Chiaroscuro (Magyar)

Origin in The chiaroscuro drawingEdit

a kifejezés chiaroscuro származott a reneszánsz, mint rajz színes papír, ahol a művész dolgozott a papír alaphang felé fény fehér gouache, felé sötét tintával, bodycolour vagy akvarell., Ezek viszont felhívta hagyományok megvilágított kéziratok megy vissza a késő római császári kéziratok lila festett vellum. Az ilyen műveket “chiaroscuro rajzoknak” nevezik, de csak a modern múzeumi terminológiában írhatók le olyan képletekkel, mint “toll az előkészített papírra, fehér bodycolourral”. A Chiaroscuro fametszetek ennek a technikának az utánzataként kezdődtek. Az olasz művészet megvitatásakor a kifejezést néha monokróm vagy két színű festett képek jelentésére használják,általában angolul a francia egyenértékű, grisaille., A kifejezés már a korai szakaszban kibővült, hogy lefedje a művészet világos és sötét területei közötti megvilágítás minden erős kontrasztját, amely most az elsődleges jelentés.,

chiaroscuro-ra modellingEdit

A több technikai kifejezés használata chiaroscuro-ra a hatás a fény modellezési a festmény, rajz, vagy sokszorosított grafika, ahol három-dimenziós kötet által javasolt az érték fokozatosság színe, a vizsgálati osztály a fény-árnyék formák—gyakran nevezik “árnyékoló”., Ezeknek a hatásoknak a feltalálása Nyugaton, “skiagraphia” vagy “árnyékfestés” az ókori görögöknek, hagyományosan az IE ötödik század híres athéni festőjének, Apollodorosnak tulajdonították. Noha kevés ókori görög festmény él túl, a fénymodellezés hatásának megértése még mindig látható a Pella negyedik századának végén, Macedónia, különösen a Szarvasvadász mozaik, Helen elrablásának házában, feliratos gnosis epoesen, vagy “a tudás tette”.,

A technika is túlélte meglehetősen durva szabványosított formája a Bizánci művészet volt, finomított újra a Középkorban vált standard által a tizenötödik századi festészet, illetve kézirat megvilágítás Olaszországban, Flandria, majd átterjedt egész Nyugati művészet.

Marcia B. Hall művészettörténész elmélete szerint, amely jelentős elfogadottságot szerzett, chiaroscuro egyike az olasz nagy reneszánsz festők számára elérhető négy festési színnek, cangiante, sfumato és unione mellett.,

Az illusztrált Raphael festmény, a bal oldalról érkező fénnyel, mind a finom modellezést, a chiaroscuro-t mutatja be, hogy térfogatot adjon a modell testének, mind az erős chiaroscuro a józan észben, ellentétben a jól megvilágított modell és a lombozat nagyon sötét háttere között. A dolgok további bonyolítása érdekében azonban a modell és a háttér közötti kontraszt kompozíciós chiaroscuro valószínűleg nem lenne leírva ezzel a kifejezéssel, mivel a két elem szinte teljesen el van választva., A kifejezést leginkább olyan kompozíciók leírására használják, ahol a fő kompozíció legalább néhány fő eleme a fény és a sötét közötti átmenetet mutatja, mint a Baglioni és Geertgen tot Sint Jans festményein.,

Chiaroscuro modellezés most magától értetődőnek tekinthető, de volt néhány ellenfél; nevezetesen: az angol portré miniatürista Nicholas Hilliard figyelmeztette értekezését festészet ellen minden, de a minimális használat látjuk műveiben, tükrözve a véleményét védőszentje I. Erzsébet angol királynő: “látva, hogy a legjobb, hogy megmutassa magát ne szüksége árnyéka hely, hanem a nyílt fény… Őfelsége… úgy döntött, hogy erre a célra ül egy jó kert nyílt sikátorában, ahol nincs fa közel, sem árnyék egyáltalán…,”

rajzokban és nyomatokban a chiaroscuro modellezés gyakran keltetéssel vagy párhuzamos vonalakkal történő árnyékolással érhető el. A mosások, a stipple vagy a dotting effects, valamint a “surface tone” a nyomtatásban más technikák.,

chiaroscuro-ra woodcutsEdit

chiaroscuro-ra fametszetek régi mester ujjlenyomata a kereszt segítségével két vagy több blokk nyomtatott különböző színek; nem feltétlenül funkció erős ellentétben áll a világos vagy sötét. Először a chiaroscuro rajzokhoz hasonló hatások elérése érdekében állították elő őket., Miután néhány korai kísérletek könyvnyomtatás, az igazi chiaroscuro woodcut fogant két blokk valószínűleg először feltalálta Lucas Cranach az idősebb Németországban 1508-ban vagy 1509-ben, bár ő backdated néhány első nyomatok és hozzáadott hang blokkok néhány nyomatok először előállított monokróm nyomtatás, gyorsan követi Hans Burgkmair az idősebb., Annak ellenére, hogy Vasari azt állítják, az olasz elsőbbséget Ugo da Carpi, egyértelmű, hogy az ő, az első olasz példák, dátum körül 1516 de más források szerint, az első chiaroscuro woodcut, hogy a diadal Julius Caesar, amely által létrehozott Andrea Mantegna, egy olasz festő, között 1470 és 1500., Egy másik nézet szerint: “Lucas Cranach két művét hátráltatta, hogy megpróbálja megragadni a dicsőséget”, és hogy a technikát “minden valószínűség szerint” Burgkmair “találta ki, akit Maximilian császár megbízott, hogy olcsó és hatékony módszert találjon a császári kép széles körben terjesztésére, mivel pénzt kellett dobnia és támogatnia egy keresztes hadjáratot”.

más nyomdászok, akik ezt a technikát alkalmazták, többek között Hans Wechtlin, Hans Baldung Grien és Parmigianino., Németországban a technika 1520 körül érte el legnagyobb népszerűségét, de Olaszországban a tizenhatodik században használták. A későbbi művészek, mint például Goltzius, néha kihasználták. A legtöbb német kétblokkos nyomatban a kulcsblokkot (vagy “vonalblokkot”) feketére nyomtatták, a hangblokkban vagy blokkokban pedig lapos színterületek voltak. Olaszországban a chiaroscuro fametszeteket kulcsblokkok nélkül állították elő, hogy nagyon eltérő hatást érjenek el.

compositional chiaroscuro to CaravaggioEdit

A kézirat megvilágítása, mint sok területen, különösen kísérleti volt az ambiciózus fényhatások megkísérlésében,mivel az eredmények nem voltak nyilvános megjelenítésre. A kompozíciós chiaroscuro fejlődése jelentős lendületet kapott Észak-Európában a svéd Szent Bridget Jézus születésének látomásából, amely egy nagyon népszerű misztikus., A csecsemő Jézust fénykibocsátónak írta le; a ábrázolások egyre inkább csökkentették a jelenet más fényforrásait, hogy hangsúlyozzák ezt a hatást, és a születést nagyon gyakran kezelték chiaroscuro-val a barokkig. Hugo van der Goes és követői sok olyan jelenetet festettek, amelyeket csak gyertya vagy a csecsemő Krisztus isteni fénye világított meg. Mint néhány későbbi festő esetében, a kezükben a csend és a nyugalom volt a hatás, nem pedig a dráma, amellyel a barokk során használják.,

erős chiaroscuro vált népszerű hatása alatt a tizenhatodik században a manierizmus és a barokk művészet. Az isteni fény tovább világította, gyakran elégtelenül Tintoretto, Veronese és sok követőjük kompozícióit. Az egyetlen szűkített és gyakran láthatatlan forrásból származó fénytengely által drámaian megvilágított sötét tárgyak használata Ugo da Carpi által kifejlesztett kompozíciós eszköz volt (c. 1455 – c., 1523), Giovanni Baglione (1566-1643) és Caravaggio (1571-1610), akik közül az utolsó döntő fontosságú volt a tenebrizmus stílusának kialakításában, ahol a drámai chiaroscuro domináns stilisztikai eszközré válik.

17. és 18. századszerkesztés

a Tenebrizmust különösen Spanyolországban és a spanyol uralom alatt álló Nápolyi Királyságban gyakorolta Jusepe de Ribera és követői., Adam Elsheimer (1578-1610), egy Rómában élő német művész több éjszakai jelenetet készített, amelyeket főként tűz, néha holdfény világított meg. Ellentétben Caravaggio, a sötét területek tartalmaznak nagyon finom részletességgel és érdeklődés. Caravaggio és Elsheimer hatása erős volt Peter Paul Rubensre, akik a tenebrositásra vonatkozó megközelítéseiket drámai hatásokra használták fel olyan festményekben, mint a kereszt emelése (1610-1611). Artemisia Gentileschi (1593-1656) barokk művész, aki Caravaggio követője volt, a tenebrizmus és a chiaroscuro kiemelkedő alakja volt.,

egy sajátos műfaj, amely a gyertyafény által megvilágított éjszakai jelenet volt, amely a korábbi északi művészekre, például Geertgen tot Sint Jans-re és még inkább azonnal tekintett vissza Caravaggio és Elsheimer újításaira. Ez a téma a tizenhetedik század első néhány évtizedében az alacsony országok számos művészével játszott, ahol az Utrecht Caravaggistihez, például Gerrit van Honthorsthoz és Dirck van Baburenhez, valamint flamand barokk festőkhöz, például Jacob Jordaenshez kapcsolódott., Rembrandt van Rijn”s (1606-1669) korai művek az 1620-as években is elfogadta az egygyertyás fényforrás. Az éjszakai gyertyafényes jelenet a tizenhetedik század közepén a holland Köztársaságban kisebb léptékben jelent meg fijnschilders, például Gerrit Dou és Gottfried Schalken műveiben.

Rembrandt ” saját érdeklődése a sötétség hatása iránt., Kevésbé támaszkodott a fény és a sötét éles kontrasztjaira, amelyek a korábbi generáció olasz hatásait jelölték meg, ez a tényező a tizenhetedik század közepén található rézkarc. Ebben a közegben sok hasonlóságot osztott meg Olasz kortársával, Giovanni Benedetto Castiglione-val, akinek a nyomtatásban végzett munkája vezette őt a monotípus feltalálásához.

az alacsony országokon kívül olyan művészek, mint a francia Georges De La Tour és a francia Trophime Bigot, valamint az angliai Derby Joseph Wright, olyan erős, de diplomázott, gyertyafényes chiaroscuro., Watteau gyengéd chiaroscurót használt Fêtes galantes leveles hátterében, ezt számos francia művész, nevezetesen Fragonard festményein folytatták. A század végén Fuseli és mások egy nehezebb chiaroscuro-t használtak a romantikus hatás érdekében, mint a Delacroix és mások a tizenkilencedik században.

---