Angeles-i KWH rádióban játszott.,
nem sokkal később Louis Armstrong követte Oliver királyt Chicagóba. 1925-ben, amikor Armstrong saját zenekart alapított, felkérte Kid Oryt, hogy csatlakozzon hozzá. Ory végül is felvétel Oliver Dixie Syncopators valamint Jelly Roll Morton Red Hot Peppers.
Sidney Bechet
Sidney Bechet, New Orleansban született 1897.május 14-én, a Jazz úttörője volt. A gyermek csodagyerek a klarinét, játszik néhány a legjobb zenekarok körül, Bechet később elfogadta a szoprán szaxofon, így előtérbe a New Orleans Jazz jelenet az 1920-as években.,
bár Louis Armstrong későbbi bandatársa, felnevelésük világok voltak egymástól. Míg Armstrong a nagymamájával, néha az anyjával és különböző férfiakkal élt, korán elhagyta az iskolát, hogy munkát szerezzen, Bechet egy kreol eredetű középosztálybeli családból származott.
Bechet apja, Omar cipész volt. Az egész család zenei volt, nyolc éves korában Sidney-t testvére, Leonard adta első klarinétjának.
Bechet csatlakozott Bill Johnson új Olympia zenekarához, neves cornet-játékossal, Joseph “King” Oliverrel játszott.,
Bechet 1915-ben Clarence Wiliams zongoraművésszel Chicagóba költözött. Három éven belül Lawrence Duhe együttesével játszott, a leendő Mrs.Louis Armstrong, Lilian Harding és King Oliver mellett.
Bechet karrierje akkor indult igazán, amikor Will Marion szakács délszláv zenekarával együtt 1919-ben Európa-turnéra indult. Míg a tengerentúlon Bechet egy szoprán szaxofont talált egy zeneboltban, ettől kezdve a választott eszközévé vált.
1923-ban visszatért az Egyesült Államokba., Bechhet két éven belül több lemezt is készített, különféle Bluesénekesekkel Louis Armstrong mellett, egy ideig csatlakozott Duke Ellington zenekarához, és az évtized második felében ismét turnézott Európában.
Bechet munkája, Trixie Smith kíséretében elérhető a Docd 5333 Dokumentumrekordtárában.
Joseph ‘King’ Oliver
A King Oliver volt az egyik legkorábbi New Orleans-i legenda, amely a város egyik vezető Jazz zenekarát vezette. Louis Armstrong, aki játszott a második cornet, folytatta forradalmasítani Jazz.,
Joseph Oliver széles körben úgy gondolják, hogy New Orleansban vagy környékén született 1885-ben. Ezt vitatja Peter Hanley Jazz kutató, aki azt állítja, hogy Oliver körülbelül ötven mérföldre született, Aben közelében, Louisiana, 1884.December 19-én.
fiatalként Joseph Oliver trombonórákat vett, de tizenévesen átállt a cornetre. Számos New Orleans-i zenekarban játszott, többek között Edward ‘Kid’ Ory és Richard M. Jones vezetésével.
Oliver 1919 februárjában Chicagóba költözött, hogy csatlakozzon Bill Johnson zenekarához. Egy éven belül saját zenekarát vezette., Egy év után Kaliforniában Oliver visszatért Chicagóba; kreol Jazz együttese rendszeresen játszott a Lincoln Gardens Cafe-ban. Ezen a ponton a zenekar állt basszusgitáros Bill Johnson, harsonás Honore Dutrey, klarinétos Johnny Dodds, testvére, dobos Warren “Baby” Dodds, zongorista Lillian Hardin (később feleségül Louis Armstrong, aki csatlakozott a zenekar nagyon hamar, miután a Lincoln Gardens Cafe Eljegyzés).,
Oliver zenekara 1923-ban gazdag volt a stúdióban; a harminc plusz darabok között szerepelt Oliver híres szólója a “Dippermouth Blues” – on, amelyet később Fletcher Henderson “Sugar Foot Stomp” – ként vezényelt. Ezek az ülések Louis Armstrong első rögzített szólóit is adták.
Lilian Harding meggyőzte Armstrongot, hogy indítsa el saját zenekarát, a pár pedig New Yorkba költözött, a Creole Jazz Band 1924-ben felbomlott. A Jelly Roll Mortonnal és új zenekarával, a King Oliver ‘ s Dixie Syncopators-szal folytatott lemezfelvételek után Oliver 1927-ben követte Armstrongot New Yorkba.,
mivel Oliver zenéje lemaradt az idők mögött, sorsa lefelé fordult, nem segített, amikor híresen elutasította a szokásos helyet a Harlem Cotton Clubban; Duke Ellington belépett, és elindította saját karrierjét a nemzeti sztárságra.
Oliver kapcsolata Clarence Williams zeneszerzővel számos felvételt eredményezett, köztük Edna Taylor támogatását a Jelly ‘ s Blues-on (DOCD-5518), valamint egy olyan csoport részeként, amelyben Eddie Lang gitár úttörője is szerepel az “In The Bottle Blues” – on ( DOCD-32-20-20).,
Louis Armstrong
Louis Daniel Armstrong, aki 1901.augusztus 4-én született New Orleansban, Louisianában, a 20. század egyik legbefolyásosabb zenésze lett.
nehéz gyermekkor után (apja nem sokkal Louis születése után elhagyta a családot, anyja prostitutuonhoz fordult, a fiatal Louis-t anyai nagyanyja gondozta), Louis Armstrong ötödik osztályban hagyta el az iskolát.
Armstrong munkát talált, szenet szállított és törmeléket gyűjtött., Munkáltatói, egy helyi zsidó család, a Karnofskys gyakran meghívták Louist, hogy csatlakozzon hozzájuk étkezésre; arra is ösztönözték, hogy énekeljen.
a mostohaapja fegyverével történt incidens után Armstrongot tizenegy éves korában bebörtönözték a színes Waif otthonában a fiúk számára.
az otthoni tartózkodása fordulópont volt a fiatal Armstrong számára; ott megtanulta játszani a cornetet. A kiadás, miután beleszeretett a zene, Louis meg a szívét, hogy a karrier belőle.,
miközben még mindig szenet szállít New Orleans híres vörös lámpás területére, Armstrong helyi klubokban kezdett játszani, finom blues zenészként építve hírnevét.
Louis Armstrongnak szerencséje volt, hogy Oliver király, generációjának egyik legjobb cornet-játékosa szárnyai alá került. 1918-ban Armstrong váltotta Olivert Kid Ory zenekarában.
Armstrong hamarosan feladhatta a munkáját, és a zenélésre összpontosított. Házibulikon, temetési felvonulásokon, táncokon és a kis “honky tonk” bárokban játszott., Nyarait a Riverboats-ban töltötte a Fate Marable zenekarával.
1922-ben Armstrong csatlakozott a Chicagói King Oliver – hez. Vihart kavart a szeles város, miközben a cornet játszott. 1923 áprilisában Armstrong első felvett szólóját Oliver “Chimes Blues”című számán mutatták be.
Armstrong 1924-ben feleségül vette Lillian Hardingot, Oliver zongoraművészét. Harding meggyőzte Armstrongot, hogy folytassa karrierjét azzal, hogy csatlakozott Fletcher Henderson zenekarához, a legnépszerűbb afroamerikai zenekarhoz New Yorkban.
egy lenyűgöző kezdet után Armstrong swing zenét hozott a zenekarba., Az Északi városi zenészek nem kedvelték a délieket, Armstrong pedig 1925-ben tért vissza Chicagóba. Armstrong megalapította saját zenekarát, a Hot Five-t (később a Hot Seven-t), és három év alatt több mint hatvan lemezt rögzített, köztük a Butterbeans & Susie-t, Louis Armstrong és a Hot Five (DOCD-5545) kíséretében, valamint Hociel Thomas számos dalát, Louis Armstrong és Hot Four (DOCD-5448) kíséretében.
A Hot Five és a Seven Armstrong zenekarai voltak., Rendszeresen játszott a Vendome Színházban Erskine Tate zenekarával. Ez idő alatt Armstrong elhagyta a kürtöt a trombita javára.
Armstrong népszerűsége az 1920-as években nőtt, számos helyszínen játszott, többek között a Sunset Caféban és a Savoy bálteremben. Earl Hines, egy fiatal zongorista, elnyelte Armstrong ötleteit a játékába. Hines és Armstrong félelmetes csapat volt, sok remek dalt rögzítettek, mint például a “Weather Bird” és a “West End Blues” 1928-ban.,
a nyári 1929 Armstrong találta magát vissza a Broadway-n, New Yorkban, az előadás “nem újabb rossz”, a “Connie Forró Csokit”, musical, mely a zene Fats Waller Andy Razaf.
abban az évben Armstrong elkezdte az akkori népszerű dalok felvételét, köztük a “Body And Soul” és a “Stardust”.
Eddie Lang
Eddie Lang (született Salvatore Massaro Philadelphiában, 1902.október 25-én) volt az egyik első Jazz gitármester. A korai Jazz csoportok között keresett.,
Salvatore Massaro fiúként tanult meg hegedülni a barátjával, majd később Joe Venuti munkatársával. Először tizenöt éves korában játszott nyilvánosan a Chuck Granese trióval. 1920-ban bendzso Salvatore alakításával több munkát tudott szerezni. Amikor Massaro profi lett, megváltoztatta a nevét az amerikai hangzású Eddie Lang-ra, megjelent Charlie Kerr, Bert Escow, Vic D’Ippito és Billy Lustig Scranton Szirénáival.
1924-ig Lang is gitározott, a Mound City Blue Fúvókkal., Mivel a felvételi technikák javultak, ezáltal a gitár jobban kiemelkedett, 1926-ra Lang stúdió zenészként keresett.
a lelki társával, Joe Venutival kezdett el lemezeket készíteni. A kettő jól működött együtt; hamarosan nagy érdeklődésre tettek szert zenekarok, énekesek és Jazz kombók a hangstúdiókban, valamint rádióműsorok és élő show-k számára.
1926-ban Venuti és Lang a Roger Wolfe Kahn zenekarnak és Jean Goldkette zenekarának, köztük a Bix Beiderbecke-nek adott koncerteket., Emellett saját duettjeiket, a “Black And Blue Bottom” – ot és a “Stringing The Blues” – t is felvették.
a következő hat évben Lang nagyjából minden nagy Jazz-előadóval és zenekarral készített felvételt. Lang számos Blues számot is felvett Lonnie Johnson gitáros társával. Ezeken a felvételeken Lang a Blind Willie Dunn álnevet használta (DOCD-5066, DOCD-5067).
Lang először 1929-ben találkozott Bing Crosby-val, és sok éven át elkísérte.
Earl Hines
született Duquesne, Pennsylvania december 28-án, Earl Kenneth Hines tartották az első Modern Jazz zongorista., Hines forradalmasította a Jazz zongorajátékot példátlan módszerrel, bal kezével, hogy megtörje a lépcsős ritmusokat.
Hines nagy hatással volt a jövőbeli Jazz zongoristákra, mint Nat Cole. Zeneszerzőként számos nagyszerű művet készített, mint például a “You Can Depend On Me”, a Rosetta”, a “My Monday Date” és még sok más.
fiatal korában Earl Hines rövid ideig trombitált, mielőtt a zongorára összpontosított. Zenei karrierjét Lois Deppe-vel kezdte, 1922-ben (DOCD-5655). Hines és Deppe történelmet írt, mint az első afroamerikai művész, aki fellépett a rádióban., Egy évvel később Hines Chicagóba költözött, ahol Samy Stewart és Erskine Tate Vendome színházi zenekarával dolgozott.
Hines 1926-ban csatlakozott Louis Armstronghoz, és a páros inspirálta egymást. Hines 1928-ban felvett tíz zongoraszólót, köztük az “a Monday ‘ s Date” – t, az ötvenhét variációt és a Blues in Third-t. A Hines számára igen jelentős évben Jimmy Noone Apex Club zenekarával és Louis Armstrongs Hot Five-jával is felvette a “Weather Bird”időtlen kiadatását.
25. születésnapján Earl Hines tizenkét éves rezidenciát kezdett a Chicago Grand Terrace kávézóban., Az Earl Hines zenekar országosan sugárzott, a rádió leghíresebb Jazz zenekarává vált.
Fletcher Henderson
Fletcher Hamilton Henderson, 1897.December 18-án született a grúziai Cuthbertben, az első nagy Jazz zenekar vezetője volt. Bár zenei családból származott, nem volt ambíciója, hogy zenész legyen. Kémiából és matematikából diplomázott, majd 1920-ban New Yorkba költözött, ahol vegyészként dolgozott. Nem sikerült munkát találni hivatásának követésére, Hines vonakodva csatlakozott a Pace – Handy zenei társasághoz, mint dal demonstrátor.,
Harry Pace megalapította a Black Swan lemezkiadót, és Henderson hamarosan jártas lett a zenekarok és a kísérő Bluesénekesek szervezésében. Henderson ezen a ponton nagyon kevés kapcsolatban állt a Blues – szal, Ethel Waters pedig azt javasolta, hogy tanulmányozza James P. Johnson zongoratechnikáját. Henderson gyorsan tanult, és a lemezkiadó legnagyobb slágerei közé tartozott.
Fletcher Henderson Bluesénekesekkel végzett munkája, mint Katie Crippen, Mary Straine, Hannah Sylvester, Ethel Finnie és mások, megtalálható a DOCD-5342 és a DOCD-5342 Dokumentumlemezeken.,
Henderson 1924-ben megalapította első nagy zenekarát. Amikor Louis Armstrong csatlakozott, és Don Redman elkészítette a lengőszerkezetét, nem volt más zenekar, amely összehasonlíthatta volna, amíg Duke Ellington 1927-ben fel nem emelkedett a magasságokba. Redman távozása után, hogy a McKinney ‘ s Cotton Pickers zenei igazgatója legyen, Fletcher ismét felkelt az alkalomra, és sikeresen átvette a rendezői szerepet. Ezen a ponton a zenekar rezidens volt a Roseland Ballroom-ban, New York egyik rangos éjszakai otthonában.
egy 1928-as motorbaleset befolyásolta Fletcher mentális jólétét., Az üzleti ügyekkel kapcsolatos letargikus hozzáállása miatt sok csillag előadója elhagyta a zenekart a következő évben. Fletcher református a zenekar, elsajátította néhány innovatív megoldások, valamint vezetett a sztárokkal teletűzdelt zenekarok egész az 1930-as években.
Duke Ellington
Edward Kennedy ‘Duke’ Ellington, született Washington DC-ben április 29-én 1899-ben, egyike volt a legtermékenyebb szerzők a történelem, a Jazz zenét. Mint egy bandleader, Ellington tartotta a nagy zenekar együtt közel ötven éve.,
Duke apja, James Edward Ellington Fehér Ház komornyik volt, így a fiatal Edward kényelmes középosztálybeli nevelést kapott. Hétéves korában megtanult zongorázni, tizenéves korában pedig zenét írt.
Duke Ellington Junior évében abbahagyta a középiskolát, hogy zenei karrierjét folytassa, helyi zenekarokban játszik Washington DC-ben. Ötrészes zenekart alapított, a The Washingtonians-t, majd 1923-ban végleg New Yorkba költözött.
a zenekar a Hollywood Clubban (később a Kentucky Clubban) szerzett rezidenciát a Times Square-en., Első felvételeiket 1924-ben készítették különböző lemezkiadók számára, különböző zenekarneveket használva. “Everything Is Hotsy Now “és” Jig Walk “elérhető a DOCD 5655″ Black & White Piano Vol 3 1897 – 1929”.
a zenekar nőtt, Ellington lett a vezető. Az úgynevezett “dzsungel” stílusban játszottak, James “Bubber” Miley morgó trombitájával.
Duke Ellington első, ” East St., Louis Toodle-oo ” eredetileg felvett 1926-ban a Vocalion Records; ez lett az első chart hit 1927-ben, miután újra felvett Columbia Records.
a zenekar 1927 decemberében költözött a Harlem ‘ s Cotton Club-ba. Ez kulcsfontosságú pillanat volt Duke karrierjében; zenekarának hároméves rezidenciája alatt országosan ismertté váltak a klub élő rádióadásain keresztül.
1928 kétoldalas slágert hozott:”Black and Tan Fantasy”/” Creole Love Call “Victoron és “Doin’ the New Low Down” / “Diga Diga Doo” Okeh-n, mint a Harlem Footwarmers.,
1929 elején az Okeh-n is megjelent” The Mooche ” elérte a listákat. A Cotton Clubban való elkötelezettségük mellett Ellington együttese 1929 nyarán a Broadway musicalben, a “Showgirl” – ben is játszott.
Ellington Kaliforniába költözött, Nyugat, 1930-ban pedig megjelent a film “ez is pipa”, a dal, a “Három Kis Szót”, felvázoló Bing Crosby vált slágere.
1931-ben Duke Ellington elhagyta a Cotton Clubot, és turnéra indult; ez a turné 43 évig tartott 1974-es haláláig.
Vendég Hozzászólás írta: Paul Forrest., Szerzői jog: 2020-ig A Dokumentum Rögzíti Áruház
- Szerző
- Utolsó Hozzászólás
- Perry (Öszvér) Bradford Kíséret Afro-Amerikai Énekesek Keresztül A Zárt Ajtók Az 1920-as Felvétel Ipar. – 2020. augusztus 10.
- Gary Davis tiszteletes: 2020. július 6.
- az 1930 – as évek híres Jazz zenészei-2020. június 15.