Ókori egyiptomi művészet
az ókori Egyiptom műalkotásai évezredek óta lenyűgözik az embereket. A korai görög és későbbi római művészeket egyiptomi technikák befolyásolták, művészetük a mai napig más kultúrák művészetét inspirálja. Sok művész ismert a későbbi időszakokból, De Egyiptom teljesen anonim, és egy nagyon érdekes ok miatt: művészetük funkcionális volt, és gyakorlati célból hozták létre, míg a későbbi művészetet esztétikai élvezetre szánták., A funkcionális művészet munka-bérelhető, az egyénhez tartozik, aki megbízta, míg az örömért létrehozott művészet – még akkor is, ha megbízást kapott – lehetővé teszi a művész látásának nagyobb kifejezését, így az egyéni művész elismerését.
egy görög művész, mint például Phidias (i. e. 490-430), minden bizonnyal megértette az Athena vagy Zeusz szobor létrehozásának gyakorlati céljait, de elsődleges célja az lett volna, hogy vizuálisan kellemes darabot készítsen, hogy “művészetet” készítsen, mivel az emberek ma megértik ezt a szót, nem pedig gyakorlati és funkcionális munkát., Az összes Egyiptomi művészet szolgált egy gyakorlati cél: egy szobor a szellem az isten, vagy az elhunyt; a sír festményt mutatott jelenetek egy”s az élet a földön, akkor egy”s lélek emlékszik, vagy jeleneteket a paradicsom egy remélte elérni, így az egyik tudja, hogy kell oda; varázsa, valamint amulettek védett egy a bajtól; figurák védve ki a gonosz szellemeket, valamint a haragos szellemek; kezét tükrök, ostor-kezeli, kozmetikai szekrények minden szolgált gyakorlati célokra kerámia használták ivás, evés, valamint tároló., Gay Robins egyiptológus megjegyzi:
hirdetés
amennyire tudjuk, az ókori egyiptomiaknak nem volt olyan szava, amely pontosan megfelelt volna a “művészet”szó absztrakt használatának. Voltak szavak az egyes típusú műemlékek, hogy ma a tekintetben, mint például az Egyiptomi művészet – “szobor”, “távolban”, “tomb” -de nincs okunk feltételezni, hogy ezek a szavak szükségszerűen tartalmazza esztétikai dimenziójának a jelentésük., (12)
Bár Egyiptomi művészet nagy tekintélynek ma pedig továbbra is nagy felhívni a múzeumok számára, mely mutat, hogy az ókori Egyiptomiak magukat, soha nem hittem volna, hogy a munka ebben az azonos módon biztosan furcsának találom, hogy ezek a különböző típusú működik jelenik meg a szövegkörnyezetből egy múzeum”s hall., A szobrocskát egy meghatározott okból hozták létre és helyezték el, és ugyanez vonatkozik minden más művészeti ágra is. A “művészet a művészetért”fogalma ismeretlen volt, továbbá valószínűleg érthetetlen lett volna egy ókori egyiptomi számára, aki a művészetet mindenekelőtt funkcionálisnak értette.
egyiptomi szimmetria
Ez nem azt jelenti,hogy az egyiptomiaknak nem volt esztétikai szépségük. Még az egyiptomi hieroglifákat is az esztétika szem előtt tartásával írták., A hieroglifikus mondat lehet írni balról jobbra vagy jobbra balra, akár lefelé vagy lefelé felfelé, attól függően, hogy az egyik választása befolyásolta a szépség, a kész munka. Egyszerűen fogalmazva, minden munkának gyönyörűnek kell lennie, de a létrehozás motivációja egy gyakorlati célra összpontosított: funkció. Ennek ellenére az egyiptomi művészetet következetesen csodálják a szépsége miatt, ennek oka az ókori egyiptomiak szimmetriára helyezett értéke.,
hirdetés
az egyiptomi művészet tökéletes egyensúlya tükrözi ma”at (harmónia) kulturális értékét, amely a civilizáció központi eleme volt. Ma ” at nemcsak egyetemes és társadalmi rend volt, hanem a teremtés szövete is, amely akkor jött létre, amikor az istenek a rendezett univerzumot differenciálatlan káoszból hozták létre. Az egység, az egység fogalma ez a “káosz” volt, de az istenek bevezették a kettősséget – éjjel – nappal, nő és férfi, sötét és világos -, és ezt a kettősséget ma”at” szabályozta.,
Ez az oka annak, hogy az egyiptomi templomok, paloták, otthonok és kertek, szobrok és festmények, signet gyűrűk és amulettek mind egyensúlyt szem előtt tartva, és minden tükrözik a szimmetria értékét. Az egyiptomiak azt hitték, hogy földjüket az istenek világának képére készítették, és amikor valaki meghalt, egy olyan paradicsomba mentek, amelyet nagyon ismerősnek találnak., Amikor egy egyiptomi obeliszk készült, mindig létre és emelt egy azonos iker, és ez a két obeliszk gondolták, hogy isteni gondolatok, készült ugyanakkor, a föld az istenek. A templom udvarait szándékosan úgy alakították ki, hogy tükrözzék a teremtést, ma ” at, heka (mágia), és a túlvilág ugyanolyan tökéletes szimmetriával, amelyet az istenek kezdeményeztek a teremtésben. A művészet tükrözte az istenek tökéletességét, ugyanakkor napi szinten gyakorlati célt szolgált. iratkozzon fel heti e-mail hírlevelünkre!, Egyiptom művészete az elit, az uralkodó osztály története. Egész Egyiptom történelmi időszakokban e szerényebb eszközökkel nem engedheti meg magának a luxust, műalkotások, hogy elmondja a történetet, és ez nagyrészt az egyiptomi művészet, hogy a történelem, a civilizáció vált ismertté. A sírok, sírképek, feliratok, templomok, sőt az irodalom nagy része a felsőbb osztály életével foglalkozik, és csak az alsóbb osztályok történeteit mesélik el., Ezt a paradigmát már a kultúra írott története előtt meghatározták. Művészet kezdődik a Predynastic időszak Egyiptomban (c. 6000-c. 3150 BCE) keresztül rock rajzok és kerámia, de teljes mértékben megvalósult a korai dinasztikus időszak (c. 3150 – c. 2613 BCE) a híres Narmer paletta. a Narmer-paletta (i. e.3150 körül) egy kétoldalas szitakötő, melyet Narmer király készített felső-és Alsó-Egyiptom egyesítésének jeleneteivel., A szimmetria jelentősége abban a kompozícióban mutatkozik meg, amelyben a két oldal tetején négy bika feje (a hatalom szimbóluma)látható, és a történetet mesélő figurák kiegyensúlyozott ábrázolása. A mű a korai dinasztikus korszak művészetének remekműve, amely megmutatja, hogy akkoriban milyen fejlett egyiptomi művészek voltak. Imhotep építész munkája (KR., 2667-2600 BCE) a piramis király Djoser (c. 2670 BCE) tükrözi, hogy milyen messze műalkotások már előrehaladott, mivel a Narmer paletta. A Djoser piramiskomplexumát lótuszvirágokkal, papirusznövényekkel és magas és alacsony domborműben lévő djed szimbólumokkal tervezték, és maga a piramis természetesen bizonyíték arra, hogy az egyiptomi jártasság kőművekben dolgozik monumentális műalkotásokon. Az egyiptomi régi Királyság (i. e.2613-2181) idején a művészetet az elit szabványosította, és a számokat egységesen állították elő, hogy tükrözzék a főváros ízlését Memphisben., A késő kora dinasztikus és a korai régi Királyság-korszakok szobrai rendkívül hasonlóak, bár más művészeti formák (festészet és írás) kifinomultabbak az Ó Királyságban. A régi Királyság legnagyobb alkotásai a Gízai piramisok és nagy szfinxek, amelyek ma is állnak, de szerényebb műemlékek is ugyanolyan precizitással és szépséggel készültek. A régi Királyság művészetét és építészetét a későbbi korokban az egyiptomiak nagyra értékelték., Egyes uralkodók és nemesek (mint például Khaemweset, II. Ramesses negyedik fia) céltudatosan megbíztak régi Királyság-stílusú műveket, még sírjaik örök otthonát is. Egyiptom első köztes időszakában (I.E. 2181-2040) a régi Királyság összeomlása után a művészek szabadon kifejezhették egyéni és regionális vízióikat. Az erős központi kormányzati üzembe helyezési munkák hiánya azt jelentette,hogy a kerületi kormányzók otthoni tartományukat tükröző darabokat igényelhetnek., Ezek a különböző kerületek azt is megállapították, hogy több rendelkezésre álló jövedelemmel rendelkeznek, mivel nem küldtek annyit Memphisbe. A több gazdasági hatalom helyben több művészt inspirált arra, hogy saját stílusban készítsenek műveket. Tömegtermelés kezdődött az első köztes időszakban is, és ez vezetett az egységesség egy adott régióban grafikát, amely lehetővé tette, hogy egyszerre megkülönböztető, de gyengébb minőségű, mint a régi Királyság munka. Ez a változás a legjobban látható a shabti babák gyártásában olyan súlyos árukért, amelyeket korábban kézzel készítettek., a művészet virágzik az egyiptomi Közép-Királyságban (2040-1782 BCE), amelyet általában az egyiptomi kultúra csúcspontjának tartanak. Ebben az időszakban kezdődött a kolosszális szobrászat, valamint a Karnak nagy temploma Thébában. A szobrászatban és festményekben a régi Királyság-ábrázolások idealizmusát a valósághű ábrázolások váltották fel, és az alsóbb osztályokat is gyakrabban ábrázolják a művészetben, mint korábban., A Közép-Királyság helyet adott Egyiptom második közbenső időszakának (i. e. 1782 – i.e. 1570), amelynek során a Hyksos a Delta régió nagy területeit tartotta, míg a núbiaiak délről behatoltak. Ebből az időszakból a Thébában előállított művészet megőrzi a Közép – Királyság jellegzetességeit, míg a núbiaiak és a Hyksók – mindkettő csodálta és másolta az egyiptomi művészetet-mérete, minősége és technikája különbözik. az Ön segítségével ingyenes tartalmat hozunk létre, amely segít emberek millióinak megtanulni a történelmet a világ minden tájáról., legyen tag az Új Királyság (c. 1570 – c. 1069 BCE), amely ezt követően, a legismertebb időszak Egyiptom történetében, és készített néhány legszebb és leghíresebb műalkotások. Nefertiti mellszobra és Tutankhamon aranyhalál maszkja egyaránt ebből a korszakból származik., New Kingdom art határozza meg a magas színvonalú látás és technika miatt nagyrészt Egyiptom kölcsönhatás szomszédos kultúrák. Ez volt a korszak Egyiptom birodalma és a fémmegmunkáló technikák a hettiták-akik most úgy szövetségesek, ha nem egyenlő-nagyban befolyásolta a termelés temetkezési leletek, fegyverek, és más műalkotások. az Új Királyság után a harmadik közbenső időszak (c., I.E. 1069-525) és az ókori Egyiptom késői korszaka (I. E. 525-332) többé-kevésbé sikerrel próbálta folytatni az Új Királyság-művészet magas színvonalát, miközben a régi Királyság-stílusokat is felidézte annak érdekében, hogy visszaszerezze Egyiptom hanyatló helyzetét. Perzsa befolyás a késői időszakban helyébe görög ízek alatt Ptolemaiosz dinasztia (323-30 BCE), amely szintén megpróbálja azt sugallják, a régi Királyság szabványok Új Királyság technika, és ez a paradigma továbbra is a Római Egyiptom (30 BCE – 646 CE), valamint a végén az egyiptomi kultúra., az egész ezek a korok, a típusú művészet volt olyan sok, mint emberi szükséglet, az erőforrásokat, hogy azok, a képesség, hogy fizetni értük. Az egyiptomi gazdagoknak díszes kézi tükrök, kozmetikai tokok és üvegek, ékszerek, díszített kardok késekhez és kardokhoz, bonyolult íjak, szandálok, bútorok, szekerek, kertek és sírok voltak. Ezen alkotások minden aspektusának szimbolikus jelentése volt., Ugyanígy a bika motívum a Narmer palettán szimbolizálta a király hatalmát, így minden kép, design, díszítés vagy részlet jelentett valamit a tulajdonosával kapcsolatban. a legnyilvánvalóbb példák között szerepel Tutankhamon arany trónja (i. e.1336-i.e. 1327), amely a fiatal királyt feleségével, Ankhsenamunnal ábrázolja. A pár képviselteti magát egy csendes hazai pillanatban, mint a királynő dörzsölés kenőcs rá férje karját, ahogy ül egy széken. Szoros kapcsolatukat a bőrük színe határozza meg, ami ugyanaz., A férfiak általában ábrázolt vöröses bőr, mert több időt töltött a szabadban, míg a világosabb színt használták a nők bőre, mivel ők inkább apt, hogy maradjon ki a nap. Ez a különbség a bőrszín árnyalatában nem az egyenlőséget vagy az egyenlőtlenséget jelentette, hanem egyszerűen a realizmus kísérlete volt. abban az esetben, Tutankhamon trónja, azonban, a technikát használják, hogy kifejezze egy fontos szempont a pár kapcsolata., Más feliratok és műalkotások egyértelművé teszik, hogy idejük nagy részét együtt töltötték, és a művész ezt közös bőrszínükön fejezi ki; Ankhesenamun ugyanolyan napbarnított, mint Tutankhamon. Az ebben a kompozícióban használt piros a vitalitást és a kapcsolatuk energiáját is képviseli. A pár haja kék, jelképezi a termékenységet, az életet és az újjászületést, míg ruhájuk fehér, ami tisztaságot jelent., A háttér az arany, az istenek színe, és az összes bonyolult részlet, beleértve a koronákat, amelyeket a figurák viselnek és színeik, mindegyiknek megvan a maga sajátos jelentése, és megy, hogy elmondja a főszereplő pár történetét. figcaption> egy kardot vagy egy kozmetikai tokot terveztek és hoztak létre ezzel a céllal szem előtt tartva: történetmondás., Még a kert egy ház mesélt egy történetet: a központban volt egy medence körül fák, növények, virágok, amelyek viszont körül egy fal, és az egyik belépett a kertbe a házból keresztül portico díszített oszlopok. Mindezeket gondosan elrendezték volna, hogy elmondjanak egy történetet, amely jelentős volt a tulajdonos számára. Bár az egyiptomi kertek már rég eltűntek,olyan modelleket találtak, amelyek súlyos áruként készültek, amelyek megmutatják a nagy gondosságot, amely narratív formában történt., a 11. dinasztia nemes Meket-Ra esetében a kertet úgy tervezték, hogy elmondja az élet utazásának történetét a paradicsomba. Az oszlopcsarnok oszlopai lótuszvirág alakúak voltak, felső-egyiptomi otthonát szimbolizálva, a közepén lévő medence a liliom-tavat képviselte, amelyet a léleknek át kell jutnia a paradicsomba, a távoli kertfalat pedig a túlvilág jelenetei díszítették., Minden alkalommal, amikor Meket-Ra a kertjében ülne, az élet természetére emlékeztetné, mint örök utazásra, és ez valószínűleg perspektívát adna neki bármilyen körülményről, amely jelenleg zavaró lehet. a Meket-Ra falain lévő festményeket a természetben előforduló ásványokból készült színeket keverő művészek készítették volna. A fekete szénből készült, vörös és sárga a vas-oxidokból, kék és zöld azuritból és malakitból, fehér a gipszből stb., Az ásványi anyagokat összekeverik a zúzott szerves anyaggal különböző konzisztenciákra, majd tovább keverik egy ismeretlen anyaggal (esetleg tojásfehérjével), hogy ragadós legyen, hogy tapadjon egy felülethez. Az egyiptomi festék annyira tartós volt, hogy sok mű, még a sírokban nem védett is, több mint 4000 év után élénk maradt. bár az otthon, a kert és a palota falait általában lapos, kétdimenziós festményekkel, sírral, templommal és emlékfalakkal díszítették., Magas domborművek voltak (amelyekben a számok kiemelkednek a falból) és alacsony domborművek (ahol a képeket a falba faragták). Ezek létrehozásához a fal felületét vakolattal simították, amelyet ezután csiszoltak. Egy művész minatúrában alkotna egy művet, majd rácsvonalakat rajzolna rá, és ezt a rácsot a falra húznák. A kisebb munkát modellként használva a művész képes lenne a képet a megfelelő arányban lemásolni a falon. A jelenetet először rajzolták, majd piros festékkel körvonalazták., A művet-feltehetően egy másik művész vagy felügyelő-fekete festékkel festették be, és miután ezeket a jeleneteket ellátták, faragták és festették. festék is használták szobrok, amelyek fából, kőből, vagy fém. A kőművesség először a korai dinasztikus időszakban alakult ki Egyiptomban, és az évszázadok során egyre kifinomultabbá vált. A szobrász egyetlen kőtömbből dolgozott réz vésővel, fából készült kalapáccsal és finomabb szerszámokkal a részletekért. A szobrot ezután dörzsölő ruhával simítják., A szobor kőjét választották ki, mint minden más egyiptomi művészetben, hogy elmondja saját történetét. Például Osiris szobra fekete schistből készülne, hogy szimbolizálja a termékenységet és az újjászületést, mindkettő ehhez az Istenhez kapcsolódik. Fém szobrok voltak, általában kis készült, réz, bronz, ezüst, – arany., Az arany különösen népszerű volt az istenek amulettjei és szentélyfigurái számára, mivel azt hitték, hogy az isteneknek aranybőrük van. Ezeket a számokat öntéssel vagy fémlemez munkával készítették fa felett. A fából készült szobrokat különböző fadarabokból faragták, majd ragasztották vagy ragasztották össze. A fából készült szobrok ritkaságszámba mennek, de számos megmaradt, és hatalmas készséget mutatnak. kozmetikai ládák, koporsók, modellhajók és játékok is így készültek., Ékszer volt általánosan bevált technikával ismert cloisonne, amely vékony csíkokra, a fém-vagy intarziás a felszínen a munkát, aztán lőttek a kemence kovácsolni őket együtt, majd hozza létre területi egységek, amelyek akkor részletes ékszerekkel vagy festett jelenetek. A cloisonne ékszerek legjobb példái közé tartozik a Közép-Királyság medálja, amelyet Senusret ii (i. e.1897-1878) adott a lányának. Ez a munka vágású vékony arany vezetékek csatlakozik egy szilárd arany Hátlap berakásos 372 féldrágakövek., Cloisonnét a király melltartóinak, koronáinak, fejdíszeinek, kardjainak, ünnepi tőreinek és szarkofágjainak készítésében is használták. következtetés bár az egyiptomi művészetet híresen csodálják, kritika alá került, mert finomítatlan., A kritikusok azt állítják, hogy az egyiptomiak soha nem elsajátították a perspektívát, mivel a kompozíciókban nincs fény és árnyék kölcsönhatása, mindig kétdimenziós, a számok pedig érzelemmentesek. A párokat ábrázoló szobrok, érvelnek, nem mutatnak érzelmeket az arcokban, ugyanez igaz a király vagy királynő harci jeleneteire vagy szobraira. ezek a kritikák nem ismerik fel az egyiptomi művészet funkcionalitását. Az egyiptomiak megértették, hogy az érzelmi állapotok átmenetiek; az egyik nem következetesen boldog, szomorú, dühös, tartalom egy adott nap folyamán sokkal kevésbé örökké., Műalkotások jelen emberek és istenségek formálisan kifejezés nélkül, mert úgy gondolták, az a személy szelleme szüksége lenne, hogy képviselet élni a túlvilágon. Az ember nevének és képének valamilyen formában fenn kellett maradnia a földön, hogy a lélek folytathassa útját. Ez volt az oka a mumifikálásnak és a bonyolult egyiptomi temetkezési rituáléknak: a szellemnek egyfajta “jelzőfényre” volt szüksége, hogy visszatérjen a földre, amikor meglátogatta a sír táplálékát., lehet, hogy a szellem nem ismeri fel önmaguk dühös vagy jubiláns változatának szobrát, hanem felismeri a higgadt, önelégült tulajdonságaikat. Az érzelmek hiánya a munka örök céljához kapcsolódik., A szobrokat elölről nézték, általában háttal a falnak, hogy a lélek könnyen felismerje korábbi énjét, és ez igaz volt az istenekre és istennőkre is, akikről azt hitték, hogy szoboraikban élnek. Az élet csak egy kis része volt az ókori egyiptomiakhoz vezető örök utazásnak,művészetük ezt a hitet tükrözi. Egy szobor vagy kozmetikai esetben, egy falfestmény vagy amulett, bármilyen formában a mű vett, úgy készült, hogy az utolsó messze túl a tulajdonos életét, és, ami még fontosabb, mondja, hogy a személy történetét, valamint tükrözi egyiptomi értékek és hiedelmek egészére., Az egyiptomi művészet jól szolgálta ezt a célt, mivel évezredek óta folytatja a meséjét.
történelmi progresszió
reklám
támogassa Nonprofit szervezetünket
hirdetés
Hirdetés
Típusú Művészet, Részlet, & Szimbólum
technikák
