Művészettörténet Timeline: Western Art Movements and Their Impact
a művészettörténet alapja több tízezer évre vezethető vissza, amikor az ókori civilizációk rendelkezésre álló technikákat és médiát használtak a kulturálisan jelentős tárgy ábrázolására. E korai példák óta számos művészeti mozgalom követte egymást, amelyek mindegyike sajátos stílusokat és jellemzőket hordoz, amelyek tükrözik annak az időszaknak a politikai és társadalmi hatásait, ahonnan megjelentek.,
a reneszánsztól a modernizmus felemelkedéséig terjedő befolyásos művészeti műfajok kétségtelenül nyomot hagytak a történelemben. Sok művész ma, mint Banksy, Kerry James Marshall, Mickalene Thomas, és Kehinde Wiley következetesen infusing művészeti történelmi referenciák kortárs művek, megértése a történelmi kontextus és jelentősége minden egyes időszak és mozgás kritikus gyűjtők és művészeti rajongók egyaránt., Az alábbiakban egy átfogó művészeti mozgalmak idővonal, amely feltárja a jellemzői, vezető közreműködők, és fontos hatások minden kiemelkedő időszak történetében a nyugati művészet.
A nyugati művészettörténet Tömör idővonala
kattintson az alábbi műfajokra, hogy többet megtudjon a nyugati művészet kulcsfontosságú időszakainak legfontosabb jellemzőiről és vezető közreműködőiről.
-
,
CharacteristicsRock carvings, pictorial imagery, sculptures, and stone arrangements
Leading ContributorsPrehistoric cultures that existed before the advent of a written language
Influential WorksLascaux cave paintings, Paleolithic era
Lascaux cave paintings, Paleolithic era Ancient Art 30,000 B.C.–A.D., 400
CharacteristicsReligious and symbolic imagery, decorations for utilitarian objects, mythological stories
Leading ContributorsCivilizations from Mesopotamia, Egypt, Greece, and the Americas
Influential WorksCode of Hammurabi, 1754 B.C.
Mesopotamia,Code of Hammurabi, 1754 B.C. Medieval A.D. 500–A.D.,s
Michael Jackson Buborékok, 1988
Jeff Koons, Michael Jackson, Buborékok, 1988
CharacteristicsRock faragványok, képi ábrázolás, szobrok, meg a kő rendelkezések
Vezető ContributorsPrehistoric kultúrában létezett, mielőtt az advent az írott nyelv
Befolyásos WorksLascaux festmények, a Paleolit korszak
Őskori Művészet (~40,000–4,000 B.,C.)
a művészettörténet eredete az őskori korszakra vezethető vissza, még az írásos feljegyzések vezetése előtt. A legkorábbi leletek a paleolit korszakból származnak, vagy az öreg Kőkorszak, kőfaragványok, metszetek, képi képek, szobrok, kőfaragások formájában.
az ebből az időszakból származó művészet a természetes pigmentek és kőfaragványok használatára támaszkodott a civilizáció létezését szabályozó tárgyak, állatok és rituálék ábrázolására. Az egyik leghíresebb példa a paleolit barlangfestmények, amelyeket a franciaországi Lascaux komplex barlangjaiban találtak., Bár 1940-ben fedezték fel, becslések szerint akár 20 000 évesek is lehetnek, és nagy állatokat és növényzetet ábrázolnak a területről.
Ókori Művészet (I.E. 4000–I. E. 400)
ismeretlen, Hammurabi kódja, i. e. 1792 körül és i. e. 1750 körül.
az ősi művészetet fejlett civilizációk állították elő, amelyek ebben az esetben a megalapozott írásbeli nyelvűek. Ezek közé a civilizációk közé tartozott Mezopotámia, Egyiptom, Görögország és az amerikai kontinens.,
az ebből az időszakból származó műalkotás médiuma az azt előállító civilizációtól függően változik, de a legtöbb művészet hasonló célokat szolgált: történeteket mesélni, utilitárius tárgyakat, például tálakat és fegyvereket díszíteni, vallási és szimbolikus képeket megjeleníteni, társadalmi státuszt mutatni. Számos mű az uralkodók, istenek és istennők történeteit ábrázolja.
Az ókori Mezopotámia egyik leghíresebb műve a Hammurabi kódja. I. e. 1792 körül hozták létre.,, a darab egy kőbe vésett babiloni törvénycsomagot tartalmaz, amelyet Hammurabi király—Babilónia hatodik királya—és a mezopotámiai Isten, Shabash képe díszít.
középkori művészet (500-1400)
Simone Martini. Eladott $ 4,114,500 keresztül Sotheby ‘ s (január 2012).
A középkor, amelyet gyakran “sötét kornak” neveznek, a Római Birodalom bukását követő gazdasági és kulturális hanyatlás időszakát jelentette I. E. 476-ban., A korszak korai éveiben készült alkotások nagy része azt a sötétséget tükrözi, amelyet groteszk ábrázolások és brutális díszletek jellemeznek. Az ebben az időben előállított művészet a templom köré összpontosult. Az első évezred előrehaladtával kifinomultabb és kifinomultabb templomok alakultak ki; az ablakokat és a sziluetteket bibliai témák és a klasszikus mitológiából származó jelenetek díszítették.
Ez az időszak a megvilágított kézirat és a gótikus építészeti stílus kialakulásáért is felelős volt., A korszak befolyásos művészetének végleges példái közé tartoznak a római katakombák, az Isztambuli Hagia Sophia, a Lindisfarne evangéliumok, a megvilágított kézirat egyik legismertebb példája, valamint a Notre Dame, egy párizsi székesegyház és a gótikus építészet kiemelkedő példája.
reneszánsz művészet (1400-1600)
Raffaello Sanzio da Urbin, athéni iskola, 1511. A kép forrása: Wikimedia Commons.,
a festészet, a szobrászat és a díszítőművészet ezen stílusát a természetre és az individualizmusra való összpontosítás jellemezte, az ember önálló és önálló gondolatát. Bár ezek az eszmék jelen voltak a késő középkorban, a 15.és a 16. században virágoztak, párhuzamosan a társadalmi és gazdasági változásokkal, mint például a szekularizáció.
A Reneszánsz elérte a magasságot, Firenze, Olaszország, jelentős részben a Medici, egy gazdag kereskedő család, akik makacsul támogatta a művészeteket, a humanizmus, a különböző hiedelmek és a filozófia, hogy a hangsúlyt az emberi birodalom., Ebben az időszakban Filippo Brunelleschi olasz tervező és Donatello szobrász voltak a legfontosabb újítók.
az 1490-től 1527-ig tartó nagy reneszánsz olyan befolyásos művészeket hozott létre, mint da Vinci, Michelangelo és Raphael, akik mindegyike kreatív erőt és az érzelmi kifejezés eszményeit hozta. A reneszánsz művészetét a realizmus, a részletekre való figyelem és az emberi anatómia pontos tanulmányozása jellemezte. A művészek lineáris perspektívát használtak, mélységet teremtettek intenzív megvilágítással és árnyékolással., A művészet stilisztikailag nem sokkal a nagy reneszánsz után kezdett megváltozni, amikor a keresztény hit és a humanizmus közötti összecsapások utat engedtek a Manierizmusnak.
manierizmus (1527-1580)
Giorgio Vasari, A Szent Család követője, a 17.század. Ajánlott €6,000-8,000 keresztül Artcurial (május 2010).
a manierista művészek Michelangelo, Raphael és más késő reneszánsz művészek eszméiből merültek fel, de a stílusra és a technikára való összpontosítás felülmúlta a tárgy jelentését., A figurák gyakran kecses, hosszúkás végtagokkal, kis fejekkel, stilizált vonásokkal és eltúlzott részletekkel rendelkeztek. Ez összetettebb, stilizált kompozíciókat eredményezett, ahelyett, hogy a reneszánsz elődeik által használt harmonikus kompozíció és lineáris perspektíva klasszikus eszméire támaszkodtak volna.
a legnevesebb manierista művészek közé tartozik Giorgio Vasari, Francesco Salviati, Domenico Beccafumi és Bronzino, akiket széles körben Firenze legfontosabb manierista festőjének tartanak az ő idejében.,
barokk (1600-1750)
Caravaggio, Szent Máté hívása, 1599-1600 körül. A kép forrása: Wikimedia Commons.
a Manierizmust követő barokk korszak díszes, túlvilági vizuális művészetet és építészetet hozott. Nagyszerűség és gazdagság jellemezte, melyet az emberi értelem és a globális felfedezés szélesítése iránti érdeklődés váltott ki. A barokk művészek stilisztikailag összetettek voltak.,
a barokk festményeket a dráma jellemezte, amint azt Caravaggio olasz festő és Rembrandt holland festő ikonikus alkotásai is mutatják. A festők intenzív kontrasztot alkalmaztak a fény és a sötét között,és energikus kompozíciókat alkottak gazdag színpalettákkal.
rokokó (1699-1780)
Antoine Watteau, The Embarkation for Cythera 1717. A kép forrása: Wikimedia Commons.
a rokokó Párizsból származik, amely magában foglalja a dekoratív művészetet, a festészetet, az építészetet és a szobrászatot., Az esztétika lágyabb dekorációs stílust kínált, mint a barokk exuberance. Rokokó jellemzi könnyedség, elegancia, összpontosítva a természetes formák, aszimmetrikus design, finom színek.
az olyan festők, mint Antoine Watteau és Francois Boucher könnyed kezeléseket, gazdag ecsetvonásokat és friss színeket használtak. A rokokó stílus könnyen lefordítható ezüst, porcelán, francia bútorok. Sok szék és armoires szerepelt íves formák, virág minták, és kifejező használata aranyozott.,
neoklasszicizmus (1750-1850)
Jacques-Louis David, Napoleon Crossing the Alps, 1801. A kép forrása: Wikimedia Commons.
ahogy a neve is sugallja, a neoklasszikus időszak a klasszikus ókorból származó elemekre támaszkodott. Az athéni és Nápolyi ókori civilizációk Régészeti romjai, amelyeket akkor fedeztek fel, minden múlt iránti szenvedélyt keltettek, és a művészek igyekeztek újra létrehozni az ősi művészet nagy alkotásait. Ez a harmónia, az egyszerűség és az arányosság klasszikus eszméi iránti megújult érdeklődéshez vezetett.,
a neoklasszikus művészeket a klasszikus elemek befolyásolták; különösen az idealizmusra összpontosítva. Elkerülhetetlenül modern, történelmileg releváns ábrázolásokat is tartalmaztak műveikben. Antonio Canova olasz szobrász például klasszikus elemeket rajzolt márványszobraiban, de elkerülte a hideg mesterséget, amelyet sok ilyen korai alkotásban képviseltek.
romantika (1780-1850)
William Blake, az ember leereszkedése a halál völgyébe. Eladott $ 225,000 keresztül Sotheby ‘ s (január 2016).,
a romantika a tudományágak széles skáláját testesíti meg, a festészettől a zenéig az irodalomig. Az egyes művészeti formákban jelen lévő eszmék elutasítják a rendet, a harmóniát és a racionalitást, amelyeket mind a klasszikus művészetben, mind a Neoklasszicizmusban elfogadtak. Ehelyett Romantikus művészek hangsúlyozták az egyén és a képzelet. Egy másik meghatározó Romantikus ideál a természet iránti elismerés volt, sokan a plein air festészet felé fordultak, amely a művészeket kihozta a sötét belső terekből, és lehetővé tette számukra a külső festést. A művészek a szenvedélyre, az érzelmekre és az érzékelésre is összpontosítottak az értelem és az értelem felett.,
kiemelkedő Romantikus festők közé tartozik Henry Fuseli, aki furcsa, hátborzongató festményeket készített, amelyek az emberi pszichológia sötét mélyedéseit tárták fel, valamint William Blake, akinek titokzatos versei és képei misztikus látomásokat és csalódottságát közvetítették a társadalmi korlátok között.
realizmus (1848-1900)
Jean-François Millet, The Gleaners, 1857. A kép forrása: Wikimedia Commons.
vitathatatlanul az első modern művészeti mozgalom, a realizmus, Franciaországban kezdődött az 1840-es években., A realizmus több esemény eredménye volt: a német Romantikaellenes mozgalom, az újságírás felemelkedése és a fényképezés megjelenése. Mindegyik új érdeklődést keltett a mindennapi élet pontos rögzítésében. Ez a pontosság iránti figyelem nyilvánvaló a mozgás során előállított művészetben, amely részletes, életszerű ábrázolásokat tartalmazott a tárgyról.
a realista mozgalom egyik legbefolyásosabb vezetője Gustave Courbet, egy francia művész, aki elkötelezte magát amellett, hogy csak azt festi, amit fizikailag lát.,
Art Nouveau (1890-1910)
Alphonse Mucha, Princess Hyazinthe, 1911. A kép forrása: Wikimedia Commons.
a szecesszió, amely “Új Művészet” – ként fordul elő, megpróbált egy teljesen hiteles mozgást létrehozni, amely mentes az azt megelőző stílusok utánzásától. Ez a Mozgalom erősen befolyásolta az iparművészetet, a grafikát és az illusztrációt. Középpontjában a természeti világ állt, amelyet hosszú, kanyargós vonalak és görbék jellemeztek.,
befolyásos szecessziós művészek dolgoztak a különböző média, beleértve az építészet, grafikai és belsőépítészeti, ékszerkészítés, festészet. A csehszlovák grafikus Alphonse Mucha legismertebb a francia színésznő, Sarah Bernhardt színházi plakátjairól. Antoni Gaudi spanyol építész és szobrász túlmutatott azon, hogy a vonalakra összpontosítson, hogy olyan ívelt, élénk színű konstrukciókat hozzon létre, mint a barcelonai Basilica de la Sagrada Familia.
impresszionizmus (1865-1885)
Claude Monet, Impression, Sunrise, 1872., A kép forrása: Wikimedia Commons.
az impresszionista festők arra törekedtek, hogy megragadják egy adott pillanat közvetlen benyomását. Ezt rövid, gyors ecsetvonások és egy befejezetlen, vázlatszerű érzés jellemezte. Az impresszionista művészek a modern életet használták tárgyaiként, a történelmi és mitológiai események helyett olyan helyzeteket festettek, mint a tánctermek és a vitorlás regatták.
Claude Monet, egy francia művész, aki a természet előtti felfogás kifejezésének gondolatát vezette, gyakorlatilag szinonimája az impresszionista mozgalomnak., Figyelemre méltó művei közé tartozik A Tavirózsa-tó (1899), a napernyős nő (1875), valamint a Sunrise (1872) benyomás, amelyből maga a mozgalom neve származik.
posztimpresszionizmus (1885-1910)
George Seurat, egy vasárnap La Grande Jatte szigetén, 1884. A kép forrása: Wikimedia Commons.
a posztimpresszionista festők inkább önállóan, mint csoportként dolgoztak, de minden befolyásos posztimpresszionista festőnek hasonló eszményei voltak., A külvilág megfigyelései helyett a szubjektív látomásokra és szimbolikus, személyes jelentésekre koncentráltak. Ezt gyakran absztrakt formákkal sikerült elérni.
a posztimpresszionista festők közé tartozik Georges Seurat, akit pointillism technikájára jegyeztek fel, amely kis, különálló pontokat használt a kép kialakításához. Vincent van Gogh posztimpresszionista festőnek is számít, művészetén keresztül keresi a személyes kifejezést, gyakran masszív ecsetvonásokon és sötét tónusokon keresztül.,
Fauvism (1900-1935)
Henri Matisse, woman With a Hat, 1905. A kép forrása: Wikimedia Commons.
Henri Matisse vezetésével a fauvizmus Vincent van Gogh és George Seurat példáira épült. Mint az első avantgárd, 20. századi mozgalom, ez a stílus jellemezte kifejező használata intenzív szín, vonal, kefe, merész értelemben a felület kialakítása, valamint a lapos kompozíció.,
amint azt maga Matisse számos műve is látta, a szín elválasztása a leíró, reprezentációs céljától az egyik alapvető elem volt, amely ezt a mozgást formálta. A fauvizmus a kubizmus és az expresszionizmus fontos előfutára volt.
expresszionizmus (1905-1920)
Edvard Munch, az élet tánca, 1899. A kép forrása: Wikimedia Commons.
az expresszionizmus az egyre konfliktusosabb világnézetekre és a spiritualitás elvesztésére adott válaszként jelent meg., Az expresszionista művészet arra törekedett, hogy a művészen belül rajzoljon, a forma és az erős színek torzításával szorongásokat és nyers érzelmeket jelenítsen meg. Expresszionista festő, a hiteles, úgy nézett ki, ihletet azon túl, hogy a Nyugati művészet, frekventált néprajzi múzeumok hogy újra natív népi hagyományok, törzsi művészet.
az expresszionizmus gyökerei Vincent van Gogh, Edvard Munch és James Ensor nevéhez fűződnek. Kiemelkedő csoportok, köztük a Die Brücke (The Bridge) és a Der Blaue Reiter (The Blue Rider) azért alakultak, hogy a művészek közösen publikálhassák műveiket és kifejezhessék eszméiket.,
kubizmus (1907-1914)
A kép forrása: Wikimedia Commons.
a kubizmust Pablo Picasso és Georges Braque hozta létre, akik elutasították azt a koncepciót, hogy a művészetnek a természetet kell másolnia. Távolodtak a hagyományos technikáktól és perspektíváktól, ehelyett absztrakcióval radikálisan széttöredezett tárgyakat hoztak létre. Sok kubista festő művét lapos, kétdimenziós felületek, geometriai formák vagy tárgyak “kockái”, valamint több vantage pont jelöli., Gyakran az alanyaik még csak nem is voltak észrevehetők.
szürrealizmus (1916-1950)
René Magritte, az Ember Fia, 1964. Kép a Wikipédián keresztül.
Szürrealizmus kiemelkedett a Dada művészeti mozgalom, 1916-ban, bemutató műalkotások, hogy szembeszállt oka. A szürrealisták elítélték a racionalista gondolkodásmódot. Ezt a gondolkodási folyamatot az első világháborúhoz hasonló eseményekre okolták, és úgy vélték, hogy elnyomja a fantáziadús gondolatokat., A szürrealistákat Karl Marx és Sigmund Freud által kidolgozott elméletek befolyásolták, akik a pszichoanalízist és a képzelet erejét vizsgálták.
olyan befolyásos szürrealista művészek, mint Salvador Dalí, a tudattalan elmébe csapódtak, hogy az utcán és a mindennapi életben talált kinyilatkoztatásokat ábrázolják. Dalí festményei különösen élénk és bizarr álmokat párosítanak történelmi pontossággal.
absztrakt expresszionizmus (1940–es évek-1950-es évek)
a szürrealizmus öröksége által formált absztrakt expresszionizmus New Yorkban alakult ki a második világháború után. Gyakran nevezik New York-i iskolának vagy akciófestésnek., Ezek a festők és absztrakt szobrászok elszakadtak a szokásostól, ehelyett spontaneitást és improvizációt alkalmaztak absztrakt műalkotások létrehozására. Ez magában foglalta a kolosszálisan méretezett munkákat, amelyek méretét már nem lehetett egy festőállvány elhelyezni. Ehelyett a vászonokat közvetlenül a padlóra helyezik.
Ünnepelte Absztrakt Expresszionista festő tartalmazza Jackson Pollock, ismert az egyedi stílusú festményt, Mark Rothko, akinek a festmények alkalmazott nagy blokkok színes közvetíteni értelemben a lelkiség.,
Op Art (1950–es évek-1960-as évek)
a tudomány és a technológia fejlődése, valamint az optikai hatások és illúziók iránti érdeklődés fokozta az Op art (az “optikai” művészet rövidítése) mozgalom, amelyet a le Mouvement, a Galerie Denise Rene csoportos kiállítása indított 1955-ben. Az ebben a stílusban aktív művészek alakzatokat, színeket és mintákat használtak a mozgásnak vagy elmosódottnak tűnő képek létrehozásához, amelyeket gyakran fekete-fehérben készítettek a maximális kontraszt érdekében. Ezek az absztrakt minták mind összezavarják, mind izgatják a szemet.,
angol művész Bridget Riley egyik legjelentősebb Op art szakemberek. 1964-es alkotása cikcakkos fekete-fehér vonalakat tartalmaz, amelyek egy kör alakú tisztességes illúzióját keltik.
Pop Art (1950-1960)
Andy Warhol. Eladott $ 17,327,500 keresztül Sotheby ‘ s (május 1998).
a Pop art a 20. század egyik legismertebb Művészeti fejlődése., A mozgalom eltávolodott az absztrakt Expresszionizmusban alkalmazott módszerektől, ehelyett mindennapi, hétköznapi tárgyakat használt innovatív műalkotások létrehozására, amelyek megkérdőjelezték a fogyasztást és a tömegtájékoztatást. Ez a bevezetés az azonosítható képekhez a modernizmus irányából való elmozdulás volt.
az olyan Popművészek, mint Andy Warhol és Roy Lichtenstein arra törekedtek, hogy megteremtsék azt az elképzelést, hogy a művészet bármilyen forrásból meríthet, és nincs olyan kulturális hierarchia, amely ezt megzavarná. Talán a leghíresebb popkultúra műalkotás Warhol Campbell leves kannák gyártása.,
Arte Povera (1960-as évek)
lefordítva szó szerint a “szegény művészet”, Arte Povera megtámadta modernista, kortárs rendszerek beolvasztásával közhely anyagok alkotások. A művészek talajjal, sziklákkal, papírral, kötéllel és más földes elemekkel idézték elő az iparosodás előtti hangulatot. Ennek eredményeként a mozgás során számos figyelemre méltó mű szobrászati.
Mario Merz olasz művész más olasz művészekkel, például Giovanni Anselmóval és Alighiero Boettivel együtt anti-elitista műveket hozott létre a mindennapi életből származó anyagok felhasználásával., Az 1968-as Giap ‘ s Igloo, az egyik, ami hamarosan az igloos aláírássorozatává vált, az élet szükségleteivel kapcsolatos foglalkozásaira összpontosított: menedék, melegség és élelmiszer.
minimalizmus (1960–as évek-1970-es évek)
a minimalista mozgalom New Yorkban alakult ki, mint fiatalabb művészek csoportja, megkérdőjelezte az absztrakt expresszionista művészek túlságosan kifejező alkotásait. A minimalista művészet ehelyett az anonimitásra összpontosított, felhívva a figyelmet a művek lényegességére., Művészek sürgette, hogy a nézők összpontosítani, pontosan mi volt előttük, ahelyett, hogy párhuzamot von a külső valóság pedig az érzelmi gondolatok segítségével, tisztított formában, sorrendben, egyszerűség, de a harmónia.
Frank Stella amerikai művész volt a minimalizmus legkorábbi alkalmazója, nem reprezentatív festményeket készített, amint az 1958 és 1960 között elkészült Fekete festményeiben látható. Mindegyik egy egyenes vonalú, egyenletes szélességű, fémes fekete tintával nyomtatott mintát tartalmaz.,
a Konceptuális Művészet (1960-as–1970-es évek)
a Konceptuális művészet teljesen elutasította korábbi művészeti mozgalmak, valamint a díjazott művészek elképzelések vizuális komponenseket, ami művészet, az előadások, ritkaságokat, majd más formában. Ewa Partum Lengyel előadóművész aktív költészete abból állt, hogy szétszórta az egyetlen ábécé betűit a különböző tájakon. Joseph Kosuth amerikai művész az 1965-ös, egy és három szék című művében a nyelv művészeten belüli előállítását és szerepét kutatta. Ebben egy széket képvisel három különböző módon, hogy ugyanazon tárgy különböző jelentését képviselje., Mivel ez a fajta művészet az ötletekre és a fogalmakra összpontosított, nem volt külön stílus vagy forma.
kortárs művészet (1970–jelen)
az 1970-es évek a kortárs művészet kezdetét jelentették, amely a mai napig terjed. Ezt az időszakot különböző iskolák és kisebb mozgalmak uralják.
- posztmodernizmus: a modernizmus ellen reagálva a művészek olyan műveket készítettek, amelyek szkepticizmust, iróniát és filozófiai kritikát tükröztek.
- feminista művészet: ez a mozgalom a sztereotípiák átalakítására és a férfiak által uralt művészettörténet modelljének megtörésére törekedett.,
- Neo expresszionizmus: a művészek az expresszionizmus eredeti aspektusainak újjáélesztésére törekedtek, és rendkívül texturális, kifejező, nagy műveket hoztak létre.
- Street art: olyan művészek, mint Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Barry McGee, Banksy, és még több graffiti-szerű művészet olyan nyilvános helyeken, mint a járdák, épületek és felüljárók.
- A Képek Generáció: Művészek, Cindy Sherman, Louise Lawler, Gary Simmons, mások pedig, akik befolyásolja Fogalmi, valamint a Pop art kísérletezett felismerhető képi, hogy fedezze fel a képek alakú a felfogás a világ.,
- előirányzat art: ez a mozgalom a képek művészetben való felhasználására összpontosított, kevés átalakulással az eredeti formájukból.
- fiatal brit művészek( YBA): ez a londoni művészek csoportja hírhedt volt arról, hogy hajlandóak voltak sokkolni a közönséget a képeiken keresztül, és hajlandóak voltak túllépni a tisztesség határain. Ők is ismert a zestful, vállalkozói szellem.,
- digitális művészet: a kamera megjelenése utat engedett ennek a művészi gyakorlatnak, amely lehetővé tette a művészek számára, hogy a művészet és a technológia infúzióját olyan médiumokkal hozzák létre, mint a számítógépek, az audio-és vizuális szoftverek, a hang és a képpontok.
tekintse meg a teljes infografikát
A nyugati művészet története során a művészeti mozgalmak sokféle, befolyásos stílust, technikát és médiát kínáltak szerte a világon. Minden mozgalom rávilágított a jellegzetes festészetre, szobrászatra, építészeti eredményekre és más meghatározó művekre., A művészettörténet idővonalának megértése, valamint az egyes időszakok későbbi mozgalmakra gyakorolt hatása elengedhetetlen egy átgondolt, összetartó gyűjtemény felépítéséhez.