Oscar legjobb eredeti dal nyertesek-rangsorolt!
Randy Newman – Ha nem A (Monsters, Inc, 2001)
Jobb Randy Newman dalok jelölték Oscar nélkül nyertes – a határozat figyelmen kívül hagyni Toy Story 2 megdöbbent, Amikor Szeretett Engem különösen érthetetlen – de Ha nem lenne, még mindig hihetetlenül vonzó: a hálaének a barátság énekelt Billy Crystal, valamint John Goodman.
Alan Menken, valamint Howard Ashman – a Tenger Alatt (A Kis Hableány, 1989)
A Kis Hableány volt az a film, hogy elkezdődött a Disney reneszánsz, amely volna, hogy uralja az Akadémia a legjobb dal kategóriában az 1990-es években. A Tenger alatt egy korai jele, hogy: alatt a csintalan, gyerekbarát calypso lapul egy sor szöveg, amely több, mint egy átlagos gyermek dalt, kontárkodik a szociális hozzászólás.,
Alan Menken Tim Rice – Egy Egész Új Világ (Aladdin, 1992)
A kizárólag a Disney dal, hogy elérjük az 1 az usa – ban- egy meglehetősen hihetetlen állapot önmagában – kiütötte Whitney Houston i Will always Love you le a toplisták élére, s hasonlóképpen megakadályozta, hogy A Testőr féktelen epikus Nincs a merítő az Oscar a legjobb dal.
Common and John Legend-Glory (Selma, 2014)
Common and John Legend ‘ s theme from the civil-rights epic Selma is one of the less celebrated recent Oscar-nyertesek. Ez csak egy kisebb sláger lett, ami meglepőnek tűnik: egyenlő mértékben szolgálja a feszültséget és az eufóriát, és a Legend extemporised vokáljának záró kitörése gerinc-bizsergés.
Dimitri Tiomkin, valamint Ned Washington – a Ballada A High Noon (High Noon, 1952)
Frankie Laine változata a Ballada A Magas Dél – sung a film által Tex Ritter – volt az első Brit ábra., Ez egy ritka tipp a komor sötétség közepette egy sor dalt nagy hangulatos szentimentalitás. Ritter verziója azonban sötétebb és még inkább borongós, a dobok és a gitárok éles elrendezését tűzte ki célul, tele vészjóslással: nem úgy, mint bármelyik korábbi Oscar-díjas.
Stephen Sondheim – előbb vagy utóbb (Dick Tracy, 1990)
A Dick Tracy soundtrack album I ‘ m Breathless egy nagyrészt figyelmen kívül hagyott pillanat Madonna hátsó katalógusában, de előbb-utóbb valóban nagyszerű. Ez egy Stephen Sondheim-tollú 30-as évek jazz pastiche, messze kívül az énekes zenei és vokális komfortzónája, de ő húzza le jelentős stílus.,
three 6 Mafia – Nehéz Itt egy Strici (Hustle & Áramlását, 2005)
az Biztos, hogy a legtöbb feltűnően című Oscar-díjas dalotok, three 6 Mafia rendíthetetlen gangsta rap pályán is úgy tűnik, hogy fizetni szelíd hódolat egy korábbi legjobb eredeti dal győzelme: van egy különálló tipp a blaxploitation zene, stílus vert Isaac Hayes a Téma A Tengely a zene miatt.
Giorgio Moroder és Tom Whitlock-Take My Breath Away (Top Gun, 1986)
Miután a Flashdance 1983-győzelem, balladák – különösen a hatalom balladák – uralkodott legfelsőbb az Oscar-díjátadón, a többi a évtizedben: hívei oda, ahova Tartozunk, sőt, ez Volt Életem talán nem értenek egyet, de a pick Berlin Moroder előállított, szintetizátor-nehéz Top Gun smash: egy dal, mint felidéző az a korszak, mint az illata, a Studio Line hajhab.,
Michael Gore és Dean Pitchford-Fame (Fame, 1980)
bizarr módon a Fame csak két évvel az Oscar-díj elnyerése után vált brit slágerré: a spin-off TV-sorozat volt, nem a film, amely 1-es számmá változtatta. Azóta soha nem kerülte el a címkét, hogy egy millió korai 80-as évek iskolai diszkójának hangja legyen, elfedve, milyen okosan épített Diszkó-rock hibrid volt.
31 Harry Warren és Al Dubin-Lullaby of Broadway (Gold Diggers of 1935, 1935)
a legjobb eredeti dal Oscar második győztese 1935-ben három külön filmben szerepelt., Hetvenöt évvel később még mindig láthatja, miért: a dallamot nehéz ellenállni, és a New York-i éjszakai élet ábrázolása a hajnalban megdöbbentő otthont a lehető legszórakoztatóbbnak hangzik.
Adele és Paul Epworth-Skyfall (Skyfall, 2012)
hihetetlenül, Skyfall volt az első Bond téma, hogy Oscar – díjat nyerni-a legtöbb legendás 60-as és 70-es évek témák nem indokolja a jelölést. Fantasztikus munkát végez a sorozat hagyományos nagy dráma megközelítésének frissítésében, különös bólintással Shirley Bassey robbanásveszélyes megközelítéséhez: Adele éneke hasonlóan brassy és hatékony.,
Fred Carlin, Jimmy Griffin és Robb Royer-for All We Know (Lovers and Other Strangers, 1970)
egy hatalmas sláger abban az időben, a romantikus vígjáték szerelmeseinek és más idegeneknek nem sok emlékük van 50 év múlva. Egy ballada, amit a kenyér két tagja írt, nagyrészt az ácsok végleges változatának köszönhető. Karen Carpenter megdöbbentő hangja, mint mindig, a romantikus külső és a könnyen hallgatható fényesség alatt a kétely és a nyugtalanság érzését kelti.,
AR Rahman and Gulzar-Jai Ho (Slumdog Millionaire, 2008)
Az Oscar-többnyire ijednek meg a dalokat, hogy nem énekelt angolul, ami AR Rahman heves, Auto-Tune-nehéz Bollywood nyomon valami anomália. Sikere után a Pussycat Dolls internetes mémként és az Indiai Nemzeti Kongresszus 2009-es általános választási témájává vált.,
Kristen Anderson-Lopez és Robert Lopez-Remember Me (Coco, 2017)
Emlékszel Rám visszatér a különböző verziók egész Pixar Halottak Napja-ihlette Coco, a mariachi, hogy Miguel-frontembere pop. Minden változat érzelmi súlyt hordoz, ilyen a dal finom, finom kezelése a veszteség tárgyáról. Nem a legegyszerűbb téma, hogy esszét egy animációs gyermek film, de ez nem ez szépen.,
Jimmy Van Heusen Sammy pedig Cahn – végig (A Joker Vad, 1957)
az Egyik sokadik Frank Sinatra találat boxban Jimmy Van Heusen Sammy pedig Kán, egészen olyan népszerű lett, hogy beárnyékolta a film, amelyben szerepelt; valóban beárnyékolta, hogy olyan mértékben, hogy Az A Joker – egy hang dráma alkoholista szórakozóhely, előadóművész, Joe-E Lewis – végül röviden átnevezték a dal után.,
Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando, Andrew Wyatt – Sekély (Csillag Születik, 2018)
ebben Az értelemben, Lady Gaga pedig Bradley Cooper Sekély vissza, hogy az a fajta dal, amit Oscart nyertek a 80-as években: ez a hatás egy régimódi balladára, hogy eltolódik törékenysége, hogy szíj-hogy-ki intenzitás. De a régi trükkök még mindig működnek, amint azt a heves kritikus fogadtatása is bizonyítja.,
Peter Allen, Burt Bacharach, Christopher Cross & Carole Bayer Sager – Arthur ‘ s Theme (Best That You Can Do) (Arthur, 1981)
a late-night smooth radio évelő vágása, az évek kedvesek voltak Arthur témájához. Ahogy Naff pop is kap a kiadás-a nő az MTV megölte az énekes Christopher Cross bimbózó karrier egyik napról a másikra – az utolsó nap soft-rock amnesty lehetővé tette az emberek, hogy nézd túl a fényes, és elismerem, milyen fantasztikus, furcsán mozgó kis dalszerzés fekszik a közepén.,
Barbra Streisand és Paul Williams-Evergreen (a Star Is Born, 1976)
Barbra Streisand második Oscar diadala az évtized: a másik vége a műsornak ballada hamar kiderült, hogy ez egy MOR standard, ezúttal a harmadik remake Csillag Születik, Örökzöld dicsekedett egy dallam írta Streisand, hogy húzta le a trükk a hangzó azonnal ismerős, mintha mindig is létezett.,
Harry Warren Mack Gordon – Soha nem Tudod Meg (Hello, Frisco, Helló, 1943)
most már nyilvánvaló volt, hogy a második világháború–, valamint az Egyesült államok részvétele az ott – volt, hogy egy mély hatással az ország dalszerző: annak ellenére, hogy jön egy zenei meghatározott 1915-ben, Soha nem Tudom, volt egy gyönyörű heréjű átitatott nagyon találó a fajta vágyakozás, valamint izgalom: “Elmentél a szívem, veled ment, én kimondom a nevét, minden ima.,”
Paul Jabara – Last Dance (hála Istennek, 1978.péntek van)
az első disco Oscar-díjas – még a Saturday Night Fever – t sem jelölték-kiváló példája a Donna Summer-Giorgio Moroder partnerségnek csúcspontján: egy ballada, amely eksztatikus padlótöltővé válik, és példázza az eufórikus zene és a melankólia dalszövegek közötti feszültséget szinte mindig a legjobb diszkó szívében.,
Johnny Mandel és Paul Francis Webster-a mosolyod árnyéka (The Sandpiper, 1965)
a 60-as, a dalokat, hogy Oscart nyertek is egy kicsit unalmas képest a népszerű zene kitörő máshol. De Johnny Mandel és Paul Francis Webster szerelmi témája a Sandpiperből olyan gyönyörű dal, amely túlmutat az út közepén., Ha azt szeretnénk, hogy hallani egy hipper változata, mint Andy Williams vagy Tony Bennett, nézd meg a Delfonics’ lenyűgöző 1968 soft-soul take.
Rodgers pedig Hammerstein – az is Lehet, Hogy a Tavaszi (State Fair, 1945)
Eredetileg a Rogers pedig Hammerstein zenei Állami Vásár, van egy nyomós érv, hogy Lehet, hogy a Tavasz igazán jött be a saját, amikor leszakadt a soundtrack pedig átdolgozott, mint egy jazz standard: Sarah Vaughan lassú, kis-órás változata, az ő 1955-ös album Sarah Vaughan, A Hi-Fi törlőkendő, a padlón, az eredeti, felfedi a dal teljes dicsőségében.,
Burt Bacharach Hal pedig David – Esőcseppek Keep Fallin’ on My Head (Butch Cassidy, a Sundance Kölyök, 1969)
az énekes BJ Thomas, Bacharach, valamint David dal eredetileg kapott egy tompa válasz: megjelent egy egységes októberében 1969, ez nem lesz sláger, amíg Butch Cassidy, a Sundance Kölyök megjelent két hónappal később, a szelíd optimizmus érthető, népszerű, mint a 60-as években felhívta a csúnya véget ér.,
Ralph Rainer és Leo Robin-köszönet az Emlékért – az 1938-as nagy adás, 1938)
a sikertelen házasság emléke – “elváltak egy kis dologtól, kíváncsi vagyok, hogy helyesen cselekedtünk-e” – Bob Hope aláírása a szomorú melankólia gyönyörű jegye. Ne feledje, hogy a látszólag risqué vonal a “hash with Dinty Moore” élvezetéről sajnos csak a burgonyára utal: a Dinty Moore egy Detroitban népszerű sózott marhahús szendvics.,
James Horner és Will Jennings-My Heart Will Go On (Titanic, 1997)
Céline Dion utálta, és a felvétel közben menstruációs görcsök kínozták, James Cameron minisztériumi rajongó nem akart popdalt a Titanic végén, de a szívem tovább megy, a powerhouse film témája lett, hogy véget vessen nekik. Nem annyira egy dal, mint egy olyan dal csúcspontja, amely öt percig tart.,
Ray Evans pedig Jay Livingston – Que Sera Sera (az Az Ember, Aki Túl Sokat Tudott, 1956)
Alfred Hitchock filmek ritkán ünneplik a rengeteg fülbemászó dalokat, de Que Sera Sera lehet a catchiest Oscar-díjas minden: ez lett a címe a leggyakrabban használt kifejezés, az angol került át minden, a labdarúgó-chant, hogy egy lélek a dal, az utóbbi Sly Stone.
Kristen Anderson-Lopez Robert Lopez – Hadd Menjen (Fagyasztott, 2013)
Után Érzed, a Szerelem ma Este, sok Disney Oscar-díjas dalok éreztem, anti-éghajlati., A Let It Go azonban minden dobozt kipipált: elkerülte schmaltzot, hatalmas, karaoke-Barát refrént pakolt, az LGBTQ+ himnuszaként és az autizmus megerősítéseként emlegették. Ubiquity követte.
Bruce Springsteen-Streets of Philadelphia (Philadelphia, 1993)
az Aids-dráma Philadelphia két Oscar-jelölt dalt hozott létre. Vitatható, hogy Neil Young elhagyatott címadó dalának el kellett volna-e tűnnie Philadelphia utcáin, de Bruce Springsteen dala, talán egy könnyebb meghallgatás, mégis csodálatos: a betegség és a veszteség finom, komor vizsgálata.,
Irving Berlin-White Christmas (Holiday Inn, 1942)
nehéz elképzelni, hogy most milyen úttörő fehér karácsony volt. Többé-kevésbé feltalálta a modern világi karácsonyi dalt, sikere felfedi az ünnepi szezon nosztalgikus ábrázolásának hatalmas piacát. Figyelemre méltó, hogy eredetileg cinizmussal társult: nyitó verse a főszereplőjét ábrázolta, aki la pálmafái alatt napozott.,
Marvin Hamlisch, Alan Bergman és Marilyn Bergman-The Way We Were (The Way We Were, 1973)
MOR balladák uralták az Oscarokat az 1970-es években: néhányat nagyrészt elfelejtettek, mások szabványokká váltak. Ahogy voltunk, egy sikertelen kapcsolat szívszorító ábrázolása, amely Barbra Streisand főcímdalává vált, az utóbbi kategóriába tartozik. Érdekes módon, egyes kritikusok azt sugallták, hogy sajnálatos hangja Amerika Vietnam utáni hangulatával csengett.,
Bob Dylan-a dolgok megváltoztak (Wonder Boys, 2000)
egyetlen Oscar-díjas dalt sem vetettek alá annyi elemzésnek, mint a dolgok megváltoztak. Dylanologists szedte szét a lírai utalások, azt állította, hogy mindent egy kommentár a tényleges film egy prófécia Armageddon. Bármi legyen is, fáradt, zavart hangja rendkívül befolyásolja Dylan egyik legnagyobb kortárs pillanatát.
Eminem-Lose Yourself (8 Mile, 2002)
Az első hip-hop Oscar-díjas is lehet Eminem legjobb egységes, különös tekintettel az agresszió, lírai tehetség távol a sokk értéke rossz ízű poénokat, hogy egy gyönyörűen részletes ábrázolása egy amatőr rapper végén a heveder felé egy freestyle battle: “a Siker az egyetlen kibaszott lehetőséget.”
Elton John and Tim Rice-Can You Feel the Love Tonight? (Az oroszlánkirály, 1994)
Az Oroszlánkirály három jelölésének egyike., Elton John úgy gondolta, hogy az élet körének meg kellett volna nyernie; láthatja a lényegét, de amíg el nem engedi, érezheti a szeretetet ma este? volt a vitathatatlan Disney kasszasiker ballada egy okból: ez sztrájk pontosan a megfelelő egyensúlyt a gyengédség és a levegő-punch-indukáló grandiozitás.,
Sammy Fain és Paul Francis Webster-Secret Love (Calamity Jane, 1953)
A Doris Day által egy felvételen rögzített, majd mindenki által lefedett Basie gróftól George Michael – ig-ez utóbbi rávilágít az LGBTQ kijövő himnuszként való potenciáljára – a Calamity Jane szerelmi témája hihetetlenül pazar, álmodozó minősége tökéletesen megragadja a dalszövegek hangulatát, amelyben a vélelmezett viszonzatlan szerelem végül kiderül.,
Michel Legrand, Alan Bergman pedig Marilyn Bergman – A Szélmalmok Az Esze (A Thomas Crown ügy, 1968)
Az Oscar figyelmen kívül pop egész a 60-as években uralta helyett által dalokat is írtak már a második világháború előtt. Ha a szélmalmok az elméd nem volt pop önmagában-gyökerei a francia chanson – még mindig hordoz egy homályos csipetnyi voguish pszichedelikus furcsaság a dalszövegek. Noel Harrison éneke – egy mérsékelten jobb énekes, mint az apja, Rex, ami nem mond sokat-hozzáad egy bizonyos ravaságot a pazar elrendezéshez.,
Leigh Harline and Ned Washington-When You Wish Upon A Star (Pinocchio, 1940)
egy évvel a szivárvány után jött Disney megfelelője., Amikor egy csillagra vágysz, valóban egy nagyon furcsa gyermekdalt készít – egyfajta világi imát, amely ragaszkodik ahhoz, hogy “a sors kedves – hozza azokat, akik szeretik a titkos vágy édes beteljesedését”–, és gyorsan meghaladta a rajzfilm eredetét, és felnőtt közönséget ért el: a Disney nagy slágereinek többsége azóta.
Isaac Hayes-Theme from Shaft (Shaft, 1971)
a korábbi Oscar-nyertesek összefüggésében a shaft témája olyan, mint egy bomba: semmi ilyen kemény, ez a funky, ez a fekete valaha is jelölték, nemhogy nyert. Isaac Hayes sokoldalú tehetségének lapos, ragyogó, rendkívül befolyásos példája, mind filmszerű-a buja húros elrendezés -, mind pedig tudományosan éles. Rossz anya, ahogy maga Hayes fogalmazott.,
Jerome Kern Dorothy pedig Mezők Nézel ki ma Este (Swing Time, 1936)
az Egyik zeniths a Nagy Amerikai Daloskönyv, Ahogy Nézel ki ma Este tökéletes; Jerome Kern dallam csökkent a társ-író, Dorothy Mezők, hogy könnyek az első tárgyalás, ő pedig válaszolt, lírai, hogy mind érzelmileg komplex – van egy megrendítő mögöttes szomorúság közepette a romantika – pedig nagyon egyszerű.,
Harold Arlen és Yip Harburg-Over the Rainbow – The Wizard of Oz, 1939)
meglepő módon, a szivárvány felett eredetileg kivágták az Óz Varázslójától abban a hitben, hogy lelassította a filmet, ami bizarr sors lett volna egy olyan dal számára, amely később a saját életét vette át, mint a lehetőség minden célú himnuszát. Hihetetlenül, mivel mindenütt jelen van, soha nem veszítette el mozgásképességét, bizonyíték arra, hogy írói valami sokkal mélyebbre és univerzálisabbra ütöttek, mint egyszerűen egy dallam és lírai.,
Henry Mancini Johnny Mercer – Moon River (Breakfast at Tiffany ‘ s, 1961)
törekedjünk, hogy egy minőségi ítélet arról, hogy a legjobb Oscar-díjas eredeti dal egy hálátlan feladat. A nyertesek kilenc évtizedet töltenek be, rengeteg műfajt vesznek fel, és gyakran dacolnak bármilyen összehasonlítással, hangjuk és céljuk nagyon eltérő., De Henry Mancini és Johnny Mercer Holdfolyója valami más: olyan tökéletesen kidolgozott, olyan dallamosan gazdag, dalszövegei olyan egyszerűek és felidézőek, témái – vándorlás, az idő múlása, barátság – annyira univerzális és gyönyörűen renderelt, olyan közel áll a további kérdések nélküli tökéletességhez, mint a dalírás. Végtelenül képlékenynek is bizonyult – akár jazz, alt-rock, akár a Tiffany ‘ s Breakfast-ban hallható egyszerű gitár-és vokális hangszerelésben, ez soha nem bukik el.,
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Megosztás e-mailben
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger