Kanada rockzenéje

1950sEdit

Rock and roll (Rock ” n ” roll) az 1940-es évek végén keletkezett az Egyesült Államokban a második világháború után, az afroamerikai blues, a country és a gospel zene ritmusainak kombinációjából. Bár a rock and roll elemei hallhatók az 1930–as-1940-es évek Kanadai country lemezein, az 1920-as évek amerikai blues lemezein pedig a rock and roll csak az 1950-es években szerezte meg a nevét., A “Rock” vagy annak előfutárai electric blues (Chicago blues) és rhythm and blues (Jump blues) először az 1940-es évek végén hallottak olyan kanadaiak, akik elég közel éltek az amerikai határhoz, hogy beállítsák az amerikai rádióállomás adásait.,

1951-Ben, Cleveland, Ohio, dj Alan Freed kezdett el játszani rhythm and blues zenét egy multi-faji közönség, majd jóvá használta először a kifejezést, hogy “rock and roll”, hogy leírja a zenei hang a Doo-wop ének csoportok, valamint a rockabilly énekes, aki alakult ki az 1950-es években. A Négy srác, Torontóból, egyike volt az első csoportok kihasználni ezt a hangot, majd lesz egy kiemelkedő törvény a Kanadai rhythm and blues világába, termelő az első találat 1952-ben az úgynevezett “Gúnyos Madár”., Leghíresebb slágerük a” Moments to Remember ” volt, amely először 1955.szeptember 3-án érte el a Billboard magazin listáit. Az 1950-es évek közepén, az amerikai populáris zenével közel egyenrangúvá válva, a kanadai populáris zene jelentős sikert aratott itthon és külföldön is.

1954-re a “rock and roll” név vált a nap népzenéjének közös nevévé. A Rhythm and blues (R&B alkotta meg 1949-ben) volt túl tág kifejezés, mert R&B kategóriára, amely tartalmazza a legtöbb formája a verseny zene, amely általában az volt a felnőtt-alapú szöveg., A Crew-Cuts, a Diamonds and The Four legények a rhythm and blues új marketingjéből merültek fel, hogy egy fehér közönség számára vonzó legyen, kitörölhetetlen nyomot hagyva a Doo-wop napokon. Ennek az időszaknak a kanadai lemezei gyakran csak pop slágerek, valamint a rhythm and blues oldies borítók voltak. 1958 látta, hogy Kanada elkészítette első rock and roll Tini bálványát, Paul Ankát, aki New Yorkba ment, ahol meghallgatta az ABC-t a “Diana”dallal. Ez a dal Anka instant sztárságot hozott, ő lett az első kanadai, aki a rock and roll korszak amerikai Billboard listáin első lett., A “Diana” a zenetörténet egyik legkelendőbb 45-Öse. Négy dalt követett, amelyek 1958-ban bekerültek a Top 20-ba, így az idő egyik legnagyobb Tini bálványává vált.

az 1950-es években sikeres felvételi pályával rendelkező kanadaiak többsége az Egyesült Államokba költözött, ahol a népesség szintje és a Média expozíciója elhomályosítja Kanadát. Ronnie Hawkins, az arkansasi születésű rockabilly énekes 1958-ban költözött Kanadába, a kanadai blues és rock egyik kiemelkedő alakja lett, aki életét a kanadai zenészek népszerűsítésére szentelte., Megalapította a The Hawks nevű háttérzenekart, amely a legkorábbi Kanadai rocksztárok közül néhányat készített. Közülük a zenekar tagjai voltak, akik 1966-ban Bob Dylannel kezdtek turnézni, majd 1968-ban önállóan léptek fel.

1960sEdit

mivel az ötvenes évek vége utat engedett a hatvanas éveknek, az előző évtized csillagai még mindig slágereket gyártottak, de gyorsan elvesztették a terepet, mivel küzdöttek az új és energikus generációval kattintó anyag megtalálásáért. A ” The Stroll “azonban továbbra is népszerű táncőrület volt a “60-as években, olyan táncok mellett, mint a” The Twist “és a”The püré”. Az első Kanadai-tette előállított rock felvétel eléréséhez nemzetközi népszerűséget, “Tapsolj” 1960-ban egy Montreali kvartett, A Beaumarks., Nem sokkal később megjelentek az amerikai Bandstandon és egy jótékonysági koncerten a Carnegie Hallban. Bobby Curtola Port Arthur, Ontario volt több dalt a kanadai zenei listákon kezdődő “kéz a kézben veled” 1960-ban. Legnagyobb slágere 1962-ben jelent meg a “Fortune Teller” című dallal, amely nemzetközileg is sikeres volt. 1966-ban elnyerte az RPM Gold Leaf Award (a Gold Leaf Awards, amelyek valójában az első Juno Awards) díjat, mivel ő volt az első kanadai, aki aranylemezt kapott., A CHUM Chart debütált május 27, 1957, néven CHUM Heti Hit Parade, hogy 1986, volt a leghosszabb ideje futó Top 40 chart Kanadában.

az 1960-as években a kanadai zenét közömbösen tekintették, és a kanadai lemezjátszókat arra kényszerítették, hogy az Egyesült Államok felé forduljanak, hogy megalapítsák karrierjüket. Ban ben 1960 Walt Grealis Toronto indult a zeneipar Apex Records, az Ontario forgalmazó Compo Company (alapított 1918), Kanada első független lemezkiadó cég, amely ma része a Universal., Később csatlakozott a London Records-hoz, ahol 1964 februárjáig dolgozott, amikor megalapította az RPM weekly trade magazint. Az 1964. február 24-i rpm Weekly első kiadásától a 2000. November 13-i utolsó kiadásig az RPM volt a meghatározó diagramok Kanadában. Az amerikai rock népszerűsége a két kanadai listán számos meglévő csoporthoz vezetett, különösen a country zenének szentelt csoportok, stílusok megváltoztatása vagy néhány rock stílusú sláger beépítése repertoárjukba.,

Country rock and folk-rock énekes, mint Gordon Lightfoot, Joni Mitchell, Leonard Cohen, Denny Doherty (A Mamas & a Papas), David Clayton-Thomas (Vér, Verejték & Könnyek), Andy Kim, Zel Yanovsky (A Szerelem” Kanál), John Kay (a Steppenwolf), valamint Ian & Sylvia találtam nemzetközi közönség., Az egyik fontos példa a Chad Allan & the Expressions nevű Winnipeg zenekar volt, amelynek 1965-ös slágere Johnny Kidd és a kalózok “Shakin” változata volt. Végül a Guess Who lett az első kanadai rockegyüttes, amely az 1. számú slágerlistán érte el a csúcsot a kanadai kislemezlistán és a Billboard Hot 100-on egy időben, az “American Woman” – nel 1970-ben. Sikerük előkészítette az utat a kanadai énekes-dalszerzők új hullámához, köztük Stan Rogers, Murray McLauchlan, Bruce Cockburn és Willie P. Bennett.,

Ellentétben a generáció előtt, a hatvanas évek végén az Amerikai, a Brit heavy metal-dalnak tartanak hippi mozgalmak volt irányítva rock felé pszichedelikus rock, heavy metal, progresszív rock, valamint sok más stílusok, a legtöbb által uralt társadalmilag, politikailag éles szöveget. A zene egy kísérlet volt arra, hogy tükrözze az akkori eseményeket—a polgári jogokat, az egyre növekvő nyugtalanságot Amerikában a vietnami háború felett, valamint a feminizmus felemelkedését. Sok esetben a dalon belüli” üzenet ” egyszerű vagy banális volt., Bár a Steppenwolf öt eredeti tagja közül csak kettő született Kanadában (Jerry Edmonton és Goldy McJohn), a zenekar az 1960-as és 1970-es években a legnagyobb kanadai zene között volt. a német születésű frontember, John Kay később kanadai állampolgár lett, és a Steppenwolf egyetlen tagja volt, aki bekerült a kanadai Hírességek Csarnokába és a kanadai Walk of Fame-be. Steppenwolf leghíresebb dalai a “Born To Be Wild”, a “Magic Carpet Ride” és a “The Pusher”. “Born To Be Wild”a csoport legnagyobb slágere, így nem., 2 A Billboard Hot 100 1968-ban, lett az egyik 500 dal, amely formálta Rock and Roll a rock and Roll Hall of Fame, és lett az egyik Rolling Stone 500 legnagyobb dal Minden idők. 1969-ben a montreali Corky Laing dobos csatlakozott az úttörő amerikai hard rock zenekarhoz, a Mountain-hoz. Az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején a rockélet egyik legjelentősebb szereplője Neil Young volt, aki a Buffalo Springfield folk rockzenekar tagja volt, mielőtt csatlakozott a Crosby, Stills, Nash & Young-hoz. Young is felvett zenét Crazy Horse egész szólókarrierje., A Neil Young által írt és a CSNY-vel felvett “Ohio” című dal az akkori politikai eseményekre adott választ, és azóta a korszak amerikai társadalmi ikonjává vált. Az “Ohio” – t a Kent Állami Egyetem négy hallgatójának haláláról írták. A diákokat az Ohio Nemzeti gárdisták lőtték le egy háborúellenes tiltakozás során az egyetemen 1970 májusában.

1970sEdit

a kanadai rádió-televízió és távközlési Bizottság (CRTC) sugárzási szabályzatának 1970-es bevezetésével a kanadai hangfelvétel-ipar a rockot tevékenységének fő hangsúlyává tette., Ban ben 1971, a kanadai tartalom törvény fogadták el annak biztosítása, kanadai művészek nem túllépték az amerikai média. A Juno Awards a kanadai zenei ipar kereskedelmi magazin rpm Weekly által 1964 decemberében végzett olvasói közvélemény-kutatásként kezdődött. Hasonló szavazási folyamat folytatódott 1970-ig, amikor az RPM Gold Leaf Awards-ot, amint azt akkoriban ismerték, a Juno Awards-ra változtatták. Az első Juno-díjátadó ünnepséget 1975-ben tartották, és szerepet játszottak a kanadai tartalommal kapcsolatos aggodalmak kezelésében., Ez vezetett a megnövekedett termelés, valamint a nemzetközi népszerűsége a Guess Who és Neil Young végén az 1960-as évek, nyitott piacok Kanadán kívül az ország zenészei. A külföldi siker általában Kanadában biztosította a sikert. Az 1970-es évek elején a kanadai zene aranykora volt. Az 1960-as évek végétől számos előadó lépett az élvonalba a következő években, köztük a Bells és Andy Kim Montrealból, Chilliwack Vancouverből, öt férfi elektromos zenekar Ottawából, világítótorony Torontóból, szerdán Oshawa-ból, és a Calgary-i Stampeders.,

a bevezetés az 1970-es évek közepétől az időszakban a rock zenét FM-rádió-állomásokat, ahol bevett gyakorlat volt, hogy a program kiterjesztett előadások, zenészek voltak, már nem korlátozódik a dalok három perc” időtartama, mint diktálta VAGYOK állomások. A még mindig születő Kanadai zeneiparnak kevés független zenei médiája és korlátozott terjesztési infrastruktúrája volt., Két nemzetközileg elismert zenekar, a Bachman–Turner Overdrive és a Rush is közreműködött ebben az iparágban. A Bachman-Turner Overdrive menedzsere, Bruce Allen a Loverboy producereként dolgozott, és végül olyan nagy popsztárokat menedzselt, mint Bryan Adams és Anne Murray. Randy Bachman (korábban a Guess Who) kiadta az új zenekar első album néven Bachman–Turner Overdrive tavaszán 1973, amely elnyerte a két Juno díjat annak ellenére, hogy nagyrészt figyelmen kívül hagyják az USA-ban. Második albumuk, a Bachman-Turner Overdrive II az Egyesült Államokban a 4., A BTO II nyolc országban kapott Arany minősítést. Ez adta a legjobban emlékezett és legmaradandóbb kislemezüket, a “Takin” Care of Business” – t, amelyet Randy Bachman írt. Az 1974-es”Not Fragile” album egyenesen a slágerlisták élére került, és a “You Ain”t Seen nothing Yet” kislemez az Egyesült Államokban az 1., Az Egyesült Királyságban pedig a 2. Az eddigi legnagyobb export a Rush, amely 25 aranylemez és 14 platina (3 multi-platinum) rekorddal büszkélkedhet, így 2005-re a történelem egyik legkelendőbb rockzenekara lett., Rush jelenleg a harmadik helyen áll a Beatles és a Rolling Stones mögött a rockzenekar legtöbb arany-és platinalemeze után.

a Következő a hard rock jelenet egy kis hullám viselkedik, kiemelkedett egész Kanadában, beleértve a Moxy, Egy Láb a Coldwater, valamint a Triumph Torontóból, Katona Vancouverből, majd április Bor Halifax., Az April Wine hatalmas sikert aratott Kanadában az 1970-es évek elejétől az 1980-as évek közepéig, de volt némi sikere az Egyesült Államokban és Nagy-Britanniában is, bár sok zenekritikus úgy érezte, hogy zenéjét elhomályosították a sikeresebb zenekarok. A kanadai kulturális kritikusok megjegyezték, hogy az 1970-es évek végén a kanadai zene kevésbé volt korszak. Sok a cselekmények, akik meghatározták a korábbi felében az évtized már nem felvétel, és az új művészek feltörekvő ebben a korszakban egyszerűen nem úgy tűnik, hogy képes megragadni a kanadai pop zeitgeist ugyanúgy., Mindazonáltal, számos létrehozott Kanadai jogi aktusok, beleértve a Rohanás, Bachman–Turner Overdrive, Frank Marino & Mahagóni Rohanás, Bruce Cockburn, április Bor, Pat Travers, FM, Neil Young, továbbra is befolyásos rögzített néhány a leg — bb népszerű anyag minden ebben az időszakban, de a korábbi “A Találd ki, Ki” énekes Burton Cummings alakult ki, mint a népszerű zenész, puha kőzet., Szintén figyelemre méltó a népi rocker Gordon Lightfoot ” s “the Wreck of the Edmund Fitzgerald”, egy dal, amelyet az SS Edmund Fitzgerald ömlesztett fuvarozó elsüllyedésének emlékére írtak a Superior-tónál 1975.November 10-én. Az incidens a leghíresebb katasztrófa A Nagy-Tavak hajózás történetében. Az egységes elérte a #2-án a Billboard pop diagramok November 1976, így Lightfoot”s a második legsikeresebb (ami a chart-pozíció) egységes, a “Naplemente” miután elérte első számú 1974-ben., Egy másik ebben az időszakban a legbefolyásosabb és legnépszerűbb rock zenekarok, szív, eredményeként az együttműködés a két nővér Seattle egy támogató zenekar Vancouver. Az akkori népszerű frankofón zenekarok közé tartozott a Montreali Beau Dommage rockcsoport, amelyet Michel Rivard vezetett, valamint a Montreali progresszív rock csoport Harmonium is. Az olyan művészek, mint a királyok, Prism, Crowbar, Nick Gilder, Ian Thomas, Goddo, Harlequin, mahagóni Rush, Moxy, Streetheart, Max Webster és Ironhorse látták a legnagyobb sikert a “70-es évek végén.,

Sok aktusok ugyanolyan fontos, ha a kevésbé jövedelmező karrier kívül a mainstream, a punk rock, valamint a levezetést, általában előkelő az a tendencia is, hogy a végletekig egy sort, vagy egy másik. Akár hangszeres intenzitással, lírai tartalommal, akár performance stílusban a kanadai popzene fejlődött a korral, tükrözve a világ trendjeit. Az 1970-es évek végén, mint punk rock, disco és a feltörekvő új hullám uralta a tájat, olyan Kanadai csoportok, mint a D. O. A.,, The Viletones, The Forgotten Rebels, Rough Trade, Diodes, Teenage Head, The Demics, The Young Canadians and Subhumans experienced and continued in the 1980s with popular bands like SNFU, Dayglo Abortions and Nomeansno. Durva Kereskedelmi különösen figyelemre méltó az 1980 nyomja meg a “High School Bizalmas”, az egyik az első, kifejezetten leszbikus témájú pop dalok feltörni a Top 40-bárhol a világon.

1980sEdit

a dolgok az 1980-as években megváltoztak, a változó gyors ütemű kultúrát az ifjúsági kultúra robbanása kísérte., Az 1960-as évek közepéig a kanadai napilapok kevés figyelmet fordítottak a rockra, kivéve híreket vagy újdonságokat. Az 1970-es években a “rock critic”bevezetésével a lefedettség minden más zenével vetekedett. Az 1980-as években Kanada számos saját tehetségét támogatta és népszerűsítette az igazi eredetiség érdekében. Kanadai rock általában már kedvét a piaci erők, mielőtt az 1980-as években, különösen az kell, hogy megfeleljenek az íze egy Kanadai közönség, amely az előírásoknak, elvárásoknak által kialakított állandó expozíció MINKET Brit működik, a megelőző három évtizedben., A népszerűsége Chilliwack, például, meredeken emelkedett, miután a zenekar fordult a kísérleti jellege az első néhány LPs egy mainstream pop stílus összhangban az amerikai stílus. A zenekar első találat a Top 10-es listákon, Kanadában 1973s “Magányos Mária”, de talán a legjobb emlékezett a három Amerikai sláger az 1980-as években “A Lány (el-Elment, Eltűnt)”, “azt Hiszem”, illetve “Mi Lesz”. Annak ellenére, hogy ez a három találat volt az egyetlen népszerű kislemezük az Egyesült Államokban,a zenekar több mint egy tucat albumot adott ki 23 Kanadai slágerek., Bill Henderson, a zenekar alapítója, 1989-től 1995-ig a Sesame Street Kanadai kiadásának zenei igazgatója volt. Henderson a Canadian Association of Recording Arts and Sciences (CARAS) igazgatójaként és a kanadai dalszerzők Szövetségének (SOCAN) elnökeként is tevékenykedett.

Zene videók feltételezett jelentős szerepet a promóciós pop-rock felvételek az 1980-as években NEKÜNK expozíció. A videók számos mainstream pop-rockot készítettek, amelyek hatalmas sikert értek el Kanadában és azon kívül., Siker a nagyobb amerikai piacon továbbra is a fő cél a legtöbb, ha nem az összes post-1970-es Kanadai rock jogi aktusokat; a cél, a tény, elért egy kisebb vagy nagyobb mértékben, a következetesség több, köztük Bryan Adams, Kim Mitchell egykori gitáros, énekes Max Webster, Aldo Nova, Szerető, Saga, k.d. lang, Vörös Lovas, Corey Hart, Allanaht Myles, Lee Aaron, Tom Cochrane, Nászutas Lakosztály, Haywire, Doug, majd a Csiga -, Üveg Tigris. Szintén a korszak hozta létre az ország cowpunk k.d. lang., Bryan Adams lenne kialakulni, mint Kanada szupersztár a 80-as évek, miután elnyerte a rend Kanada, valamint a Rend a British Columbia és indukált Kanada Walk of Fame 1998-ban az ő hozzájárulása a népszerű zene és az emberbaráti munka. Szintén figyelemre méltó a Loverboy, aki számos slágert halmozott fel Kanadában és az Egyesült Államokban, négy több platina albumot készítve. A zenekar slágerei, különösen a “Lovin” minden percét” és a “Working for the Weekend” hard rock staples lettek, és még mindig hallhatók az amerikai és kanadai klasszikus rock rádióállomásokon., Loverboy kapott öt Juno Awards, Kanada legmagasabb díjat a zene, egy év alatt, egy rekord, amely még mindig áll ma. A zenekar később további három Juno díjat kap, összesen nyolcra növelve, amelyet Bryan Adams kivételével egyetlen csoport vagy egyén kap.

A zenei videók egyre fontosabbá váltak a kanadai zenekarok marketing eszközeként az 1980-as évek közepére, a MuchMusic 1984-es debütálásával, a MusiquePlus pedig 1986-ban. Most mind az angol, mind a francia kanadai zenészeknek lehetőségük volt arra, hogy a kanadai videókon keresztül népszerűsítsék zenéjüket., A hálózatok nem csak egy lehetőség, a művészek számára, hogy a videók játszott—a hálózatok létre VideoFACT, egy alap, hogy segítse a feltörekvő művészek termel a videók.A New wave, a glam rock és a heavy metal az 1980-as évek közepén vált a legnépszerűbb rock stílussá., Viselkedik, mint a Platina Szőke, Helix, Toronto, Ejtőernyős Klub, A Doboz, Furcsa Előre, Kanál, Trans-X, Racionális Fiatalok, Férfiak Nélkül Kalapok, Norman Jéghegy, Képek Vogue, Headpins, Seriff, Fagyasztott Szellem, Tini Fejét, az üres Szemek, Nyolc Másodperc alatt, Az Északi Pikes, Brighton Rock and Martha, majd a Muffin mentén az új Kanadai zenei videó lovagolni. Bár sokan közülük valójában csak “egy sláger csodák” voltak.,

Az 1980-as évek végén a kanadai felvételi ipar továbbra is olyan népszerű előadásokat készített, mint a Blue Rodeo. Alternatív rock is alakult, mint egy befolyásos műfaj, a független művészek, mint a tragikusan Hip, 54-40, Sarah McLachlan, Spirit of the West, a Waltons, Cowboy drogosok, a törekvés a boldogság, és a szőlő a harag minden egyre első széles körben elterjedt figyelmet ebben az időben., Szintén egy új hullám a kanadai thrash metal zenekarok kezdett emelkedni, és szerzett egy dedikált következő, mint Üllő, borotva, Vajda, áldozat, kard, Exciter and Annihilator, Kanadai metal legnagyobb eladási művész, az értékesítés közel 2 millió egység világszerte, ipari zenekarok Skinny Puppy and Front Line szerelvény a mix, valamint a fekete/death metal zenekar istenkáromlás.

Kanada legsikeresebb rock művészek az 1980-as évek végén dolgozott egy viszonylag általános, mainstream pop rock stílus a nap., Az 1970-es, az 1980-as és az 1990-es évekből néhány konkrétabb alstílusnak tulajdonítható, mint Colin James, David Wilcox és Jeff Healey a blues-rock (lásd Kanadai blues). A Stompin ” Tom Connors, Great Big Sea és Ashley MacIsaac a folk rock, hogy látta a kezdet mindkét stílus, egy nagyon nagy következő egész Kanadában., Leginkább figyelemre méltó lenne Stompin “Tom Connors, aki általában írt Kanadai lore és a történelem, néhány Connors” jobban ismert dalok közé Big Joe Mufferaw, a fekete Donnellys, Reesor Crossing tragédia, Sudbury szombat este és a jégkorong dal (más néven “a jó öreg jégkorong játék”), hogy gyakran játszott át hangrendszerek National Hockey League (NHL) játékok mind Kanadában és az Egyesült Államokban.

1990sEdit

az 1990-es évek elején a kanadai rock megkülönböztető fordulatot vett. Csakúgy, mint az 1970-es évek művészei a disco-val versenyeztek, az 1990-es évek művészei a kanadai hip-hop-val és az amerikai hip-hop-val versenyeztek a videó-és Rádiólistákon. A Glam metal és az arena rock elvesztette pozícióját a Hip-hop, az alternatív rock és a grunge pedig a következő generáció új hangzása lett. Kanadai kiadványok szentelt kanadai rock és pop zene, akár kizárólag vagy párhuzamosan általánosabb szerkesztői tartalom irányul, hogy a fiatal olvasók, gyorsan bővült a 90-es években., Hihetetlen nacionalizmus évtized volt, legalábbis ami az angol-kanadai zenét illeti. Az 1971-es CRTC-szabályok (25% Kanadai tartalom a kanadai rádióban, 30% – ra nőtt az 1980-as években) végül teljes mértékben hatályba léptek, és az évtized végére a rádióállomásoknak 35% Kanadai tartalmat kellett játszaniuk. Ez ahhoz vezetett, hogy egy robbanás a kanadai zenekarok uralkodó Kanadai hullámokat, mint bármely korszak előtt.,es a sírkövek, a Tea Party, Matthew jó zenekar, nedves, Sloan, a Gandharvas, Change of Heart, Skydiggers, Eric Trip, Limblifter, Salmonblaster, supergarage, Shyne Factory, Doughboys, törésteszt bábuk, a legalacsonyabb az alacsony, 13 motorok, esélyek, I Földanya, nagy cukor, Gluelegeg, kor elektromos, Rymes narancssárga, pántos fiatal fiú, Bif meztelen, Rheostatics, a Watchmen, Moxy Früvous, Rusty, Our Lady béke, a filozófus királyok, Junkhouse, széles szájú Mason, tiszta, Rigó Remete, kölyök, a Killjoys, homokozó, magas töltőt, nagy roncs, a gyengébbik, Propagandhi és a bolygó smashers., Bár sokan közülük nem voltak túl sikeresek az Egyesült Államokban, Kanadában továbbra is rendkívül népszerűek, sokkal életképesebbek, mint más országokból származó kortársaik.

A Barenaked Hölgyek hozott felhívta a figyelmet, hogy a Kanadai indie piacon, amikor az album eladási kezdett támadnak alapú egyszerűen a szó a szájában, illetve az élő showba., Az 1991-ben kiadott Yellow Tape lett az első indie kiadás bármely zenekar számára, amely platina státuszt ért el (100 000 példány) Kanadában. A Stunt album lett a legnagyobb sikerük, amelyet az “egy hét” váltott ki, amely véletlenül egy hetet töltött a legendás Billboard Hot 100 első helyén. Szintén figyelemre méltó az a tragikusan Hip, aki 1987-ben hosszú távú lemezszerződést írt alá az MCA-val, de nagyrészt nem ismerték fel az 1989-ig. Úgy folytatta, hogy létrehozza magát, mint az egyik legbefolyásosabb zenekar Kanadában., Ők még soha nem talált mainstream siker az Egyesült Államokban, de ez nem számít, mert a kanadai rajongói bázis egyedül volt elég ahhoz, hogy fenntartsa a hosszú és egészséges karrier, velük még mindig játszik nagy stadionok huszonöt évvel azután, hogy elkezdték. A zenekar egyik kanadai homegrown heroes-tartják a rekordot a legtöbb első debütál a kanadai Album Chart összesen nyolc album., – ők már bekerülnek a Kanadai Music Hall of Fame, Kanada”s Walk of Fame, a Royal Conservatory of Music nyert több mint egy tucat Juno Awards több mint harminc jelöléseket, A Hölgy, a Béke, a Toronto volt az egyik legsikeresebb Kanadai rock-csoport az 1990-es évek; az 1997 erőfeszítést Ügyetlen volt hiteles Gyémánt Kanadában, majd Platina az USA-ban, ami valami, hogy sok a Kanadai rock csoportok nem”t csinálni ennyi idő alatt.

1996 – ban a VideoFACT elindította a PromoFACT-ot, egy finanszírozási programot, amely segít az új művészeknek elektronikus sajtókészletek és weboldalak készítésében., Ez segítette az Indie rockot, amely az 1990-es évek közepén egy új domináns fázist látott, csakúgy, mint a rock and roll ismét domináns erő volt a kanadai listákon. Az Indie rocknak soha nem kellett volna mainstreamnek lennie, de ez az út az évtized végéig tartott. Zeneileg az 1990-es évek végén az 1990-es évek elején a rock műfajok teljesen szétváltak, nem pedig biztosíték. A műfajok mindegyike a többitől nagymértékben független módon fejlődött és fejlődött. Talán az életmód legdrámaibb változása befolyásolta a lányokat., Az 1960-as években az emancipációért és az egyenlőségért harcoló nők lányai voltak.

Az évtized végére a kanadai nők nagyobb nemzetközi kereskedelmi sikert arattak, mint valaha a népszerű zenei területen., Mint Alannah Myles, Lisa Dalbello és Lee Aaron egy évtizeddel korábban, négy nő különösen emelkedett ki az 1990-es években, új csúcsokat a siker szempontjából pénzügyi, kritikus, és a közvetlen és erős hatások saját műfajok: Sarah McLachlan, Céline Dion, Alanis Morissette és Shania Twain. Alanis Morissette újabb forradalmat indított el a kanadai zenében, olyan korszak elindítása, amelyben a kanadai nők, mint Avril Lavigne, világszerte uralják a poplistákat., Quebec-született énekes, Celine Dion a legkelendőbb kanadai művész minden idők, és amikor az 1997-es album, beszéljünk a szerelemről adták Kanadában, megtörte a rekordot a legmagasabb nyitó heti értékesítés minden album, eladási 230,212 példányban, egy rekord, amely még mindig áll., Alanis Morissette, együtt Shania Twain, az egyetlen Kanadai művészek, férfi vagy nő, hogy eladtam két millió egység Kanadában megkapta a Dupla gyémánt díjat Más női Kanadai zenészek értek el nemzetközi sikert aratott a rendkívül versenyképes világ népszerű zene, beleértve a Joni Mitchell, Ginette Reno, Diane Dufresne, Diana Krall, Avril Lavigne, Loreena McKennitt, Amanda Marshall, Holly Cole, Chantal Kreviazuk, Diane Mondd, Jann Arden, Deborah Cox, Sarah Harmer, Susan Aglukark, Melissa Auf der Maur, Emily Haines, Kittie, Bif Meztelenül, Nelly Furtado, Colleen Rennison, valamint Feist.,

2000sEdit

a 21. század első évtizedét a post-grunge uralta, és folytatta az alternatív rock, a pop-punk, a hard rock és az indie rock terjeszkedését mind művészi, mind kereskedelmi szempontból. A fő zenei jelenség volt a megjelenése egy új generációs énekes dalszerzők, amelyek a közvetlen következménye az előző generáció szellemi ambíciói. A legnagyobb tényező, amely hozzájárult a rockzene újjáéledéséhez a 21.század első évtizedében, a fizetett digitális letöltések növekedése., A legtöbb dal vásárolt fizetett letöltési helyek kislemez vásárolt teljes album; dalok, amelyek vásárolt egy dal-by-song alapon off artist albumok tekintik értékesítése kislemez, annak ellenére, hogy nincs hivatalos egyetlen vásárlásra. A független zene fellendülése az ezredfordulón megváltoztatta a zeneipar dinamikáját. Körülbelül ugyanabban az időben, a CD (olcsó gyártani) helyébe a vinil album kazetták (drága gyártani)., Röviddel ezután az Internet lehetővé tette a zenészek számára, hogy közvetlenül terjesszék zenéjüket, így megkerülve a régimódi “lemezkiadó”kiválasztását. Kanada zeneipar szenvedett eredményeként a nehéz időkben a jobb része az elmúlt évtizedben. Kanada 2008-ban csatlakozott 50 más nemzethez, hogy frissítse szerzői jogi törvényét, és ennek célja, hogy lehetővé tegye a művészek és mások számára, hogy kompenzációt kérjenek munkájukért, függetlenül attól, hogy azt elosztják. 2010-ben Kanada Új szerzői jogi jogszabályokat vezetett be., A módosított törvény illegálissá teszi a digitális zárak feltörését, de törvénybe iktatja, hogy a vásárlók képesek CD-ről hordozható eszközökre zenét rögzíteni és másolni.,g Fiatal Fiú, Billy Talent, Silverstein, Thornley, Sam Roberts, Joel Plaskett, Avril Lavigne, Ujj Tizenegy, a Simple plan, Árok, mariana-szigetek, Gob, Forró Hőség, Hibátlan Gép, Az Új Pornósok, Sum 41, Evans Kék, Parabelle, Három Nap Grace, A Vitorlát, Matt Mays & El Torpedó, Alexisonfire, Teória a halál után, Tiltakozás a Hős, Default, Beduin Soundclash, Végtelen Fehér Fények, Hedley, Tokiói Rendőrség Klub, Death from above 1979-Ben, a Kor Daze, Metrikus, Broken Social Scene, Monster Truck, A Sheepdogs, Séta Le a Földre, Város, Szín, Nem Bűnös, valamint Papnő.,

vitathatatlanul az évtized legsikeresebb kanadai csoportja a Nickelback volt. Az album Silver Side Up eladott több mint hat millió példányban (6x Platinum) az Egyesült Államokban és 800.000 példányban (8x Platinum) Kanadában., A zenekar elnyerte több Juno Awards, az Amerikai Zenei Díjátadó, valamint az MTV Video Music Award A sláger”, Hogy Emlékeztessen” ért fel a csúcsra a Kanadai kislemezlista, valamint a Billboard Hot 100 egyszerre, így a második Kanadai zenekar, hogy ezt elérjük, az első, hogy A Találd ki, Ki az “Amerikai Nő” 1970-ben. A Nickelback világszerte több mint 50 millió albumot adott el, így ők az egyetlen kanadai rockzenekar, amely ezt elérte. Szintén nagyon figyelemre méltó Avril Lavigne, aki az egyik legkelendőbb művész, aki albumokat adott ki az Egyesült Államokban, több mint 10.,25 millió példányban hitelesített a Recording Industry Association of America.

az évtized vége figyelemre méltó volt számos ambiciózus indie rock album számára. A kanadai indie rock jelenet számos kiadványban, például a Spinben, A New York Times magazinban, a Rolling Stone-ban, a Radar alatt, valamint a Time magazin Kanadai kiadásában került a nemzeti és nemzetközi figyelem középpontjába. Nehéz lehet egy indie csoport áttörni Kanadában, mivel nincs országos rock állomás., Másrészt, bár a rock zenekarok lehet, hogy néhány expozíció a médiumok, például a much music, valamint CBC Rádió 3, zenekarok kell nagyrészt az épület közönség város, a város, mint minden kereskedelmi rádióállomás teszi a lejátszási lista független döntéseket hoz. Hasonlóképpen, a hatalmas méret miatt országosan is nehezebb utazni, olyan regionális közösségek létrehozása, amelyek olyan városokban, mint Winnipeg, Vancouver, Toronto, Montreal vagy Halifax, amelyek mindegyike maroknyi Inda külvárosi városi jelenettel rendelkezik, amelyek friss zenekarok következő hullámát eredményezik., Leginkább figyelemre méltó az Arcade Fire, akik több díjat nyert, köztük a 2011-es Grammy-díjat az Év Albuma, a 2011-es Juno-Díjat, az Év Albuma, a 2011-es Brit-Díj a Legjobb Nemzetközi Album a harmadik stúdió album, A Külvárosban.

---