Vibrato (Magyar)
a vibrato állítólagos növekedését a 20. századi zenekari játékban Norrington nyomon követte korai hangfelvételek tanulmányozásával, de ellenfelei azt állítják, hogy értelmezéseit a tényleges minták nem támogatják. Norrington azt állítja, hogy a vibrato a legkorábbi felvételek kizárólag szelektíven, mint kifejező eszköz; a Berlini Filharmonikus Zenekar nem voltak rögzítve vibrato hasonló modern vibrato, míg 1935-ben, a Bécsi Filharmonikus Zenekar addig nem, amíg 1940., Francia zenekarok úgy tűnik, hogy játszott a folyamatos vibrato valamivel korábban, az 1920-as évekből.
a Védők a vibrato azt állítják, hogy a sonic korlátai 78 fordulat / perc-felvételek, különösen a tekintetben, hogy felhangokkal, valamint a magas frekvencia információt, hogy vitathatatlan értékelése korábban játszott technikák nehéz (bár meg kell mondani, a korai felvételek az operai énekesek sikerül tisztán mutatja, hogy milyen mértékben vibrato jelen van a hangokat)., Ezenkívül a vibrato védői rámutatnak, hogy különbséget kell tenni az egyéni játékos által használt vibrato típusa és egy egész húregyüttes szekcionált vibrato között, amelyet önmagában nem lehet egységes mennyiségként hallani. Inkább az előállított hang melegsége és amplitúdója tekintetében nyilvánul meg, szemben a hangmagasság érzékelhető ingadozásával. Az a tény, hogy már az 1880-as években zeneszerzők, mint Richard Strauss (az ő hang versek “Don Juan” és “halál és átváltoztatás”), valamint Camille Saint-Saëns (Symphony No., 3 “orgona”) arra kérte a vonósokat, hogy bizonyos részeket” kifejezés nélkül “vagy” árnyalat nélkül ” végezzenek el, ami természetesen a vibrato általános használatát sugallja a zenekaron belül; ugyanígy Mahler és Debussy jelzései, amelyek kifejezetten megkövetelik a vibrato használatát bizonyos szakaszokban, az ellenkező gyakorlatot sugallhatják.
ennek ellenére a vibrato használata a késő romantikus zenében még mindig gyakori, bár Roger Norrington és mások vitatják a történelmileg megalapozott teljesítménymozgalmat., Ma már gyakoriak a zeneszerzők előadásai Beethoventől Arnold Schoenbergig korlátozott vibratóval. Norrington vitát váltott ki a 2008-as Proms-szezon során Edward Elgar Enigma variációinak vezénylésével, valamint a Proms utolsó éjszakájával, nem vibrato stílusban, amelyet tiszta hangnak hív. Néhányan úgy vélik, hogy bár a zeneszerző nem az, amit elképzelt, a vibrato érzelmi mélységet ad hozzá, ami javítja a zene hangját. Mások úgy érzik, hogy a vibratoless játék karcsúbb hangja előnyösebb., A 20. századi klasszikus zenében, amelyet akkor írtak, amikor a vibrato használata széles körben elterjedt volt, néha van egy speciális utasítás, hogy ne használják (például Bartók Béla vonósnégyeseiben). Ezenkívül néhány modern klasszikus zeneszerző, különösen a minimalista zeneszerzők, mindig ellenzik a vibrato használatát.
in operaEdit
minden emberi hang képes vibrato-t előállítani. Ez a vibrato a képzésen keresztül széles (és gyors) lehet.,Az opera, szemben a pop, vibrato kezdődik elején a jegyzet, és továbbra is a végén a jegyzet enyhe variációk szélessége során a jegyzet.
hagyományosan azonban az angol nyelvű zenekritikusok és pedagógusok a Latin országok operaénekeseinek egy különösen széles, átható vibrátójának szándékos művelését technikai hibának és stilisztikai blotnak minősítették (lásd Scott, alább idézett, 1. kötet, 123-127. o.)., Arra számítottak, hogy a vocalisták tiszta, folyamatos, tiszta hangot bocsátanak ki-függetlenül attól, hogy a templomban, a koncertplatformon vagy az operai színpadon énekelnek-e.
a 19. század Folyamán, például a New York-i, valamint a Londoni székhelyű kritikusok, köztük Henry Chorley, Herman Klein, George Bernard Shaw, bírálata egy öröklési látogató Mediterrán tenorok az igénybe túlzott, folyamatosan pulzáló vibrato során az előadások. Shaw a legrosszabb elkövetőket “kecske bleaters” – nek nevezte 1890-1894-es londoni zenei könyvében (Constable, London, 1932)., A kudarcra ítéltek között olyan híres figurák voltak, mint Enrico Tamberlik, Julián Gayarre, Roberto Stagno, Italo Campanini és Ernesto Nicolini—nem is beszélve Fernando Valeróról és Fernando De Lucia-ról, akiknek remegő hangjai megmaradtak a 20.század elején készített 78-as fordulatszámú lemezeken.,
a sok (de semmiképpen sem minden) mediterrán tenor és énektanár körében a túlzott vibrato népszerűségét a zenetudósok visszavezetik a 19.század eleji virtuóz énekes, Giovanni Battista Rubini (1794-1854) befolyásos példájára. Rubini nagy sikerrel alkalmazta a Gaetano Donizetti és Vincenzo Bellini új romantikus operáiban., Számos fiatal olasz tenor — köztük a híres Giovanni Matteo Mario (1810-1883)-másolt Rubini trend-beállítás innováció annak érdekében, hogy fokozza az érzelmi hatása a zene, hogy énekeltek, és megkönnyítse a szállítás fioritura”, mintha, fut fel-le a vibrato “(idézni Scott; lásd p. 126).,
a karizmatikus Rubini megjelenése előtt minden jól iskolázott operaénekes elkerülte a szembetűnő és folyamatos vibrato használatát, mivel Scott szerint a jegyzet hangmagasságát elfogadhatatlan mértékben változtatta meg, és a nem megfelelő légzésszabályozásból eredő mesterséges ellentmondásnak tekintették. A brit és észak-amerikai sajtó kommentátorai és énektanárai ezt a nézetet jóval Rubini érkezése és távozása után is fenntartották.,
ennek megfelelően, amikor Enrico Caruso (1873-1921) — a 20.század leginkább emulált mediterrán tenora — 1903 novemberében debütált az elismert New York-i Metropolitan Opera, az egyik sajátos vokális tulajdonság, amelyre a zenei kritikusok dicsérték, az volt, hogy nem volt zavaró vibrato az énekéből. William James Henderson tudományos kritikus például a The Sun újságban azt írta, hogy Caruso “tiszta tenorhangú, és nincs tipikus olasz bleat”. Caruso gramofon felvételek támogatják Henderson értékelése., (Más prominens Mediterrán tenorok a 19-ik század végén a 20. század elején, aki, mint a Caruso, nem “béget” voltak Angelo Masini, Francesco Tamagno, Francesco Marconi, Francisco Viñas, Emilio De Marchi, Giuseppe Borgatti, valamint Giovanni Zenatello, miközben a jelenség ritka között, francia, német, orosz, Angol-Szász tenorok az azonos időszakban—lásd Scott.)
a kifejezett vibrato szándékos használata a mediterrán tenorok által olyan gyakorlat, amely az elmúlt 100 év során meghalt, nem kis mértékben a Caruso példájának köszönhetően., Ennek a stílusnak és az éneklés módjának utolsó igazán fontos gyakorlói Alessandro Bonci (az 1900-1925-ös időszakban) és Giacomo Lauri-Volpi (az 1920-1950-es időszakban) voltak. Mindkettő szerepelt bel canto works, társkereső Rubini napja, saját operai repertoár, és mindkettő hallható felvételek, amelyek hűen elfog a különböző csillogás rejlő saját timbre.
olasz vagy spanyolul képzett operaénekesek, mezzo-szopránok és baritonok sem úszták meg a kritikát a jó éneklés brit és észak-amerikai képviselői sem., Valóban, Adelina Patti pedig Luisa Tetrazzini volt az egyetlen olasz maffiózók, hogy élvezze a star állapot, London, New York, a késő-Viktoriánus pedig Edwardian korok, míg például a jól ismert honfitársaim, valamint a kortársaiktól az övék, mint Gemma Bellincioni, valamint Eugenia Burzio (körében sokan mások) nem kérem a Anglophones” füle, mert, ellentétben Patti pedig Tetrazzini, megszállták bizonytalan, vibrato-laden-hangok—lásd Scott értékelések a megfelelő technikákat., Egy későbbi időpontban, amikor az 1920-as és a 30-as évek élénk mezzoszopránja, Conchita Supervía Londonban fellépett, nyomtatásban figyelmeztették rendkívül élénk és flutteres hangjára, amelyet ellenzői nem hasonlítottak a géppuska vagy a kocka csörgéséhez egy csészében.,
1883-Ban, Giuseppe Kaschmann (né Josip Kašman) — egy fő bariton La Scala, Milánó—kritikával illette az erős vibráció, amikor énekelt, a Met, a színház”s alapkezelő nem újra kezdjenek vele a következő szezonban, bár más szempontból, az éneklés volt, csodáltam. (Kaschmann soha nem lépett fel Nagy-Britanniában, de évtizedek óta népszerű művész maradt a Latin országokban; 1903-ban készített néhány felvételt, amelyek csak túl jól mutatják örök flutterét.,) Hasonlóképpen Olaszország egyik vezető baritonja, Riccardo Stracciari sem tudta az I. világháború előtti londoni és New York-i operaénekeseit egyértelmű diadalra fordítani hangnemének tolakodó reszketése miatt. Ezt követően a vibrato-t moderálta, mint a Columbia Records számára 1917-1925-ben készített lemezeket, és ez lehetővé tette számára, hogy jelentős karriert folytathasson nemcsak hazájában, hanem a Chicagói operában is.,
van egy másik fajta vibrato-kapcsolt hiba, amely sújtja a hangját operaénekesek, különösen az öregedő is-nevezetesen a lassú, gyakran szabálytalan hullámzás elő, amikor az énekes vibrato meglazult a hatások kényszerítés, túl elválás, vagy a puszta kopás a test által okozott stressz egy hosszú színpadi karrier.,
hivatkozások: további információ a történelmi foglalkoztatás vibrato klasszikus énekesek, lásd Michael Scott két kötetes felmérés a rekord ének (megjelent Duckworth, London, 1977-ben és 1979-ben); John Potter Tenor: History of a Voice (Yale University Press, New Haven & London, 2009); és Herman Klein”s 30 éves Zene Londonban (század, New York, 1903).
a jazzEdit
a legtöbb jazz játékos a 20. század első felében többé-kevésbé folyamatosan használta a vibrato-t. Az 1950-es évek és a bebop megjelenése óta a vibrato folyamatos használata nagyrészt a stílusból esett ki a szelektívebb használat érdekében.
in folkEdit
Az észak-amerikai és nyugat-európai hagyományokban a népzenei Énekesek és hangszeresek ritkán használnak vibrátót, alkalmanként díszítve., Azt is hajlamos arra, hogy használják az előadók átiratok vagy átdolgozása népzene, hogy tettek a zeneszerzők egy klasszikus, zene-iskolai háttér, mint Benjamin Britten vagy Percy Grainger. A különböző szélességű és sebességű Vibrato más régiókból, például Kelet-Európából, a Balkánról, a Közel-Keletről, Kelet-Ázsiából vagy Indiából származó népzenei hagyományokban is használható.
a popEdit
popban (szemben az opera-val) a vibrato általában valahol a jegyzet utóbbi részében kezdődik.,Egyes pop balladisták esetében a vibrato olyan széles lehet, hogy kifejezett hullámot képez, bár nem olyan hangsúlyos, mint az operatikus hangokban. Sok énekes pitch correction szoftvert használ, amelyben a hatás csökkenthető vagy kiküszöbölhető.