Marc Chagall (Magyar)
érettség
a francia fővárosban való első tartózkodásának négy évét gyakran Chagall legjobb fázisának tekintik. Reprezentatív alkotások: Önarckép hét ujjal (1912), én és a falu (1911), Hommage à Apollinaire (1911-12), Kálvária (1912), hegedű (1912) és Párizs az ablakon keresztül (1913). Ezekben a képekben Chagall már lényegében a művész volt, aki továbbra is a következő 60 évben lesz., Színei, bár időnként vékonyak voltak, megmutatták a jellegzetes komplexitást és rezonanciát, amit végül el tudott érni. A gyakran szeszélyes figuratív elemek, gyakran fejjel lefelé, önkényes módon oszlanak el a vásznon, olyan hatást eredményezve, amely néha hasonlít egy film montázsra, és egy reverie belső térére utal. Ezeknek a műveknek az általános hangulata jiddis viccet, orosz mesét vagy vaudeville fordulatot jelenthet. Gyakran a főszereplő maga a romantikusan jóképű, göndör hajú fiatal festő., A gyermekkor és Vitebszk emlékei ebben az időszakban Chagall fő képforrásai voltak.
Az éves párizsi Salon des Indépendants and Salon d ‘ Automne kiállításon 1914-ben Chagall első szólókiállítását Berlinben, a Der Sturm modernista kiadvány galériájában mutatta be, és erős benyomást tett a német expresszionista körökre. A kiállítás meglátogatása után Vitebskbe ment, ahol az első világháború kitörése miatt rekedt., Chagall viszonylag realista stílusban dolgozva helyi jeleneteket és idős emberek tanulmányainak sorozatát festette; a sorozat példái az imádkozó zsidó (vagy a Vitebszki Rabbi, 1914) és a zsidó zöld (1914). 1915-ben feleségül vette Bella Rosenfeldet, egy gazdag Vitebsk-kereskedő lányát; a sok festmény közül, amelyben ettől az időponttól kezdve megjelenik, a születésnap (1915-23) című repülő szerelmesek ábrázolása, valamint a magas szellemű, akrobatikus kettős portré egy pohár borral (1917).,
Chagall kezdetben lelkes volt az 1917. októberi orosz forradalomért; a Vitebszki régió Művészeti biztosa lett, és ambiciózus projektekbe kezdett egy helyi művészeti akadémia és múzeum számára. De két és fél év intenzív tevékenység után, amelyet egyre keserűbb esztétikai és politikai viták jellemeztek a Művészeti Akadémia karával, feladta és Moszkvába költözött. Ott egy ideig a színpadra fordította figyelmét, a zsidó író, Sholem Aleichem színdarabjainak díszleteit és jelmezeit, valamint a Kamerny Színház falfestményeit., 1922-ben Chagall végleg elhagyta Oroszországot, először Berlinbe ment, ahol felfedezte, hogy az 1914-ben hátrahagyott képek nagy része eltűnt. 1923-ban, ezúttal feleségével és lányával, ismét Párizsban telepedett le.
Chagall Berlinben tanulta meg a gravírozás technikáit. Barátja, Cendrars révén megismerkedett a párizsi műkereskedővel és kiadóval, Ambroise Vollarddal, aki 1923-ban megbízást adott neki, hogy készítsen egy sor rézkarcot, hogy bemutassa Nikolay Gogol Dead Souls című regényének különleges kiadását, és így Chagall-t hosszú nyomdászi karrierje során indította el., A következő három évben Chagall 107 teljes oldalas lemezt készített a Gogol könyvhez. Addigra Vollardnak új ötlete volt: Jean De La Fontaine francia költő meséinek kiadása, színes illusztrációkkal, amelyek 18. századi nyomatokra emlékeztetnek. Chagall 100 gouaches-t készített reprodukcióra, de hamarosan nyilvánvalóvá vált, hogy színei túl bonyolultak a tervezett nyomtatási folyamathoz. Fekete-fehér rézkarcokra váltott, a lemezeket 1931-ben fejezte be. Ekkorra Vollard még egy jutalékkal állt elő: a Bibliát illusztráló rézkarcok sorozatával., Chagall 1939-re 66 lemezt készített, amikor a második világháború és Vollard halála leállította a munkát a projekten; a háború utáni években megújított projekttel Chagall végül 105 lemezt készített. A Párizsi kiadó E. Tériade, felvette, ahol Vollard maradt le, kiállított Halott Lelkek 1948-ban (11 több karcokat a fejezetcímek, 118, hogy minden), La Fontaine Mese 1952-ben (két fedezi a rézkarcok, 102, hogy az összes), valamint a Biblia 1956-ban., Az 1920-as években Chagall számos kisebb metszetgyűjteményt, sok egylemezt, valamint lenyűgöző mennyiségű színes litográfiát és monotípiát készített.
Az 1920-as és a 30-as évek elején Chagall kevesebb nagy vásznat festett, munkássága pedig a nagyközönség körében egyre inkább költői és népszerűbbé vált. Ilyen például az Eiffel-torony (1928) és a cirkusz (1931)., Hitler hatalomra kerülésével azonban, valamint egy új világkonfliktus növekvő fenyegetésével a művésznek nagyon másfajta látomásai voltak, amelyek tükröződnek az erős fehér keresztre Feszítésben (1938). Ebben a festményben zsidó és keresztény jelképek keverednek össze a náci csőcselék által terrorizált német zsidók ábrázolásában; a kompozíció középpontjában álló keresztre feszített Krisztust egy Tallitba, egy zsidó imaszálba csomagolják.,
ebben a háborúközi időszakban Chagall széles körben utazott, 1924-ben Bretagne-ban, 1926-ban Dél-Franciaországban, 1931-ben Palesztinában (a bibliai rézkarcok előkészítéseként), 1932 és 1937 között Hollandiában, Spanyolországban, Lengyelországban és Olaszországban dolgozott. 1931-ben megjelent önéletrajza, az életem. Hírnevét, mint egy modern mester megerősítette egy nagy retrospektív kiállítás 1933-ban a Műcsarnok Basel, Svájc.