Realizmus (művészet)

a realizmus a jelenetek és tárgyak vizuális megjelenésének pontos, részletes és pontos ábrázolása a művészetben. A realizmust ebben az értelemben naturalizmusnak, mimézisnek vagy illuzionizmusnak is nevezik. A realisztikus művészet sok korszakban jött létre, és nagyrészt a technika és a képzés, valamint a stilizálás elkerülése kérdése., Különösen figyelemre méltó az Európai festészetben Robert Campin, Jan van Eyck és más művészek korai hollandiai festészete a 15.században. Az ilyen “realizmust” azonban gyakran használják például szárnyas angyalok ábrázolására, amelyek nem olyan dolgok voltak, amelyeket a művészek valaha láttak a való életben., Ugyanígy, 19. századi realizmus művészeti mozgalom festők, mint Gustave Courbet egyáltalán nem különösebben megjegyezte pontos és gondos ábrázolása vizuális megjelenések; Courbet idején, hogy gyakrabban volt jellemző a tudományos festészet, amely nagyon gyakran ábrázolt nagy ügyességi és gondozási jelenetek voltak kitalált és mesterséges, vagy elképzelt történelmi jelenetek. A tárgy megválasztása és kezelése határozza meg a realizmust, mint a festészet mozgalmát, nem pedig a vizuális megjelenésekre való gondos figyelmet., Más kifejezések, mint például a naturalizmus, a naturalista és a “verisztikus” nem kerülik el ugyanazt a kétértelműséget, bár a “reális” (általában a vizuális megjelenéshez kapcsolódó) és a “realista” közötti különbség gyakran hasznos, csakúgy, mint az “illuzionista” kifejezés a vizuális megjelenések pontos megjelenítéséhez.

illuzionista realizmusszerkesztés

a dolgok vizuális megjelenéseinek egyre pontosabb ábrázolásának fejlődése hosszú múltra tekint vissza a művészetben. Olyan elemeket tartalmaz, mint az emberek és állatok anatómiájának pontos ábrázolása, a távolság perspektívája és hatásai, valamint a fény és a szín részletes hatásai. A Művészet a Felső Paleolit Európában elért rendkívül élethű ábrázolása állatok, s az Ősi Egyiptomi művészet fejlett egyezmények, beleértve mind a stylization, valamint idealization, hogy ennek ellenére engedélyezett nagyon hatékony ábrázolások elő, széles körben pedig következetesen., Az ókori görög művészetet általánosan elismerték, hogy nagy előrelépést tett az anatómia ábrázolásában, és azóta is befolyásos modell maradt. Nem eredeti működik panelek vagy a falak, a nagy görög festők túlélni, de az irodalmi számlák, illetve a túlélő corpus származékos művek (többnyire Görög-Római működik mozaik) egyértelmű, hogy illusionism volt, nagyra értékelik a festmény. Pliny az idősebb híres történet madarak csipkedte szőlő festett Zeuxis az ie 5. században lehet, hogy egy legenda, de jelzi a törekvés a görög festészet.,

az alak, a fény és a szín pontossága mellett a Római festmények tudománytalan, de hatékony ismereteket mutatnak a közelebbieknél kisebb távoli tárgyak ábrázolásáról, valamint olyan szabályos geometriai alakzatokat ábrázolnak, mint egy perspektívájú szoba teteje és falai. Az illuzionista hatások e fejlődése semmiképpen sem jelentette az idealizmus elutasítását; a görög istenek és hősök szobrai pontosan idealizált és gyönyörű formákat próbálnak képviselni, bár más művek, mint például a híresen csúnya Szókratész feje, megengedték, hogy a szépség ideális normái alá essenek., A római ábrázolás, ha nem túl sok görög befolyás alatt áll, nagyobb elkötelezettséget mutat a tantárgyak, az úgynevezett verizmus igaz ábrázolása iránt.

A késő antikvitás művészete híresen elutasította az illuzionizmust az expresszív erőért, egy olyan változás, amely már akkor is folyamatban volt, amikor a kereszténység elkezdte befolyásolni az elit művészetét., A Nyugati klasszikus szabványoknak illusionism nem kezdődik el, amíg a Késő középkori, illetve a Korai Reneszánsz időszakok voltak, segített, először Hollandiában a korai 15-ik század körül a 1470s Olaszországban, a fejlődés új technikák olajfestmény, amely lehetővé tette, hogy nagyon finom, pontos hatások a fény, hogy festett használata nagyon kis kefe, majd több réteg festék máz., A perspektíva ábrázolásának tudományos módszereit Olaszországban a 15.század elején fejlesztették ki, fokozatosan elterjedtek Európában, az anatómia pontosságát pedig a klasszikus művészet hatása alatt fedezték fel. Mint a klasszikus időkben, az idealizmus maradt a norma.,

A pontos ábrázolása tájkép a festészet is fejlesztenek, a Korai Németalföldi/Korai Északi Reneszánsz olasz Reneszánsz festő, majd hozott egy nagyon magas szint, a 17 századi holland aranykor festmény, nagyon kifinomult technikákat ábrázoló számos időjárási körülmények, valamint fok természetes fény., Azután, hogy egy másik fejlesztés Korai Németalföldi festészet, 1600 Európai portré tudna egy nagyon jó kép mindkét festészet, szobrászat, bár az alanyok gyakran idealizált simítással funkciók vagy ad nekik egy mesterséges jelentenek., Csendélet festmények, csendélet elemeit más működik, jelentős szerepet játszott a fejlődő illusionistic festmény, bár a Németalföldi tradíció virág festmény ők sokáig hiányzott a “realizmus”, a virágok, az összes évszak jellemzően használt, vagy a szokása, összeszerelés kompozíciók az egyedi rajzok, vagy szándékos egyezmény; a nagy megjeleníti a csokrot a vázába, bár közel modern megjeleníti a vágott virágok, hogy ők befolyásolták, teljesen atipikus a 17.-században szokások, ahol a virágok voltak jelenik meg egyszerre., Érdekes módon, miután az illuzionikus festészet fejlődését vezette, a csendéletnek ugyanolyan jelentősnek kellett lennie a Kubizmusban való elhagyásában.

Realizmus vagy naturalizmus, mint az ábrázolás a közönséges, mindennapi subjectsEdit

az ábrázolás A közönséges, hétköznapi témák a művészetben is hosszú múltra tekint vissza, bár sokszor szorítottam a szélei kompozíciók, vagy látható egy kisebb méretű., Ez részben azért volt, mert a művészet drága volt, és általában bizonyos vallási, politikai vagy személyes okokból rendelték meg, ami csak viszonylag kis teret vagy erőfeszítést tett az ilyen jelenetek szentelésére. Drolleries margójára középkori illuminált kéziratok néha olyan kis jelenetek a mindennapi élet, a fejlődés, a perspektíva létrehozott nagy háttér területeken sok jelenetek beállítása a szabadban lehet, hogy több érdekes által, beleértve a kicsi számok megy a mindennapi életünkben., A középkori és a korai reneszánsz művészet konvencionális módon általában nem szent figurákat mutatott kortárs ruhában, így ehhez még az ősi időkben felállított vallási vagy történelmi jelenetekben sem volt szükség kiigazításra.,

a Korai Németalföldi festészet hozta a festmény portrék, mint lent, a társadalmi ranglétrán, mint a jómódú kereskedők, Flandria, sőt, néhány ezek közül különösen az Arnolfini Portrét Jan van Eyck (1434), de gyakrabban a vallási jeleneteket, mint például a Merode Oltárkép, Robert Campin a műhely (kb 1427), közé, nagyon részletes ábrázolások a középosztály belső terek tele szeretettel ábrázolt tárgyakat. Azonban ezek a tárgyak legalább nagyrészt ott vannak, mert komplex jelentőségű rétegeket és szimbolizmust hordoznak, amelyek a realizmus iránti elkötelezettséget a saját érdekében aláhúzzák., Ciklusok a Munkájával, a Hónap végén a középkori művészet, amely számos példát túlélni a könyvek óra koncentrálni dolgozó parasztok a különböző feladatokat, az évszakok, gyakran a gazdag tájképi háttér, valamint jelentős volt mind a fejlődő táj, a művészetet, az ábrázolás a mindennapi dolgos emberek.,

a 16-ik században ott volt divat az ábrázolása a nagy festmények jelenetek dolgozó emberek, főleg az élelmiszer-piacok konyha: sok az étel adott annyira előtérbe, mint a munkavállalók., Művészek tartalmazza Pieter Aertsen pedig az unokaöccse Joachim Beuckelaer Hollandiában dolgozik egy lényegében Manierista stílusban, majd Olaszországban a fiatal Annibale Carracci a 1580s, használata nagyon földre nyers stílusban, Bartolomeo Passerotti valahol a kettő között. Az idősebb Pieter Bruegel úttörő szerepet játszott a paraszti élet nagy panorámás jeleneteiben., Az ilyen jelenetek járt el, mint előjáték a népszerűsége jelenetek a munka életképek a 17. században, amely megjelent Európa-szerte, a holland aranykor festmény csírázás több különböző subgenres az ilyen jelenetek, a Bamboccianti (bár többnyire az Alacsony Országok), Olaszországban, Spanyolországban pedig a műfaj bodegones, valamint a bevezetés unidealized parasztok a történelem festményei Jusepe de Ribera de Velázquez. A franciaországi Le Nain testvérek és számos flamand művész, köztük Adriaen Brouwer és David Teniers, az idősebb és fiatalabb festett parasztok, de ritkán városlakók., A 18. században a dolgozó emberek kis festményei továbbra is népszerűek maradtak, leginkább a holland hagyományra támaszkodva, különösen a nők körében.

a hétköznapi embereket ábrázoló művészet, különösen nyomatok formájában, komikus és moralista volt, de az alanyok puszta szegénysége viszonylag ritkán volt része az erkölcsi üzenetnek. A 19.század közepétől ez megváltozott, hangsúlyozták a szegények életének nehézségeit., Annak ellenére, hogy ez a tendencia egybeesett a vidékről a legtöbb európai városba való nagyszabású migrációval, a festők továbbra is hajlamosak szegény vidéki embereket festeni, nagyrészt olyan illusztrátorokat hagyva, mint Gustave Doré, hogy megmutassák a városi nyomornegyedek borzalmait. A zsúfolt városi utcai jelenetek népszerűek voltak az impresszionisták és a hozzájuk kapcsolódó festők körében, különösen a Párizst bemutató jelenetekben.,

a Középkori kézirat reflektorok voltak, gyakran kérte, hogy bemutassa a technológia, de miután a Reneszánsz ilyen képeket továbbra is a könyv illusztráció, nyomatok, de kivéve a tengeri festmény nagyrészt eltűnt a képzőművészeti, míg a korai Ipari Forradalom, jeleneteket, amelyek által festett néhány festő, mint például Joseph Wright of Derby Philip James de Loutherbourg., Az ilyen tárgyak valószínűleg nem sikerült eladni nagyon jól észrevehető hiánya ipar más, mint néhány vasúti jelenetek, a festészet, amíg a később a 19-ik században, amikor működik kezdett megbízást, jellemzően iparosok vagy intézmények ipari városok, gyakran nagy mennyiségben, néha adott egy kvázi-hősies kezelés.

Az Amerikai realizmus, a 20. század eleji mozgalom egyike a sok modern mozgalomnak, amely ebben az értelemben a realizmust használja.

• Diego Velázquez, The Farmers ” Ebéd, c., 1620

• Adriaen Brouwer, Belső Kocsma, c. 1630

• Quiringh van Brekelenkam, Belső Szabó”s Shop, 1653

• Giacomo Ceruti, Dolgozó Nők a Párna Csipke, 1720-as években

• Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Nő Takarítást Fehérrépa, c. 1738, Alte Pinakothek.,

• Jean-Baptiste Greuze, A Mosónő, 1761

• Uram Luke Fildes, Az Özvegy, 1876

• William Bell Scott Vas, Szén, 1855-1860

• Juan Manuel Blanes, Sárga Láz Epizód., 1871

• Albert Edelfelt, The Luxembourg Gardens. 1887

realista mozgalomszerkesztés

a realista mozgalom a 19.század közepén kezdődött a romantika és a történelem festészetének reakciójaként. A “valódi” élet ábrázolása mellett a realista festők közös munkásokat használtak, a hétköznapi környezetben élő hétköznapi emberek pedig valódi tevékenységeket folytattak műveik tárgyaként., Fő kitevői Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier és Jean-Baptiste-Camille Corot voltak. Ross szerint Finocchio, korábban a minisztériuma Európai festészet, a Metropolitan Museum of Art, Realisták használt unprettified részletet ábrázoló létezését, rendes, modern élet, egybeesik a korabeli naturalista irodalom Émile Zola, Honoré de Balzac, pedig Gustave Flaubert., Les Joueurs d”échecs (A sakkozók), 1863

Jean-Baptiste-Camille Corot, Fiatal Lány, Olvasás, 1868

Jules Bastien-Lepage, október, 1878, National Gallery of Victoria

Aleksander Gierymski Ünnepe Trombita, 1884

A francia Realista mozgalom volt egyenértékű minden más Nyugati országokban, fejlődő valamivel később., Különösen az oroszországi Peredvizhniki vagy Wanderers csoport, amely az 1860-as években alakult, és 1871-től kiállításokat szervezett, számos realistát, például Ilya Repint, Vaszilij Perovot és Ivan Shishkin-t tartalmazott, nagy hatással volt az orosz művészetre. Nagy-Britanniában olyan művészek, mint Hubert von Herkomer és Luke Fildes nagy sikert arattak a társadalmi kérdésekkel foglalkozó realista festményekkel., Repin, a Vallásos Felvonulás, Kurszk Tartomány, 1880-1883

Hubert von Herkomer, Nehéz Idők 1885

Realizmus vagy naturalizmus, mint ellenáll idealizationEdit

a Realizmus vagy a naturalizmus, mint egy stílust, azaz a becsületes, unidealizing ábrázolása a témát, lehet használni ábrázoló bármilyen témában, anélkül, hogy bármilyen kötelezettséget, hogy kezeli a tipikus, vagy minden nap., A klasszikus művészet általános idealizmusa ellenére ennek is voltak klasszikus precedensei, amelyek hasznosak voltak az ilyen kezelések reneszánsz és barokk védelmében. Demetrius az Alopece volt a 4. századi BCE szobrász, akinek munkája (minden most elveszett) azt mondta, hogy inkább a realizmus, mint az ideális szépség, és az ókori római köztársaság idején még a politikusok inkább egy őszinte ábrázolás portrék, bár a korai császárok kedvelte görög idealizmus. Goya portréi a spanyol királyi család képviseli egyfajta csúcs a becsületes, egyenesen unflattering ábrázolása fontos személyek.,

A visszatérő trend a Keresztény művészet volt a “realizmus” hangsúlyozta, hogy az emberiség vallási adatok, mindenekelőtt Krisztus, a testi szenvedések, a Szenvedély., Következő trendek a vallásos irodalom, ez a fejlett Középkor végén, ahol egy kis festett fa szobrok különösen tévedt a groteszk ábrázoló Krisztus csupa seb, s a vér, azzal a szándékkal, hogy serkenti a nézőt, hogy meditálni a szenvedés, hogy Krisztus ment volna keresztül a nevében. Ezek különösen Németországban és Közép-Európában voltak megtalálhatók. A reneszánsz után hasonló művek jelentek meg újra a barokkban, különösen a spanyol szobrászatban.,

Reneszánsz teoretikus nyitott vita volt, amely az elmúlt néhány évszázadban, mint a megfelelő egyensúlyt rajz art a megfigyelés, a természet, valamint a idealizált formában, általában azok is megtalálható a klasszikus modellek, vagy a munka más művészek általában. Mindannyian elismerték a természetes fontosságát, de sokan úgy vélték, hogy különféle fokokra kell idealizálni, hogy csak a gyönyörűeket foglalja magában. Leonardo da Vinci volt az, aki a természet tiszta tanulmányozását támogatta, és az emberi alakban és más dolgokban az egyes formák teljes skáláját kívánta ábrázolni., Leon Battista Alberti volt egy korai idealizáló, hangsúlyozva a tipikus, másokkal, mint Michelangelo támogató kiválasztása a legszebb-nem volt hajlandó portrék emiatt.

a 17.században folytatódott a vita, Olaszországban általában a Carracci relatív “klasszikus-idealizmusa” és a Caravaggisti “naturalista” stílusa, vagy Caravaggio követői, akik vallási jeleneteket festettek, mintha a kortárs olasz városok hátsó utcáin lennének, és a “naturalista”-t önálló leírásként használták. Bellori, aki néhány évtizeddel Caravaggio korai halála után ír, és nem támogatja stílusát, “azokra utal, akik a naturalisták nevében dicsekednek” (naturalisti).,

a 19.században a “naturalizmus” vagy a “naturalista iskola” némileg mesterségesen épült, mint a realizmus elszakadó almozdulatát képviselő kifejezés, amely (nem teljesen sikeresen) megpróbálta megkülönböztetni magát szüleitől a politika és a társadalmi kérdések elkerülése révén, és szeretett kvázi-tudományos alapot hirdetni, a “naturalista” értelemben, mint a természettudományok hallgatója, mivel a biológiai tudományok akkoriban általánosan ismertek voltak., A kifejezés kezdeményezője Jules-Antoine Castagnary francia művészkritikus volt, aki 1863-ban bejelentette, hogy: “a természettudós iskola kijelenti, hogy a művészet az élet kifejezése minden szakaszban és minden szinten, és hogy egyetlen célja a természet reprodukálása azáltal, hogy maximális erejére és intenzitására viszi: az igazság kiegyensúlyozott a tudománygal”. Émile Zola hasonló tudományos hangsúlyt fektetett a regény céljaira., A sok naturalista festészet hasonló tárgykört fedezett le, mint az impresszionizmus, de szigorúbb, hagyományosabb ecsetvonási stílusokat használt, és gyakran borúsabb időjárású tájakon.

a “továbbra is válogatás nélkül használják a különböző típusú realizmus” több évtizede, gyakran, mint egy fogás-minden kifejezés a művészet, amely kívül volt impresszionizmus, majd mozgalmak a modernizmus, és szintén nem volt tudományos művészet., A francia Barbizon Iskola és a Düsseldorfi festészeti iskola későbbi korszakai, sok országból származó diákjaival, valamint a 20. századi amerikai regionalizmus olyan mozgalmak, amelyeket gyakran “Naturalistának” is neveznek, bár a kifejezést ritkán használják a brit festészetben. Néhány közelmúltbeli művészettörténész elmélyítette a zavart azzal, hogy Courbet-t vagy az impresszionistákat állította a címkére.,5″ >

Jean-François Raffaëlli, Párizs Külvárosában, 1880

William Boldogság Baker, Amerikai Naturalista festő, Bukott Uralkodók, 1886

Pekka Halonen finn Természettudós, Úttörők Karélia, 1900

---