Laurel and Hardy (Magyar)

Hal RoachEdit

Hal Roach leírta, hogy a két színész hogyan jött össze csapatként. Először Hardy már dolgozott Roach-nak (és másoknak), amikor Roach felbérelte Laurelt, akit vaudeville-ben látott. Laurel volt nagyon Világoskék szeme, Roach felfedezte, hogy, mivel a technológia a film abban az időben, Laurel szeme nem fényképez megfelelően — kék fényképezett, mint a fehér. Ez a probléma látható az első némafilm együtt, a szerencsés kutya, amelyben kísérletet tettek, hogy kompenzálja a problémát alkotó Laurel szeme nagyon erősen., Körülbelül egy évig Roach Laurel íróként dolgozott a stúdióban. Aztán kidolgozták a panchromatic filmet, tesztelték Laurelt, és megállapították, hogy a probléma megoldódott. Laurelt és Hardyt ezután egy filmbe rakták, és úgy tűnt, hogy a kettő kiegészíti egymást. Általában comedy csapatok tagjai egy egyenes ember és egy vicces ember, de ez a két mindketten humoristák; azonban, mindketten tudták, hogyan kell játszani az egyenes ember, amikor a forgatókönyvet szükség van rá. Roach azt mondta: “mindig lehet vágni egy közeli egyik, és a reakció jó volt egy másik nevetni.,”

A komédia és a jellemzés Stílusaszerkesztés

Laurel és Hardy humora erősen vizuális volt, a hangsúlyozáshoz használt slapstick. Gyakran voltak fizikai érvek egymással (a karakter), amely meglehetősen összetett, benne rajzfilm erőszak, valamint a karakterek, megakadályozták őket abban, hogy minden igazi haladás a legegyszerűbb törekvések., A komédia nagy része egy vicc fejését foglalja magában, ahol egy egyszerű ötlet alapot nyújt arra, hogy több geget építsenek anélkül, hogy egy meghatározott narratívát követnének.

Stan Laurel átlagos magasságú és súlyú volt, de kicsinek és kicsinek tűnt Hardy Olivér mellett, aki 6 láb 1 cm (185 cm) magas volt és körülbelül 280 font (127 kg) súlyú volt. Ennek a természetes kontrasztnak a fokozására hajuk és ruházatuk részleteit használták fel. Laurel rövidre tartotta a haját az oldalán és a hátán, a tetején hosszú ideig növesztve, hogy természetes “rémült parókát” hozzon létre. A sokk idején egyszerre sírt, miközben felemelte a haját., Ezzel szemben Hardy elvékonyodó haját köpött fürtökben ragasztották a homlokára, és egy fogkefe bajuszt szórt. A lapos lábú séta elérése érdekében Laurel eltávolította a sarkát a cipőjéből. Mindketten hordott bowler kalapok, Laurel, hogy keskenyebb, mint Hardy, és egy lapított karimájú. A karakterek ” normál öltözékében szárnyas galléros ingekre volt szükség, Hardy nyakkendőt viselt, amelyet egy csokornyakkendőt viselt, babérral pedig egy csokornyakkendőt. Hardy sport kabát volt egy kicsit kicsi, és kész fel egy erőlködés gomb, mivel Laurel kétsoros kabát volt laza illeszkedő.,

a népszerű rutin a csapat végzett volt a “tit-for-tat” harc egy ellenféllel. Ez lehet a feleségükkel-gyakran játszott Mae Busch, Anita Garvin, vagy Daphne Pollard—vagy egy szomszéddal, gyakran játszott Charlie Hall vagy James Finlayson. Laurel és Hardy véletlenül károsítaná valaki tulajdonát, és a sértett fél megtorlná, ha tönkretenne valamit, ami Laurelhez vagy Hardyhoz tartozik. Miután higgadtan megvizsgálták a károkat, találtak valami mást, amit megrongálhattak, és a konfliktus eszkalálódott, amíg mindkét fél egyidejűleg megsemmisítette egymás előtt lévő tárgyakat., A rutin korai példája a klasszikus rövid Nagyvállalkozásban (1929) fordul elő, amelyet 1992-ben adtak hozzá a Nemzeti Filmnyilvántartáshoz. Egy másik rövid film, amely egy ilyen veszekedés körül forog, tit for Tat (1935) címet kapott.

az egyik legjobban emlékezett párbeszédük a” Mondd el újra ” rutin volt. Laurel elmondja Hardy-nak egy igazán okos ötletet, amivel előállt, és Hardy azt válaszolja: “mondd el még egyszer.”Laurel megpróbálja megismételni az ötletet,de miután elfelejtette, teljes ostobaságot babble., Hardy, aki nehezen érti Laurel ötlete, amikor egyértelműen kifejezte, megértené a Zagyva változat tökéletesen. Míg sok a vígjáték maradt vizuális, különböző vonalak humoros párbeszéd megjelent Laurel és Hardy beszélő filmek. Néhány példa a következő:

egyes esetekben, a komédia határos a szürreális, olyan stílusban, hogy Stan Laurel úgynevezett “fehér mágia”. Például az 1937-es Way Out West filmben Laurel összeszorítja az öklét, és dohányt Önt bele, mintha egy cső lenne. Ezután felfelé húzza a hüvelykujját,mintha öngyújtót működne., A hüvelykujja meggyullad, és arccal világítja meg a “pipáját”. Csodálkozva, hogy látta ezt, Hardy sikertelenül megpróbálja megismételni a film egészében. Sokkal később végül sikerül, csak azért, hogy megrémüljön, amikor a hüvelykujja kigyullad. Laurel megismétli a cső vicc az 1938-as film blokk-fejek, ismét Hardy ” s bemusement. A vicc ezúttal akkor ér véget, amikor egy gyufás babér a relikviát használta, Hardy a kandallóba dobja, és hangos durranással robban fel.,

ahelyett, hogy megmutatták volna Hardynak a szerencsétlenségek fájdalmát, például a lépcsőn leesést vagy a gengszter megverését, gyakran használták a dörömbölő és összeomlik hanghatásokat, hogy a közönség maguk is megjeleníthessék a jelenetet. Az 1927-es “Sailors Beware” című film Hardy számára jelentős film volt, mert két tartós védjegyét fejlesztették ki. Az első a” tie twiddle ” volt, hogy bemutassa a zavart. Hardy, miközben cselekedett, egy vödör vizet kapott az arcába. Azt mondta,”Én már várta, hogy, de nem számítottam rá abban a pillanatban., Ez dobott engem mentálisan, és nem tudtam gondolni, hogy mit kell tenni a következő, így intett a nyakkendő egyfajta tiddly-widdly módon mutatni zavarban, miközben próbál nézni barátságos.”Második védjegye a “camera look” volt, amelyben megtöri a negyedik falat. Hardy ezt mondta: “fel kellett idegesítenem magam, ezért belenéztem a kamerába, és regisztráltam az undoromat.”Offscreen, Laurel és Hardy teljesen ellentétesek voltak a film szereplői: Laurel volt a szorgalmas “idea man”, míg Hardy volt lazább.,

CatchphrasesEdit

a catchphrase által leggyakrabban használt Laurel és Hardy a film: “Nos, itt van egy másik szép rendetlenség akkor ütött engem!”A kifejezést korábban W. S. Gilbert használta mind a Mikado-ban 1885-től, mind a nagyherceg 1896-tól. Először Hardy használta a Laurel-Hardy gyilkossági ügyben 1930-ban. A populáris kultúra a catchphrase gyakran tévesen ” is, itt van egy másik finom rendetlenség, amit ütött nekem.”A kifejezés rosszul idézett változatát Hardy soha nem használta, a félreértés pedig a film másik finom Rendetlenségének címéből származik., Az idézet számos változata megjelent a filmben. Például a csirkék jönnek haza Ollie mondja türelmetlenül Stan ” nos. … “Stan válaszol,” itt van egy másik szép rendetlenség én ütött téged.”A víznél vastagabb filmek és a rögzítő-Felsők a következő mondatot használják:” Nos, itt van egy másik szép vízforraló hal, amelybe pácoltál!”A Saps At Sea a kifejezés lesz”jól, itt van egy másik szép vödör suds te ütött engem!,”A catchphrase használják az eredeti formájában a duó” s 1951 film Atoll K, ahol alkalmas arra, hogy az utolsó sorban a Párbeszéd, Ami az utolsó Laurel and Hardy film. Legtöbbször, miután Hardy azt mondta, hogy a kifejezés, Laurel elkezd sírni, felkiáltva: “Nos,nem tudtam segíteni…”és elkezd nyafogni, miközben halandzsát beszél.

egy másik rendszeres mondás, kiáltotta Ollie pillanatok szorongás vagy frusztráció, Stan áll tehetetlenül, a ” miért nem csinálsz valamit, hogy segítsen nekem?”

” D ” ó!,”egy szlogen, amelyet a bajuszos skót színész, James Finlayson használt, aki 33 Laurel and Hardy filmben jelent meg. A kifejezés, kifejező meglepetés, türelmetlenség, vagy hitetlenség, volt az inspiráció a ” D ” Ó!”amint azt a színész Dan Castellaneta ábrázolja a karakter Homer Simpson a régóta futó animációs vígjáték The Simpsons. Homer első szándékos használata ” d ” ó!”az Ullman rövid” Lyukasztózsákban ” (1988) történt. A Laurel and Hardy első hang film, szokatlan, mint mi, Hardy használja a kifejezést, amikor a karakter felesége összetöri a rekordot a feje fölött.,

FilmsEdit

a két film első párosítása, bár külön előadóként, a The Lucky Dog némafilmben 1921-ben került sor. A film elkészítésének pontos időpontját nem rögzítették, de Bo Bergulund filmtörténész 1920 szeptembere és 1921 januárja között keltezte., Az egyesület az 1930-as években adott interjúk szerint alkalmi volt, és mindketten teljesen elfelejtették. A cselekmény látja Laurel karaktere összebarátkozott egy kóbor kutya, amely, miután néhány szerencsés menekül, megmenti őt attól, hogy felrobbantották dinamit. Hardy karakter egy rabló próbál kirabolni Laurel. Néhány évvel később mindkét komikus külön-külön aláírta a Hal Roach filmstúdiót, majd az 1926-os 45 Minutes From Hollywood című filmben jelent meg.

Hal Roachot tartották a legfontosabb személynek filmes karrierjük fejlesztésében., Összehozta a csapatot, és több mint 20 évig dolgoztak a Hal Roach Studiosban. Charley Rogers sok éven át szorosan együttműködött a három férfival, és azt mondta: “nem történhetett volna meg, ha Laurel, Hardy és Roach nem találkoztak volna a megfelelő helyen és a megfelelő időben.”Az első” hivatalos ” film együtt, mint egy csapat volt üzembe nadrág Philip, megjelent December 3, 1927. A cselekmény magában foglalja Laurel mint Philip, egy fiatal skót újonnan érkezett az Egyesült Államokba, teljes kilted splendor, szenvedő balesetek érintő kilt. A nagybátyja, akit Hardy játszik, megmutatja, hogy megpróbál nadrágot tenni rá., Továbbá, 1927-ben, a pár szerepelt a Battle of the Century, egy elveszett, de most talált Klasszikus Rövid, amely részt vett több mint 3000 krémes pitét.

Laurel said to the duo”s életrajzírója John McCabe: “az összes feltett kérdés közül a leggyakoribb az, hogy hogyan jöttünk össze? Mindig elmagyarázom, hogy természetesen jöttünk össze.”Laurel és Hardy véletlenül csatlakoztak egymáshoz, és az indirection nőtt fel., 1926-ban mindkettő része volt a Roach Comedy All Stars-nak, amely hasonló szereplők csoportja volt, akik részt vettek egy filmsorozatban. Elég akaratlanul Laurel és Hardy alkatrészek nőtt nagyobb, míg azok a társaik csillagok csökkent, mert Laurel és Hardy tartották nagy színészek. Összeállásukat Leo McCarey javasolta, aki 1927-től és 1930-tól volt a főszervezőjük. Ebben az időszakban McCarey és Laurel közösen dolgozták ki a csapat formátumát. McCarey is befolyásolta a lassulás a vígjáték egy természetes ütemben., Miután összeálltak, ugyanazokat a karaktereket játszották 30 évek.

bár Hal Roach olyan írókat és rendezőket alkalmazott, mint H. M. Walker, Leo McCarey, James Parrott és James W. Horne a Laurel és Hardy filmekben, Laurel teljes sorozatokat vagy forgatókönyveket írna át. A szereplők és a stáb is improvizálna a hangszínpadon, majd aprólékosan áttekinti a felvételeket a szerkesztési folyamat során. 1929-re Laurel volt a vezető író, és azt jelentették, hogy az írás ülések voltak vidáman kaotikus. Stan volt három vagy négy író, aki csatlakozott egy örökös játék ” tud Top ezt?,”Ahogy Laurel nyilvánvalóan élvezte a gags írását, Hardy örömmel hagyta el a munkát a partnerére, és egyszer azt idézték, hogy” végül is, a gags elvégzése elég nehéz munka volt, különösen, ha annyi esést vett be, és annyi iszapba dobták, mint én. Azt hiszem, kiérdemeltem a pénzem”. Ettől a ponttól kezdve Laurel nem akkreditált filmrendező volt filmjeik számára. Ő vezette a Laurel and Hardy set-et, függetlenül attól, hogy ki volt a rendező székében, de soha nem érezte magát kénytelen érvényesíteni hatalmát. Roach megjegyezte: “Laurel irányította a termelést., Bármelyik rendezővel, ha Laurel azt mondta, hogy ” nem tetszik ez az ötlet,” a rendező nem mondta, hogy”Nos, egyébként is meg fogod csinálni.”Ezt megértettük.”Mivel Laurel olyan sok javaslatot tett, nem sok maradt a jóváírt rendezőnek.

1929-ben a film csendes korszaka véget ért, és sok színész látta, hogy karrierjük hanyatlik a hang megjelenésével., Sok némafilmes színész nem tudta megtenni az átmenetet, mert úgy döntöttek, hogy elsődleges feladatuk az, hogy szavakkal meséljenek történeteket, vagy túlhangsúlyozták beszédüket. Laurel és Hardy elkerülték ezt a bukást, mert továbbra is elsősorban vizuális filmeket készítettek. Nem hagyták figyelmen kívül a hangot, de nem uralkodtak rajta. Mint egy csapat bebizonyították, ügyes a összeolvadása a vizuális vagy verbális humor készült, a zökkenőmentes átmenet a beszélő korszak, az első hang, film, Szokatlan, Mint Mi 1929-től. A cím a nevét az ismerős kifejezésből vette: “szokatlan, mint a nyilvános beszéd”., A nyitóbeszédben Laurel és Hardy azzal kezdte, hogy elhamvasztották a korai beszélő színészek lassú és öntudatos beszédét, amely rutinná vált, amelyet rendszeresen használnak.

A Laurel és Hardy főszereplésével készült első játékfilm 1931. A következő évben a zenedoboz, akinek a cselekménye a pár körül forgott, egy zongorát egy hosszú lépcsőfok felé tolva, Oscar-díjat nyert a legjobb élő fellépés rövid témájáért. Bár sok rajongó azt állítják, a fölényét a Music Box, a 1929-es némafilm Big Business messze a legkövetkezetesebben elismert., A film cselekménye szerint Laurel és Hardy karácsonyfa-eladóként vesz részt egy klasszikus tit-for-tat csatában egy James Finlayson által játszott karakterrel, amely végül elpusztítja házát és autóját. 1992-ben nemzeti kincsként bekerült az Egyesült Államok Nemzeti Filmnyilvántartásába. Az 1933-as sons of the Desert című filmet gyakran tartják Laurel és Hardy legjobb egész estés filmjének. Számos filmjüket spanyolul, olaszul, franciául vagy németül beszélték., Ezeknek a filmeknek a parcellái hasonlóak voltak az angol nyelvű változathoz, bár a támogató szereplők gyakran anyanyelvi beszélő szereplők voltak. Míg Laurel és Hardy nem beszélték ezeket az idegen nyelveket, hangképzést kaptak soraikért. Az 1931-es Pardon Us című filmet mind a négy idegen nyelven forgatták, míg a Blotto, Hog Wild és Be Big! francia és spanyol változatban készült. Az éjszakai baglyok mind spanyolul, mind olaszul készültek, a Nulla alatti csirkék pedig csak spanyolul készültek.,

az 1934-es Toyland-I Babes című film a karácsonyi szezonban is örök marad az amerikai televízióban. Amikor interjút Hal Roach beszélt ijesztően a film, Laurel viselkedése során a termelés. Laurel elégedetlen volt a telek, majd egy vita után megengedték, hogy a film az utat. A hasadék annyira megrontotta a Roach-Laurel kapcsolatokat, hogy Roach azt mondta, Toyland után már nem kíván Laurel-és Hardy-filmeket készíteni. Ennek ellenére társulásuk további hat évig folytatódott. Abban a reményben, hogy nagyobb művészi szabadságot, Laurel és Hardy osztott Roach.,

Laurel és Hardy 1941-ben a 20th Century-Foxhoz, 1942-ben pedig a Metro-Goldwyn-Mayerhez szerződött. Azonban, a munkakörülmények, most már teljesen más, mint ők egyszerűen csak felbérelt színészekkel, kárhoztatva, hogy mindkét stúdió’ B-film egységek, pedig eredetileg nem szabad hozzájárulni, hogy a parancsfájlok vagy improvizálni, ahogy mindig is tettem. Amikor a filmek népszerűnek bizonyultak, a stúdiók lehetővé tették a csapat számára, hogy több bemenetet kapjon, Laurel és Hardy pedig 1944 végéig nyolc darabban szerepelt. Ezek a filmek, bár messze a csapat legjobb munkája, még mindig nagyon sikeres moviegoers., A 300 000 és 450 000 dollár közötti költségvetésű filmek milliókat kerestek a Fox és az MGM pénztárában. A Fox filmek annyira nyereségesek voltak, hogy a stúdió Laurel és Hardy vígjátékokat készített, miután a Fox megszüntette más ” B ” sorozatú filmjeit.

az elfoglalt csapat 1946-ban úgy döntött, hogy pihenni fog, de 1947-ben 15 év alatt felvette első európai turnéját. A “Robin Hood” nevű filmet a turné során tervezték forgatni, de nem valósult meg., 1947-ben Laurel és Hardy részt vett a Romney, a Hythe és a Dymchurch vasút Dungeness hurokjának újranyitásában, ahol a helyi tömeg és méltóságok javára több rögtönzött gyakorlatot is végrehajtottak egy gőzmozdonnyal.

1948-ban, amikor a csapat visszatért Amerikába, Laurelt betegség miatt kizárták, és átmenetileg nem tudott dolgozni. Bátorította Hardy-t, hogy egyedül vegyen részt a filmben. Hardy barátja John Wayne bérelt neki, hogy Társ-csillag a harcok Kentuckian Köztársaság Pictures, Bing Crosby kapott neki egy kis részt Frank Capra Lovagol High.,

1950-51-ben Laurel és Hardy közösen készítették el Utolsó nagyjátékfilmjüket, az Atoll K-T.ez a film egy francia-olasz koprodukció volt, Leo Joannon rendezésében, de a nyelvi akadályokkal, a termelési kérdésekkel és mind Laurel, mind Hardy súlyos egészségügyi problémáival sújtották. A forgatás során Hardy hirtelen fogyni kezdett, szabálytalan szívverést váltott ki. Laurel fájdalmas prosztata szövődményeket is tapasztalt. A kritikusok csalódottak voltak a történet, angol szinkronizálás, Laurel beteges fizikai megjelenése a filmben., A forgatókönyv utolsó tervezetét érkezéskor átadták Laurelnek, amelyet kifogásolhatónak talált a komédia árnyékában lévő nehéz politikai tartalom miatt. Gyorsan átírta a forgatókönyvet, Monty Collins filmkomikus közreműködött a vizuális poénokban, és régi amerikai barátot, Alf Gouldingot bízta meg a Laurel és Hardy jelenetek rendezésével. A film nem volt kereskedelmi siker az első kiadás (bár végül viszont a profit, amikor újra megjelent más országokban), és ez véget vetett a Laurel és Hardy film karrier., 1954 – ben egy amerikai forgalmazó eltávolított 18 perces felvételt, és utópia néven kiadta a filmet; ez az amerikai szerkesztés széles körben megjelent a film és a videó, és a film legismertebb változata.

az 1951 áprilisában becsomagolt Atoll után a csapat visszatért Amerikába, és az év hátralévő részét pihenésre használta. Stan részt vett egy csendes TV híradóban, Swim Meet, karakterben, mint egy helyi Kaliforniai verseny társigazgatója.

A legtöbb Laurel-és Hardy-film fennmaradt és még forgalomban van., 107 filmjükből hármat elveszettnek tartanak, és az 1930-as évek óta nem láttak teljes formában. az 1927-es némafilmes kalapok teljesen eltűntek. Az 1927-es film első fele most azt mondom, hogy az egyik elveszett, a második fele pedig még nem jelent meg videón. Az 1930-as operai Technicolor musicalben a Rogue Song, A Laurel and Hardy 10 szekvenciában jelenik meg, amelyek közül csak az egyik ismert, hogy létezik a teljes hangzással.

Utolsó évekSzerkesztés

az Atoll k elkészítése után Laurel és Hardy néhány hónapot vett igénybe az egészségügyi problémák kezelésére., Amikor 1952-ben visszatértek az Európai színpadra, jól fogadott nyilvános fellépések sorozatát vállalták, egy rövid vázlatot készítve, amelyet Laurel írt “a baj helye”címmel. Abban a reményben, hogy ismételje meg a sikert a következő évben Laurel írt egy rutin “madarak egy toll”. 1953.szeptember 9-én hajójuk megérkezett Cobhba az Ír Köztársaságban. Laurel elmesélte a fogadtatásukat:

a szeretet és szeretet, amit aznap a Cobh-nál találtunk, egyszerűen hihetetlen volt., Több száz hajó sípolt, csőcselék és csőcselék üvöltött a dokkokon. Csak nem tudtuk megérteni, mi volt az egész. Aztán történt valami, amit soha nem tudok elfelejteni. A Cobh összes harangja megszólalt a “Dance Of The Cuckoos” című főcímdalunkban, és Babe (Hardy Olivér) rám nézett, és sírtunk. Soha nem fogom elfelejteni azt a napot. Soha.,

miközben 1953-ban Nagy-Britanniában és Írországban turnézott, Laurel és Hardy egy héttel később megjelent a rádióban Írországban és a népszerű műsor élő BBC televíziós közvetítésében, a Face the Music-ban, Henry Hall műsorvezetővel. Úgy tűnik, hogy ezeket a műsorokat nem rögzítették felvételen, szalagon vagy kinescope – on, de az arcról a zenei televízió megjelenését nemrégiben fedezték fel. A feljegyzések szerint Ollie tájékoztatja Stant, hogy a televíziós műsor közönsége hatmillió, a házigazda Henry Hall pedig “bemutatja nekünk őket”., Amire Stan azt válaszolja, hogy ” ez hosszú időt vesz igénybe, nem igaz?”

1954.május 17-én a pár utolsó élő színpadi előadást tartott Plymouthban, az Egyesült Királyságban a palota Színházban. 1954. December 1-jén a csapat az egyetlen amerikai televíziós megjelenésüket jelentette, amikor Ralph Edwards meglepte és interjút készített a This Is Your Life című NBC-TV-műsorában., A Knickerbocker hotelbe csábítva, Bernard Delfont producerrel folytatott üzleti megbeszélés ürügyén, az ajtók kinyíltak a 205-ös lakosztályukhoz, elárasztva a szobát fénnyel és Edwards hangjával. Ezt a televíziót egy kinescope-on őrizték meg, majd később otthoni videóban adták ki. Részben azért, mert a pozitív választ a televíziós adás a pár kezdett újratárgyalni Hal Roach, Jr. egy sor színes NBC televíziós akció, hogy hívják Laurel és Hardy mesés mesék., Az akcióterveket azonban el kellett rejteni, mivel az öregedő komikusok továbbra is csökkenő egészségben szenvedtek. 1955-ben az America ‘ s magazine TV Guide futott egy színes elterjedt a csapat aktuális fotók; ugyanebben az évben tették a végső nyilvános megjelenése együtt, miközben részt vesz a programban ez a Music Hall. Ez egy BBC televíziós műsor volt a vízi patkányok nagy rendjéről, egy brit variety szervezetről. Laurel és Hardy forgatott betétet adtak, amelyben a brit variety barátairól emlékeztek meg., Végül 1956-ban jelentek meg a kamera előtt egy privát otthoni filmben, amelyet egy család barátja készített a Reseda-ban, Stan Laurel lánya, Lois otthonában. Nem tartalmaz hangot, három perc hosszú.

1956-ban, miközben az orvos utasításait követve, hogy javítsa az egészségét szívbetegsége miatt, Hardy elvesztette több mint 100 font (45 kg; 7.1 st), mindazonáltal szenved több stroke, ami csökkent a mobilitás és a beszéd. Hosszú és sikeres karrierje ellenére Hardy otthonát eladták, hogy fedezze orvosi költségeinek költségeit., 1957.augusztus 7-én agyvérzésben halt meg, Bob Chatterton régi barátja szerint Hardy mindössze 138 fontot (63 kg; 9, 9 st) nyomott a halála idején. Hardyt a Pierce Brothers” Valhalla Memorial Park ” – ban helyezték örök nyugalomra, Észak-Hollywoodban. Miután Hardy halála, Laurel és Hardy filmjei visszatértek a mozikba, mint klipek munkájuk szerepelt Robert Youngson némafilm összeállítása a Golden Age of Comedy.,

a fennmaradó nyolc év élete, Stan Laurel nem volt hajlandó teljesíteni, sőt elutasította Stanley Kramer ajánlatát egy cameo az ő mérföldkő 1963 film ez egy őrült, őrült, őrült, őrült világ. 1960-ban Laurel különleges Oscar-díjat kapott a filmkomédiához való hozzájárulásáért, de a rossz egészségi állapot miatt nem tudott részt venni az ünnepségen, Danny Kaye színész pedig elfogadta a díjat. Annak ellenére, hogy nem jelenik meg a képernyőn, miután Hardy halála, Laurel hozzájárult gags több vígjáték filmesek., Ebben az időszakban kommunikációjának nagy része írásbeli levelezés formájában zajlott, és ragaszkodott ahhoz, hogy minden rajongói levélre személyesen válaszoljon. Élete végén vendégül látta a humoristák és hírességek új generációját, többek között Dick Cavett, Jerry Lewis, Peter Sellers, Marcel Marceau, Johnny Carson és Dick Van Dyke. Jerry Lewis felajánlott Laurel állást, mint tanácsadó, de Stan úgy döntött, hogy segítsen ki csak Lewis 1960 jellemző a Bellboy.

Dick Van Dyke mindig is nagy rajongója volt, komédiáját és táncstílusát Laurel stílusára alapozta., Egy nap kíváncsiságból belenézett a telefonkönyvbe, és felfedezte Stan Laurel otthoni számát, aki délutánra meghívta. Van Dyke televíziós tisztelgést adott Stan Laurelnek a halála évében.

Laurel élt 1965-ig, és túlélte, hogy a duó munkáját újra felfedezték a televízió és a klasszikus film revivals. Február 23-án halt meg Santa Monicában, és a kaliforniai Los Angeles-i Forest Lawn-Hollywood Hillsben temették el.,

támogató szereplők tagokszerkesztés

Laurel és Hardy filmjei között szerepelt egy komikus szereplők támogató szereplője, akik közül néhány rendszeresen megjelent:

• Harry Bernard pincérként, csaposként vagy rendőrként játszott bit részeket.
• Mae Busch gyakran játszotta a félelmetes Mrs. Hardy-t és más karaktereket, különösen a fülledt femme fatales-t.
• Charley Chase, A Hal Roach filmsztár és testvére James Parrott, aki több Laurel és Hardy film írója/rendezője volt, négy alkalommal szerepelt.
• Dorothy Coburn közel egy tucat korai néma rövidnadrágban jelent meg.,
• Baldwin Cooke játszott bit alkatrészek, mint egy pincér, csapos vagy egy zsaru.
• Richard Cramer scowling, fenyegető gazemberként vagy ellenfélként jelent meg.
• Peter Cushing, jóval azelőtt, hogy a Hammer horrorfilmek sztárja lett, Oxfordban egy tuskóban jelent meg.
• Bobby Dunn keresztszemű csaposként és Távirati hírvivőként, valamint a TIT-ben a tat-ban a geniális bolti tolvajként jelent meg.
• Eddie Dunn többször is fellépett, főleg mint a harcias taxisofőr bennem és a Haveromban.,
• James Finlayson, egy kopaszodó, bajuszos Skót ismert megjeleníti a felháborodás, majd hunyorogva, pop-szemű “kettős veszi, hogy” made 33 látszat, sőt talán a leghíresebb fólia.
• Garvin Anita számos Laurel-és Hardy-filmben szerepelt, gyakran Mrs.
• Billy Gilbert számos fellépést tett, leginkább bombasztikus, tompa idegen karakterként, mint például a The Music Box (1932) és a Block-Heads.
• Charlie Hall, aki általában dühös, apró ellenfeleket játszott, közel 50-szer jelent meg.,
• Jean Harlow kis szerepet játszott a néma rövidfilmben (1929) és két másik filmben karrierje elején.
• Arthur Housman többször is szerepelt komikus részegen.
• Isabelle Keith volt az egyetlen színésznő, aki mind Laurel, mind Hardy feleségeként jelent meg (a Perfect Day and Be Big!, illetve).
• Edgar Kennedy, a “lassú égés” mestere gyakran rendőrként, ellenséges szomszédként vagy rokonként jelent meg.
• Walter Long grizzled, borotválatlan, fizikailag fenyegető gazembereket játszott.,
• Sam Lufkin többször is megjelent, általában rendőrként vagy villamosvezetőként.
• Charles Middleton egy maroknyi látszat, általában a sourpuss ellenség.
• James C. Morton csaposként vagy elkeseredett rendőrként jelent meg.
• Vivien Oakland több korai némafilmben is feltűnt, később pedig a Scram! és messze nyugatra.
• Blanche Payson szerepelt több hang rövidnadrág, köztük Oliver félelmetes felesége Helpmates.
• Daphne Pollard szerepelt Oliver kicsinyítő, de ijesztő felesége.,
• Viola Richard számos korai némafilmben jelent meg, leginkább a repülő elefántok gyönyörű barlanglányaként (1928).
• Charley Rogers angol színész és író többször is feltűnt.
• Tiny Sandford magas, testileg impozáns karakterszínész volt, aki hatósági figurákat, nevezetesen zsarukat játszott.
• Thelma Todd többször is megjelent saját karrierje előtt, mint vezető hölgy komikus.
• Ben Turpin, a keresztszemű Mack Sennett komédia csillag, két emlékezetes megjelenést tett.,
• Ellinor Vanderveer számos fellépést tett özvegy, magas társadalmi matron vagy posh party vendégként.

MusicEdit

a duó híres signature tune, ismert változóan, mint” a kakukk dal”,” Ku-Ku “vagy” a Dance Of The Cuckoos”, komponálta Roach zenei rendező Marvin Hatley, mint az on-the-the-hour chime a Roach stúdió rádióállomás. Laurel hallotta a dallamot az állomáson, és megkérdezte Hatley-t, hogy használhatják-e a Laurel and Hardy főcímdalként., Az eredeti, 1930-ban két klarinét által rögzített témát 1935-ben ismét teljes zenekarral rögzítették. Leroy Pajzs áll a többség a zene használt-ban a két virágszálat rövid hang a filmeket. A Trail of the Lonesome Pine című filmjeik dalainak összeállítása 1975-ben jelent meg. A címadó dal kislemezként jelent meg az Egyesült Királyságban, és elérte a #2-t a slágerlistákon.

---