Victoria and Albert Múzeum
A felvételek lehet hallgatni az oldalon szerepelt az egész Múzeum”s Középkori & Reneszánsz galériák, illetve kiegészítik jelentős tárgyakat a gyűjtemény. A felvételeket a Royal College of Music készítette, különösen a középkori & reneszánsz galériák számára, a művészeti és Bölcsészettudományi Kutatási Tanács díjának köszönhetően.
Ivory comb with scene of lovers in a garden, Paris, France, 1325-50., Múzeum száma. A. 560-1910
O Rosa bella
a 14.és 15. században rendkívül népszerűek voltak azok a dalok, amelyek a szeretet szívfájdalmát és fájdalmát tükrözték.Ez, O Rosa bella (O Lovely Rose), leírja udvarias szerelem, formalizált titkos szenvedély arisztokraták között, hogy volt mind erotikus, mind spirituális, sőt erkölcsileg felemelő. Ezt a fajta dalt először a 12. században írták a trubadúrok; arisztokrata költők Délnyugat-Franciaországban.
O Rosa bella zenéjét Johannes Ciconia, francia-flamand zeneszerző írta 1400 körül, aki főként Olaszországban dolgozott., Az eredeti énekesek valószínűleg szólisták voltak az udvari kápolnából vagy a katedrális kórusából. Ebben a felvételben a darabot két hím hanggal, Lant kíséretében hajtják végre. Ezt a felvételt a Royal College of Music készítette, különösen a középkori & reneszánsz galériák számára, a művészeti és Bölcsészettudományi Kutatási Tanács díjának köszönhetően.
a Santa Chiara-I chancel-kápolna részlete, 1493-1500 körül. Múzeum száma., 7720-1861
Jesu Corona Virginum
Jesu Corona Virginum a szegény Clares néven ismert apácák rendje énekelte. Az itt bemutatott chancel-kápolna egykor a firenzei Santa Chiara (St Clare) kolostor egyik templomának része volt. Míg a szegény Clares elszigetelte magát a külvilágtól, egyházuk a nyilvánosság számára elérhető volt. A mise alatt az emberek hallották volna az apácákat, akiket zárt kórusban rejtettek el, énekeltek., Bár a szegény Clares hallgatási fogadalmat tett, imáikat gyakran énekelték a mise alatt, és sok Apáca is kiváló zenész volt.
ezt a himnuszt Jesu Corona Verginumnak hívják, és szavai egy szűzt dicsérnek, aki Jézussal való lelki házasságában él, és a folyamatos vezetésért imádkozik. A himnuszt Szűz mártíroknak szentelik, még mindig a katolikus egyházban éneklik. Ezt a felvételt nők végzik, mint a Santa Chiara-kápolnában.,
részlet a lemeztervezésből, német. Múzeum no 14000
D “où vient cela, belle
D” où vient cela, belle (hogy van, szerelmem) az egyik leghíresebb mű, amelyet a reneszánsz chanson egyik legnagyobb mestere, Claudin de Sermisy írt. A chanson egy lírai dal francia szavakkal. Ez egy szomorú szomorúság egy jilted szeretőnek, azon tűnődve, hogy az, hogy szeretett már nem akarja őt.,
Sermisy komponált több francia uralkodók a 16. század elején, köztük François i és Henri II. ő chansons végeztek a különböző eszközök, de ebben a felvételben, négy énekes kíséri csak egy lant, egy tipikus set-up az idő. Az ilyen, csak néhány előadót bevonó zenét valószínűleg a palota privát negyedeiben hallották, intim és exkluzív élményként.,
a Pedlar, woodcut from” the Book of Trades”, Frankfurt am Main, Germany, 1568. Múzeum száma. 86.D. 46
Fine Knacks for Ladies
Fine Knacks for Ladies is a madrigal-a poetic song. Ebben az énekes szerény pedlarként jelenik meg. A 16. században pedárok városról városra jártak, fésűket, szalagokat, késeket és egyéb apró tárgyakat árultak, a cím “knacks” – ét., Ez a pedlar elegáns nyelven énekel, amely tükrözi a bírósági körök képzett tagját. A dal szavaival ékesszólóan azt állítja, hogy bár az áru tűnhet felületesen értékes, ők értéktelen képest az őszinteség és hűség szíve.
a darabot 1600 körül írta John Dowland, napjainak egyik leghíresebb angol zeneszerzője. Szellemes dalairól volt ismert, amelyeket különféle hangokkal és hangszerekkel lehetett előadni. Ezt egy lant kíséretében hajtják végre.,
a halott Krisztus feletti Bronz domborművet Donatello, Firenze, Olaszország, körülbelül 1455-60. 8552-1863
Se mai per maraviglia
se mai per maraviglia (ha valaha is csoda), írta Franciscus Bossinensis, vagy Francis of Bosnia. Számos művet írt lantnak és hangnak, és ez az egyik leghíresebb és legmozgalmasabb kompozíciója., A dal Jézus halálát körülvevő intenzív érzelmekre összpontosít, és a kereszten lógó Krisztus testére összpontosít. Sok műalkotások készült ebben az időben is összpontosított az érzelmi hatása Krisztus halála.
gobelin mutatja a győzelem a tisztaság a szerelem, Brüsszel, Belgium, 1507-10. Múzeum száma., 440-1883
Trionfo di Bacco
Trionfo di Bacco (a Bacchus diadala) egy firenzei fesztiválra készült, és a város zsúfolt utcáin játszották volna. Firenzében évente három nagy szabadtéri fesztivál volt. A város védőszentjének, Keresztelő Szent Jánosnak az ünnepe volt az egyik legfontosabb, amelyet ma is ünnepelnek. A Trionfo di Bacco a Trionfo műfajhoz tartozik, amely az ókori történelem és mitológia eseményeire összpontosított. Ez az egyik legjobb példa a firenzei fesztiválzenére, amelyet 1500 előtt írtak, hogy túlélje., A trionfót néha előadták, míg a rövid drámai jeleneteket olyan vagonokon mutatták be az emberek, amelyek a város utcáin és terein utaztak.
a Trionfo di Baccóra vonatkozó szavakat Lorenzo de” Medici, a Firenzei Köztársaság de facto uralkodója írta 1469-92 között. Lorenzo alatt a firenzei fesztiválok még látványosabbá váltak, mivel a város legjobb kézműveseit, művészeit és kézműveseit megbízták csodálatos tervek és jelmezek készítésével.
a latin az egyház számára írt zenéhez használt nyelv volt., Az ilyen dalokat azonban olasz nyelven énekelték, és mindenki megértette volna. A zeneszerzők nagy gondot fordítottak arra, hogy biztosítsák a szöveg megfelelő kiemelését, mivel a szavakat egy szabadtéri fesztivál felfordulása felett kellett hallani.
a felvétel itt hallgatható, a három hang egy lant kíséretében énekel., A népszerű ez a szám azt jelenti, hogy a legvalószínűbb, hogy végeztek mindenféle helyzetekben: a kíséret megerősítése sok több hangszer hangokat a szabadtéri előadások, vagy a kíséret lant, mint ez a felvétel, beltéri megfelelőiben melyik dalt.