Joseph Mallord William Turner-életrajz és örökség
Joseph Mallord William Turner életrajza
gyermekkor és Oktatás
Joseph Mallord William Turner tényleges születési ideje meg nem erősített, de 1775.május 14-én keresztelték meg. Apja, William Turner fodrász és parókakészítő volt, édesanyja, Mary Marshall hentescsaládból származott. Húga, Mary Ann 1778 szeptemberében született, de 5 éves korában meghalt.,
évesen tíz, mivel az anyja jelei mentális instabilitás, Turnert küldtek élni egy nagybátyja Brentford, Middlesex, egy kisváros a Temze partján, a nyugat-londoni. Brentfordban Turner művészi tevékenységét gravírozott lemezek sorozatának színezésével kezdte. Később, 1786-ban Margate-ba küldték, ahol iskolába járt, és elkezdte rajzolni a várost és környékét is. Londonban apja kiállította ezeket a rajzokat a boltjában, és néhány shillingért eladta őket., A város és vidék rajzolása, majd a helyszínrajzokból készített kész festmények készítése egész karrierje során munkastílusává vált. Bár London különböző területein élt, majd később széles körben utazott, egész életében londoni maradt, és soha nem veszítette el Cockney akcentusát. Sok kortársától eltérően Turner nem fogadta el az elitista levegőt, amikor felmászott a szakmai létrán., Ezzel szemben John Constable híres volt a társadalmi státusz szempontjából betöltött pozícióért, és szó szerint azt állította, hogy egy Turner-festményt a Királyi Akadémia egyik kiállításán a sajátjával távolít el. Bár Turner töltött időt, a társadalom, a nemes mecénások, ő inkább gyakori a szerényebb residences a Chelsea, valamint a halászati falu Margate, még később az életben, ugyanakkor sojourning szüntelenül az ország tengerparti törekvés feltűnő tárgyak a természeti világ.,
korai időszak
Turner pályájának elején építészeti tanulmányokat készített több építész számára, majd később topográfiai rajzokkal dolgozott. Ennek eredményeként számos korai rajzai és akvarelljei építészeti témákat is tartalmaztak. 14 éves korában belépett a rangos Királyi Művészeti Akadémiába, egy évvel később pedig Akadémia tagjává választották., György király által 1768 – ban alapított akadémia fontos közvetítője volt az ízlésnek, valamint fontos csomópontja volt a lehetséges értékesítési és üzembe helyezési hálózatnak – különösen a királyi családtól és a nemességtől-a művész tagjai számára. Bár érdekli az építészet, Thomas Hardwick építész azt tanácsolta neki, hogy folytassa a festést. Ebben az időszakban Turner akvarelleket készített, amelyeket minden évben kiállítottak az Akadémián. Rutinja az volt, hogy télen fessen, nyáron pedig egész Angliában és Walesben utazzon., 1796-ban kiállította első olajfestményét, a halászokat a tengeren a Királyi Akadémián. Éjszakai holdfényes jelenet volt, az éjszakai festészet típusa, amely akkoriban népszerű volt. Dicsérte ezt a darabot, és mind olajfestőként, mind tengeri jelenetek ábrázolójaként állította be.
1799-ben, 24 éves korában Turnert a Királyi Akadémia munkatársává választották. Ebben az időben hízelgő önarcképet festett, jelezve azt a hitét, hogy “megérkezett.”1802-ben teljes akadémikus lett., További elismerés 1807-ben, 32 éves korában érkezett, amikor a perspektíva professzorává nevezték ki. 1800-ra már anyagilag is gazdagodott, és egy jobb címre költözött Londonba, a Harley Streetre, ahol egy lakást osztott meg J. T. Serres-szel, egy idősebb tengeri festővel. 1804-ben galériát nyitott a Harley és a Queen Anne Streeten, hogy kiállítsa műveit.
1802-ben kiterjesztette utazásait az európai kontinensre, ellátogatott Franciaországba és Svájcba. Egy csapat nemes támogatta ezt az utat, és egy francia nyelvű idegenvezetővel és egy kis edzővel látták el., Az utazást Calais Pier (1802-3) című festményével dokumentálta, és ezen út során több mint 400 rajzot készített.
Érett Időszakban
A korai festmények Turner megpróbálta mester más stílusok csodálta, mint a reális, rendezett képi technikák Willem van der Velde, valamint Claude Lorrain, de 1805 az olaj a terveket festmények, mint A Hajótörés bizonyította, hogy a saját eredeti megközelítést a tájak, a tengerre. A 30-as évek végére munkája egyre atmoszférikusabbá és fényesebbé vált., Az olyan festményekben, mint a hóvihar: Hannibal és az Alpokon átkelő serege (1812), erőfeszítéseit a természet és az ember jelentéktelenségének ábrázolására összpontosította, miközben történelmi ábrázolást készített. A festészet mellett Turner a költészet iránt is érdeklődött, különösen Walter Scott, Lord Byron, Thomas Moore és John Milton, és saját költészetét is megírta, többek között egy befejezetlen és kiadatlan művet, a remény tévedéseit 1812-ben., Sokkal később, amikor Turner a Királyi Akadémián Rabszolgahajót (a halottak és a haldokló rabszolgákat dobáló rabszolgákat) (1840) mutatott be, a festmény mellett költészetének kivonatait is tartalmazta.
a napóleoni háborúk 1815-ös végével Turner ismét külföldre utazhatott. 1819 nyarán Itáliába utazott, Rómába, Nápolyba, Firenzébe és Velencébe látogatott. Ez idő alatt mintegy 1500 rajzot készített, amelyekből több festményt fejlesztett ki., Ezek a festmények, mint például a Velencei Grand Canal (1835), változást mutatnak a színek használatában – sok átlátszó réteggel, meleg és hűvös színekkel, amelyek formát hoznak létre, és általánosabban egy merészebb tartományt.
Turner nagyon magánember volt a magánéletében, és ahogy öregedett, egyre különcebbé vált. Kevés közeli barátja volt, de nagyon közel állt apjához, aki 30 évig élt vele, és stúdióasszisztensként, szakácsként és kertészként dolgozott. Anyja 1804-ben halt meg, valószínűleg a Bethlemi elmegyógyintézetben. Miután apja 1829-ben meghalt, Turner depresszióban szenvedett., Bár soha nem ment férjhez, két lánya született, Eveline és Georgianna, egy idősebb özvegyével, Sarah Danbyvel. Turner írta az egyik vázlatfüzet, hogy “nő kétséges szerelem”, és van némi bizonyíték arra, hogy a tényleges anyja lányai volt Sarah Danby unokahúga, aki a házvezetőnő egy ideig. Később kapcsolata volt Sophia Caroline Booth-tal, aki “Mr.Booth” – ként élt a Chelsea-i házában.
kései időszak
Turner a későbbi éveiben tovább utazott, ellátogatott Olaszországba, Svájcba, Németországba, Franciaországba, Dániába és Csehszlovákiába., Fáradhatatlanul rajzolt, hagyatéka körülbelül 19 000 vázlatot tartalmazott ezekből az utazásokból. Festményei folyékonyabbá és hangulatosabbá váltak, minimális részletességgel. Néhány példa ebben az időszakban a harc Temeraire vontatott az utolsó kikötőhely, hogy fel kell bontani (1839), valamint az eső, a gőz, és a sebesség – a Nagy Nyugati Vasút (1844). Ezek a festmények kifejezte Turner válasza a változások által bevezetett ipari forradalom., Turner innovatív stílusa ezekben a későbbi festmények kritizálták nyilvánosan, és John Ruskin, egy angol művészkritikus és régóta támogatója Turner munkáját, megvédte kiadói Modern festők (1843-60). Turner utoljára 1850-ben mutatott be a Királyi Akadémián.
Joseph Mallord William Turner
Turner 1851.December 19-én a Chelsea-I Cheyne Walk-ban halt meg, és a Szent Pál székesegyházban temették el., Vagyonának nagy részét a “romlott művészek” jótékonysági szervezetére hagyta, és kész festményeit a Nemzeti galériára hagyta. A rokonok pereskedés eredményeként a vagyon nagy részét ők örökölték, és mind a befejezett, mind a befejezetlen festmények a Turner Bequest nevű csoportként nemzeti tulajdonba kerültek. A legtöbb Turner festményei most ad otthont a Tate Britannia számos fontos művek birtokában a Nemzeti Galéria., 1984 – ben a Tate Britain létrehozta a rangos Turner Prize art award, 2005-ben, Turner”s the Fighting Temeraire szavazták Nagy-Britannia”s “legnagyobb festmény” egy BBC közvélemény-kutatás.
a festők körében Turner hatása már több mint két évszázada érezhető: a konfrontáció ábrázolása, amelyet az emberek tapasztaltak, amikor a modern korszakban saját gépi találmányaik hatásaival találkoztak, korai kísérlet volt a világváltoztató ipari forradalommal való részvételre., Még nagyobb hatással volt a mód képviselet: impresszionista vakolatok a hatások a természet, hogy kifejezett belső pszichológiai tagállamok számára, hogy a pont a szélsőséges, rendkívül korán absztrakció – olyan mértékben, hogy csak akkor lenne elfoglalva, az megint olyan mértékben a festők több mint egy évszázaddal később.
Turner munkáját, különösen késői munkáját, Mark Rothko absztrakt festő mélyen csodálta. Látható a hatása Rothko nagy vásznak finoman változó réteg színes., 1966-ban, amikor Rothko A New York-i Modern Művészetek Múzeumában a képzelet és valóság című műsorban Turner-kiállítást látott, azt mondta: “Ez a Turner, sokat tanult tőlem.”A radikális jellege Turner elkötelezettségét kérdéseket, amelyek nem csak megelőzve az idejét, de még mindig releváns a kortárs pillanatban megmutatta ezt a ritka ölelés a munka egy pre-modern mester egy múzeum szentelt modern művészet., 2009 – ben a Tate Britain egy másik, hat Rothko festménynek szentelt szobában forgatók választékát mutatta be, lehetővé téve a látogatók számára, hogy összehasonlítsák a két művész munkája közötti “feltűnő affinitást”.
továbbá, Turner vizsgálata szín és fény inspirálta a kortárs dán-izlandi művész Olafur Eliasson, hogy hozzon létre egy sor színes kísérletek, mindegyik ihlette egy másik Turner festmény., Eliasson kijelenti: “gondosan boncoltam fel a színárnyalatok, a sötétség és a fényerő mennyiségét a Turner-festmények egy csoportjában, majd mindegyikből készítettem egyfajta” színdiagram portrét”, pontosan azonos színekkel, fény és sötétség mennyiségével.”