Ray Charles (Magyar)
1945-1952: Florida, Los Angeles, and SeattleEdit
az iskola elhagyása után Charles Jacksonville-be költözött, hogy Charles Wayne Powell-rel éljen, aki késő anyjával barátja volt. Több mint egy évig zongorázott a Lavillai Ritz Színházban, éjszakánként 4 dollárt keresett (2019-ben 39 dollár). Abban a reményben csatlakozott a helyi 632 zenészegyesülethez, hogy ez segíteni fog neki abban, hogy munkát szerezzen, és képes volt használni a union hall zongoráját, mivel nem volt otthon, és ahol zongorázni tanult a többi játékos lemásolásából., Jacksonville-ben kezdett tehetséges zenészként hírnevet szerezni, de a munkahelyek nem jöttek elég gyorsan ahhoz, hogy erős identitást hozzon létre, így 16 éves korában Orlandóba költözött, ahol határ menti szegénységben élt, és napokig élelem nélkül ment. A zenészek számára nehéz volt munkát találni, mivel a második világháború vége óta nem maradt “G. I. Joes” szórakoztatni. Károly végül elkezdett írni egy popzenei zenekarnak, és 1947 nyarán sikertelenül jelentkezett zongorázni Lucky Millindernek és tizenhat tagú zenekarának.,
1947-ben Charles Tampába költözött, ahol két munkája volt: az egyik Charles Brantley mézes Dippereinek zongoristájaként.
korai karrierje során modellezte magát Nat King Cole-on. Az első négy felvétel – “kíváncsi és kíváncsi”, “Walking and Talking”, ” miért mentél?”és” ott találtam meg a babámat ” —állítólag Tampában készült, bár néhány Diszkográfia szerint 1951-ben Miamiban vagy 1952-ben Los Angelesben rögzítette őket.
Charles mindig zongorázott mások számára, de szívesen volt saját zenekara., Úgy döntött, hogy elhagyja Floridát egy nagy város, és figyelembe véve Chicago és New York City túl nagy, követte barátja gossie McKee Seattle, Washington, március 1948, tudva, hogy a legnagyobb rádió slágerek jött északi városok. Itt találkozott és barátkozott össze Robert Blackwell, a 15 éves Quincy Jones gyámsága alatt.
Charles zongorán, McKee gitáron és Milton Garrett basszusgitáron, a McSon trió (névadója McKee és Robinson) a hintaszékben kezdte el játszani az egy-öt órás váltást. A trió reklámfotói Charles legkorábbi ismert fényképei., 1949 áprilisában a zenekarával felvette a “Confession Blues” – t, amely az első nemzeti slágere lett, a Billboard R&B chart második helyére emelkedett. Miközben még a Hintaszéknél dolgozott, más előadók számára is rendezett dalokat, köztük Cole Porter “a véletlen szelleme”és Dizzy Gillespie “Emanon”című dalát. Az első két kislemezének sikere után Charles 1950-ben Los Angelesbe költözött, és a következő néhány évben turnézott Lowell Fulson blueszenésszel, mint zenei rendezővel.,
1950-ben egy Miami szállodában nyújtott teljesítménye lenyűgözte Henry Stone-t, aki Ray Charles Rockin” rekordját rögzítette (ami soha nem vált különösen népszerűvé). Tartózkodása alatt Miami, Charles volt szükség, hogy maradjon a szegregált, de virágzó fekete közösség Overtown. Stone később segített Jerry Wexlernek megtalálni Károlyt Szentpéterváron.,
1952-1959: Atlanti-óceán RecordsEdit
Charles 1968-ban
Azt is rögzíti, jazz, mint például A Nagy Ray Charles (1957), valamint dolgozott vibraphonist Milt Jackson, felszabadító Lelki Testvérek 1958-ban Lélek Találkozóra 1961-ben. 1958-ra nemcsak olyan fekete helyszíneket mutatott be, mint a New York-i Apollo Színház, hanem olyan nagyobb helyszíneket is, mint a Carnegie Hall vagy a Newport Jazz Festival, ahol 1958-ban rögzítették első élő albumát. Felbérelt egy női énekegyüttest, a The Cookies-t, és átnevezte őket Raelettes-re., 1958-ban Charles és a Raelettes fellépett a híres Dzsesszkoncerten, melyet idősebb Leon Hefflin rendezett a Shrine Auditoriumban augusztus 3-án. A többi headliner a Little Willie John, Sam Cooke, Ernie Freeman és Bo Rhambo volt. Sammy Davis Jr. ott volt, hogy koronázza a Jazz szépségverseny Miss Cavalcade győztesét. Az esemény szerepelt az első négy kiemelkedő lemez zsokék Los Angeles.,
1959-1971: Crossover sikerSzerkesztés
Charles elérte az Atlanti siker csúcspontját a “mit mondok”kiadásával, amely egyesítette az evangéliumot, a jazzt, a bluest és a Latin zenét. Charles azt mondta, hogy spontán írta, miközben klubokban fellépett a zenekarával. Annak ellenére, hogy néhány rádióállomás betiltotta a dalt szexuálisan szuggesztív dalszövegei miatt, a dal lett az első tíz legjobb poplemeze.,
Később, 1959-ben megjelent az első country-dal (egy fedél Hank Snow”s “I”m Mozog” A”), aztán felvett még három albumot a címke: egy jazz lemezt (A Zseni Óra Után, 1961); egy blues lemezt (A Zseni Sings the Blues, 1961); valamint egy nagy zenekar rekord (A Zseni, Ray Charles, 1959), amely az első Top 40 album, tetőzik No. 17.
A szerződést Atlanti lejárt 1959-ben, valamint több nagy címkék lemezszerződést ajánlott neki; nem akar tárgyalni a szerződést Atlanti-óceánon, hogy aláírt az ABC-Kiemelkedő novemberében 1959., Ő kapott egy liberálisabb szerződést, mint a többi művész volt abban az időben, az ABC kínál neki egy $50,000 (US$438,527 ban ben 2019 dollár) éves előleg, magasabb jogdíjak, mint korábban, és esetleges tulajdonjogát a mester szalagok—egy nagyon értékes és jövedelmező üzlet abban az időben. Atlantic évei alatt Charles már beharangozta az ő találékony kompozíciók, de mire a megjelenése a nagyrészt instrumentális jazz album Genius + Soul = Jazz (1960) az ABC leányvállalata címke impulzus!, feladta az írást, hogy tolmácsként kövesse eklektikus impulzusait.,
A “Georgia on My mind”, az első sláger, az ABC-Kiemelkedő 1960-ban, Charles kapott a nemzeti elismerést négy Grammy-Díjat, köztük két, a “Georgia on My mind” (Legjobb Vokális Teljesítmény Rekordot, vagy Nyomon követni, a Férfi pedig a Legjobb Teljesítmény egy Pop Egyetlen Művész). Stuart Gorrell és Hoagy Carmichael írta, a dal Charles első munkája volt Sid Fellerrel, aki elkészítette, rendezte és vezette a felvételt.,
Charles 1971-ben
Charles újabb Grammy-t szerzett a “Hit the Road Jack” után, írta: R&B singer Percy Mayfield.
a késő 1961-ben, Charles bővült a kis road zenekar egy big band, részben válaszként egyre nagyobb jogdíjak-ban díjak válik az egyik pár fekete művészek át a mainstream pop ilyen szintű kreatív vezérlés., Ez a siker azonban egy 1961. novemberi koncertkörút során hirtelen megállt, amikor az Indianai Indianapolis-i Charles szállodai szobájának rendőrségi keresése a heroin felfedezéséhez vezetett az orvosi szekrényben. Az ügyet végül ejtették, mivel a házkutatás során nem kapott megfelelő parancsot a rendőrség, Károly pedig hamarosan visszatért a zenéhez.,
az 1960-as évek elején, Louisiana-ból Oklahoma Citybe vezető úton Charles halálközeli tapasztalattal szembesült, amikor repülőgépének pilótája elvesztette láthatóságát, mivel a hó és a defroster használatának elmulasztása miatt a repülőgép szélvédője teljesen jégbe borult. A pilóta néhány kört tett meg a levegőben, mielőtt végre átlátott a szélvédő egy kis részén, és leszállt a gép., Charles spirituális értelmezést adott az eseményre, azt állítva, hogy” valami vagy valaki, amelyet a műszerek nem tudnak észlelni ” felelős a szélvédőn lévő jégben lévő kis nyílás létrehozásáért, amely lehetővé tette a pilóta számára a repülőgép biztonságos leszállását.
az 1962-es “Modern Sounds in Country and Western Music” és annak folytatása, Modern Sounds in Country and Western Music, Vol. 2, segített, hogy a country zene a zenei mainstream. Charles változata a Don Gibson dal “I Can’ t Stop Loving You ” tetején a pop chart öt hétig, maradt No., 1 az R&B chart tíz hétig, és neki az egyetlen számú rekordot az Egyesült Királyságban. 1962-ben megalapította a Tangerine nevű lemezkiadóját, amelyet az ABC-Paramount reklámozott és terjesztett.248 :213-16 1963-ban komoly pop slágerei voltak a “breaked” (US No.4) és a ” Take These Chains from My Heart (US No. 8) címmel. 1964-ben Margie Hendricks-t egy nagy vita után kirúgták a Raelettes-ből.
1964-ben Charles karrierjét ismét leállították, miután harmadik alkalommal letartóztatták heroin birtoklása miatt., Beleegyezett, hogy elvonóra megy, hogy elkerülje a börtönt, végül megrúgta szokását egy Los Angeles-i klinikán. Miután eltöltött egy év feltételesen, Charles újra megjelent a diagramok 1966-ban egy sor találat áll a Ashford & Simpson-Jo Armstead, beleértve a táncot “én” – t Nem Kell Orvos”, meg a “Let”s Megy az ember”, ami lett az első számú R&B hit több éve. A “Crying Time” borítója, amelyet eredetileg Buck Owens country énekes rögzített, nem ért el., 6 a pop chart, és segített Charles nyerni egy Grammy-díjat a következő március. 1967-ben egy másik balladával, a “Here We Go Again” – nel egy top húsz találatot ért el.
1971-1983: Commercial declineEdit
Charles találkozó Richard Nixon elnökkel, 1972 (fotó: Oliver F. Atkins)
Charles”megújított diagram sikere azonban rövid életűnek bizonyult, és a az 1970-es években zenéjét ritkán játszották rádióállomásokon., A rise of pszichedelikus rock and nehezebb formája, a rock & R&B, a zene csökkentett Charles” rádió fellebbezés, ahogy ő választotta, hogy rekord pop szabványok, valamint kiterjed a kortárs rock and soul slágereket, mivel a bevételeit, de a mesterek volt elveszik a motiváció, hogy írjon új anyag. Charles ennek ellenére továbbra is aktív felvételi karriert folytatott. Az 1968 és 1973 közötti felvételek nagy része erős reakciókat váltott ki: az emberek vagy nagyon kedvelték őket, vagy erősen nem szerették őket., Felvételei ebben az időszakban, különösen 1972 ” s egy üzenetet az emberek, felé mozdult a progresszív lélek hang népszerű abban az időben. A nép üzenete között szerepelt az “Amerika a gyönyörű” című, evangéliumi ihletésű változata, valamint számos, a szegénységről és a polgári jogokról szóló tiltakozó dal. Charles gyakran kritizálták az ő változata “America the Beautiful”, mert nagyon drasztikusan megváltozott a dal eredeti változata. 1973. július 14-én Margie Hendrix, Ray fia, Charles Wayne Hendrix anyja 38 éves korában halt meg heroin túladagolásban, ami megdöbbentette Ray-t.,
1974-ben Charles elhagyta az ABC Records-t és több albumot is felvett saját kiadójánál, a Crossover Records-nál. Egy 1975-ös felvétel Stevie Wonder “s hit” Living for the City ” később segített Charles nyerni egy másik Grammy. 1977-ben újra összejött Ahmet Ertegunnal, és újra aláírt az Atlantic Records-hoz, melyhez 1980-ig a True to Life című albumot vette fel, régi kiadójával együtt. A kiadó azonban elkezdett összpontosítani a rock-fellépésekre, és néhány kiemelkedő soul-művész, például Aretha Franklin, elhanyagolták őket., 1977 novemberében az NBC Saturday Night Live televíziós műsor házigazdájaként jelent meg.
1979 áprilisában a “Georgia on My Mind” című változatát hirdették meg Grúzia állami dalának, és egy érzelmes Károly előadta a dalt az állami törvényhozás padlóján. 1980-ban Charles fellépett a Blues Brothers zenei filmben. Bár elsősorban az amerikai polgárjogi mozgalmat és Martin Luther King Jr. – t támogatta., az 1960-as években, Charles kritizálták teljesítő A Sun City resort Dél-Afrikában 1981-ben, közben egy nemzetközi bojkott tiltakozott, hogy az ország apartheid politika. Később megvédte az ottani fellépést, miután ragaszkodott ahhoz, hogy a fekete-fehér rajongók közönsége integrálódjon, amíg ott volt.
1983-2004: később évekSzerkesztés
1983-ban Charles szerződést írt alá a Columbia-val. Számos country albumot készített, és olyan duettekben szerepelt, mint George Jones, Chet Atkins, B. J. Thomas, Mickey Gilley, Hank Williams Jr.,, Dee Dee Bridgewater (“Precious Thing”) és régi barátja, Willie Nelson, akivel a”Seven Spanish Angels” című számot vette fel.
1985-ben Charles részt vett a híres zenei felvételen és videóban, a “We Are the World” jótékonysági kislemezen, amelyet a supergroup United Support of Artists (USA) rögzített Afrikáért.,
Charles a 2003-as Montreali Nemzetközi Jazz Fesztivál, az egyik utolsó nyilvános előadások
kiadása Előtt az első album Warner, Elhiszed, Charles készült visszatérni a R&B listán a fedezete a Johnson Testvérek”s “I”ll Jó”, egy duettet az egész életen át tartó barát, Quincy Jones, valamint az énekes Chaka Khan, ami meg a R&B ábra 1990-ben, majd elnyerte a Charles de Khan Grammy-díjat a duett., Ezt megelőzően Charles visszatért a pop listákra a “Baby Grand” – val, egy duett Billy Joel énekesnővel. 1989-ben felvette a Southern All Stars” “Itoshi no Ellie” borítóját a Suntory márka Japán TV-hirdetésére, Japánban “Ellie My Love” néven, ahol az Oricon-diagramon elérte a 3.számot. Ugyanebben az évben az Arena di Verona különleges vendége volt az Oro Incento & Birra az olasz énekes Zucchero Fornaciari.,
2001-02-ben Charles megjelent A New Jersey-i lottó reklámjaiban, hogy reklámozza kampányát “minden álomért, van egy jackpot”.
2003-ban a washingtoni Fehér Ház tudósítói vacsorán George W. Bush elnök, Laura Bush, Colin Powell és Condoleezza Rice társaságában vett részt.
szintén 2003-ban, Charles bemutatta Van Morrison a Morrison ‘s díjat indukált a dalszerzők Hall of Fame, és a két énekelt Morrison “s dal ” Crazy Love”(Az előadás megjelenik Morrison ” s 2007 album a legjobb Van Morrison Volume 3)., 2003-ban, Charles végzett “Georgia on My mind”, valamint az “Amerika, a Gyönyörű” a televízióban éves bankett az elektronikus média újságíróknak tartott Washingtonban Az utolsó nyilvános fellépése volt, április 30, 2004, az átadón a zenei stúdió, mint egy történelmi nevezetesség, Los Angeles-ben.