Neil Diamond (Magyar)

1960-banSzerkesztés

Diamond nem volt rehired után 16 hetes Sunbeam, és elkezdte írni és énekelni a saját dalait demók. “Soha nem igazán választottam a dalszerzést” – mondja. “Ez csak elnyelt engem, és egyre fontosabbá vált az életemben.”Első lemezszerződését “Neil and Jack”-ként, egy Everly Brothers-típusú duettként számlázta meg a középiskolai barátjával, Jack Packer-rel. Felvették a sikertelen kislemez “Te Vagy az Én Szerelmem az Utolsó” a “Mit csináljak”, valamint a “nem”Félek” a “, Míg”már Próbáltam, Szerelmes”, két bejegyzés megjelent 1962-ben., A Cashbox és a Billboard magazinok mind a négy oldalnak kiváló kritikákat adtak, Diamond pedig 1962-ben szerződött a Columbia Records-hoz szólóénekesként. A július 1963-ban, a Columbia megjelent az egyetlen “Éjszaka” a “Bohóc Város”; Billboard adott egy kiváló felülvizsgálat Bohóc Város Kasszát adott mindkét fél kiváló vélemény, de még mindig nem sikerült a listákon. A Columbia kidobta a kiadójukból, és a következő hét évben újra és újra dalokat írt a kiadókban.,

írta, ahol csak tudott, beleértve a buszokat is, és egy függőleges zongorát használt a New York-i Birdland Club felett. A korai nomád élet egyik oka dalszerzőként a “wordiness:” sok időt töltöttem dalszövegekkel, és horgokat kerestek, és nem igazán értettem ennek természetét ” – mondja. Ezekben az években hetente csak egy dalt tudott eladni, alig elég ahhoz, hogy túlélje. Úgy találta, hogy elég pénzt keres ahhoz, hogy naponta csak 35 centet költsön élelmiszerre (3 dollár 2019-ben)., De a magánélet, amely a Birdland klub felett volt, lehetővé tette számára, hogy zavaró tényezők nélkül összpontosítson az írásra. “Valami új történt. Nem voltam a fegyver alatt, és hirtelen érdekes dalok kezdtek történni, dalok, amelyek a dolgok sem a többiek nem.”Köztük volt a ” Cherry, Cherry”és a ” magányos ember”. A” magányos ember ” volt az első lemez, amelyet Diamond saját neve alatt rögzített, ami a listákat készítette. Továbbra is az egyik személyes Minden idők kedvencei, mivel ez volt a korai években, mint egy dalszerző, annak ellenére, hogy nem vette észre, hogy abban az időben., A dalt úgy írja le, mint “a kétségbeesésem kinövése”.: 37

Diamond korai karrierjét a Brill épületben töltötte. Első dalszerzői sikere 1965 novemberében jelent meg a” Sunday and Me ” – nel, ami Jay és az amerikaiak legjobb 20 slágere. Nagyobb siker követte az “i”m a Believer”, “Egy Kicsit Én, egy Kicsit Te”, “Néz Ki (Itt Jön Holnap)”, valamint a “Szerelem, Szerelem”, az összes előadásában a Monkees. Ő maga írta és rögzítette a dalokat, de a borító verziók a sajátja előtt jelentek meg. A nem kívánt következmény az volt, hogy Diamond dalszerzőként kezdett hírnevet szerezni., Az” I “m a Believer” a megjelenését követő két napon belül aranylemez lett, és hét hétig a slágerlisták élén állt, így 1966-ban az év népszerű zenei dala lett.: 44

“és a Grass Won”t Pay No Mind” Elvis Presley (aki a “Sweet Caroline” – t is értelmezte) és Mark Lindsay, Paul Revere korábbi énekese & the Raiders. A korai dalait jegyző további neves művészek a brit acts Lulu, a Deep Purple hard-rock együttes és Cliff Richard voltak.,

1966-ban Diamond megállapodást írt alá Bert Berns ” s Bang Records, majd leányvállalata Atlantic. Első kiadása a címkén a “magányos ember” volt, amely volt az első igazi slágere szólóművészként. Diamond követte ” Cherry, Cherry “és”Kentucky Woman”.: 37 korai koncertjein olyan zenekarok számára nyitott, mint a Herman ‘ s remeték és a Who.: 45 a Who vendégszereplőjeként megdöbbenve látta, hogy Pete Townshend úgy lengeti a gitárját, mint egy klub, majd a falaknak és a színpadról dobja, amíg a hangszer nyaka el nem tört.,: 46

Diamond a Bang Records által korlátozottnak érezte magát, mert ambiciózusabb, introspektív zenét akart felvenni, mint például a “Brooklyn Roads” 1968-tól. Berns a “Kentucky Woman” – t egyedül akarta kiadni, de Diamond már nem volt elégedett egyszerű pop dalok írásával, ezért javasolta a “Shilo” – t, amely nem a polgárháborúról szólt, hanem egy képzeletbeli gyermekkori barátról. Bang úgy gondolta, hogy a dal nem volt elég kereskedelmi, ezért arra kényszerítették, hogy egy LP pálya csak az Ön számára., Gyémánt is elégedetlen a jogdíjakat pedig próbáltam, hogy írja alá egy másik kiadóhoz felfedezése után egy kiskaput a szerződést nem köti őt kizárólag vagy WEB IV vagy Tallyrand, de az eredmény az volt, hogy egy sorozat a perek, hogy egybeesett a visszaesés a rekord eladások, illetve a szakmai siker., A bíró elutasította WEB IV kérelmét ideiglenes végzést, hogy megakadályozzák Diamond csatlakozik egy másik lemezkiadó cég, míg a szerződés vita folytatódott a bíróságon, de a perek kitartott, amíg február 18, 1977, amikor diadalmaskodott a bíróságon, és megvásárolta a jogokat a Bang-era mester szalagok.: 51

1968. március 18-án Diamond megállapodást írt alá az Uni Records-szal; a címkét a Universal Pictures-ről nevezték el, amelynek tulajdonosa, az MCA Inc., később összevonta címkéit az MCA Records-ba (ma Universal Records)., Az Uni debütáló albuma a Velvet Gloves and Spit volt, a producere Tom Catalano volt, amely nem szerepelt a listán,és Tommy Cogbill és a Chips Moman producerkedésével vette fel az utómunkálatokat a memphisi American Sound Studiosban.

1970-benSzerkesztés

1969 végén Los Angelesbe költözött. Hangja lágyult, olyan dalokkal, mint a” Sweet Caroline “(1969), A” Holly Holy “(1969), A” Cracklin” Rosie “(1970) és a” Song sung Blue ” (1972), az utolsó kettő elérte az 1.számot a Hot 100-on. “Sweet Caroline”volt Diamond első nagy sláger után visszaesés., 2007-ben Diamond azt mondta, hogy” Sweet Caroline ” – t írt Caroline Kennedy-nek, miután látta őt az élet borítóján lovas lovas ruhában, de 2014-ben a Today Show interjújában elmondta, hogy az akkori feleségének, Marciának írták. Nem talált jó rímet a “Marcia” névvel, ezért Caroline nevet használta. Csak egy órába telt, egy Memphisi hotelben, hogy megírja és megírja. Az 1971-es kiadás ” én vagyok…Azt mondtam: “volt egy Top 5 hit mind az Egyesült Államokban, mind az Egyesült Királyságban volt a legintenzívebb személyes erőfeszítés eddig, több mint négy hónap alatt befejeződött.,

1971-ben Diamond 7 teltházas koncertet adott a Los Angeles-i görög Színházban. A szabadtéri színház, amelyet a jelenlegi szórakoztatók legjobbjainak bemutatására jegyeztek fel, először sztereó hangrendszert adott hozzá. Diamondot egy 35 tagú vonós zenekar és hat háttérénekes is támogatta.:86 az első éjszaka után az egyik vezető újság “a görög színháztörténet legszebb koncertjének” nevezte.”: 87

1972 augusztusában ismét a görögben játszott, ezúttal 10 koncertet adott. Amikor a show-t először bejelentették, az 5000 férőhelyes Színházban a jegyek gyorsan elfogytak.:93 hozzáadott egy quadrophonic hangrendszert a teljesítményéhez, hogy teljes surround hangot hozzon létre., Diamond emlékeztetett: a” Hot August Night ” egy nagyon különleges show-t készít nekem. Az “em dead in L. A.”: 93

1972.augusztus 24-i előadása a Hot August Night élő dupla albumaként jelent meg. Hot August Night bizonyítja Diamond készségek, mint egy előadóművész, showman, ahogy újjáéledt a hátsó katalógus slágerek új energiával. Sokan úgy vélik, hogy ez a legjobb munkája; Stephen Thomas Erlewine kritikus a Hot August Night “The ultimate Neil Diamond record” – nak nevezte… megmutatja Diamond az ikon teljes dicsőségében.,”Az album klasszikus lett, 2000-ben pedig további válogatásokkal újrakeverték. Ausztráliában, amely akkoriban a legtöbb Neil Diamond rajongó volt egy főre jutó országban,: 94 az album 29 héten át az 1. helyet foglalta el, és két évig a legjobb 20 bestsellerükben maradt.:94

1972 őszén Diamond 20 egymást követő éjszakán lépett fel a New York-i Winter Garden Színházban.:95 az 1920-as és az 1930-as években Al Jolson utoljára rendezett egyszemélyes műsort.,: 95 a körülbelül 1600 férőhelyes Broadway helyszín intim koncerthelyzetet biztosított, amely akkoriban nem volt gyakori, minden előadás állítólag elfogyott.:95 azt is tette Diamond az első rock-korszak csillag címsor Broadway.:95 a The New York Times beszámolója szerint:

Neil Diamond ” egyszemélyes show-ja úgy tűnt, hogy az arca egy durva ötlet. Az egyszemélyes show-khoz hagyományosan olyan tehetségek kötődnek, mint Judy Garland és Danny Kaye. De Mr., Diamond egyértelműen egy pimasz fiatalember, aki mind a zenei múlttal, mind az előadással macho, hogy elhozza…Nem kell aggódnia, hogy összehasonlítja a hasonló Garland és Kaye.:95

a télikert bemutatója után Diamond bejelentette, hogy szünetet tart, és 1976-ig nem vállalt több élő fellépést. Használta az a négy év, hogy a munka a pontszámot Hall Bartlett”s film változata Richard Bach”s Jonathan Livingston Sirály, valamint a rekord két albumot, Szerenád, valamint a Gyönyörű hangot., Azt mondta évekkel később,”tudtam, hogy visszajövök, de nem voltam biztos benne, mikor. Egy évet töltöttem mindegyik albumon…Már hat éve úton vagyok. Volt egy 2½ éves fiam, és úgy éreztem, jobban szüksége van rám, mint a közönségre. Tehát négy évig szenteltem magam a fiamnak, Jesse-nek.”Azt is mondta, hogy vissza kell térnie a magánélethez, ahol névtelen lehet.

1973-ban a Diamond ismét címkéket váltott, visszatérve a Columbia Records-hoz egy millió dolláros előzetes albumonkénti szerződésért (US$5,759,370 2019 Dollár)., Első, szólóalbumként kiadott projektje Jonathan Livingston Seagull zenéje volt. A film rossz kritikákat kapott, rosszul teljesített a box office-ban, az album pedig többet ért el, mint a film. Richard D. Bach, a legkelendőbb forrás történet szerzője, elutasította a filmet, és ő és Diamond beperelte Bartlett, bár különböző okok miatt; Bach esetében, azért volt, mert úgy érezte, a film kimaradt túl sokat az eredeti novella, mivel Diamond esetében, ez azért volt, mert úgy érezte, a film lemészárolta a pontszámot., “Jonathan után” – jelentette ki Diamond-megfogadtam, hogy soha többé nem veszek részt egy filmben, hacsak nem rendelkezem teljes ellenőrzéssel.”Bartlett dühösen reagált Diamond pert kritizálva zenéjét, hogy lett” túl sima…és nem annyira a szívéből, mint régen.”Bartlett hozzátette:” Neil rendkívül tehetséges. Az arroganciája gyakran csak egy álca a magányos és bizonytalan embernek.”

a film körüli viták ellenére a filmzene sikeres volt, a Billboard albums chart 2.helyén tetőzött., A Diamond Golden Globe-díjat is nyert a legjobb eredeti eredményért, valamint Grammy-díjat a legjobb filmzenei albumért. Ezt követően Diamond gyakran szerepelt egy Jonathan Livingston sirály lakosztályban élő előadásaiban, mint az 1976-os “Love at the Greek” koncertjén, valamint a Las Vegas-i show-ban ugyanabban az évben.

Diamond 1976-ban visszatért az élő show-kba egy ausztrál turnéval, a “Thank You Australia “koncerttel, amelyet országszerte 36 televíziós csatornának sugároztak. Ismét megjelent a görög Színházban egy 1976-os koncerten, a szerelem a görögben., Az album és az azt kísérő videó/DVD a ” Song sung Blue “egy változatát tartalmazza Helen Reddy és Henry Winkler duettjeivel, más néven Arthur” The Fonzarelli of Happy Days “című dalával.

színes gyöngyös ingeket kezdett viselni koncerten, eredetileg úgy, hogy a közönség mindenki láthassa őt távcső nélkül. Bill Whitten az 1970-es évektől 2007-ig tervezte és készítette el a gyémánt ingeket.

1974-ben Diamond kiadta a Serenade című albumot, amelyből a “Longfellow Serenade” és az “I”ve Been this Way Before” kislemezként jelent meg., Ez utóbbit a Jonathan Livingston Seagull score-nak szánták, de Diamond túl későn fejezte be a felvételhez. Ugyanebben az évben szerepelt egy Shirley Bassey számára készült tévésorozatban, és duettet énekelt vele.