10 Famose pittrici Ogni amante dell’arte dovrebbe sapere

La storia dell’arte è disseminata di nomi di grandi uomini—Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, ecc. Ma per quanto riguarda le donne che hanno contribuito a plasmare la storia visiva del mondo? Come con molti altri campi, le donne sono stati storicamente scoraggiati dal perseguire una carriera nelle arti, ma ci sono molte donne incredibili che hanno perseverato., Queste famose artiste femminili hanno più in comune del loro genere e del loro percorso di carriera, anche se-sono tutti pionieri a pieno titolo, con molte barriere che rompono nella loro vita personale e pubblica.

Naturalmente, queste donne sarebbero molto probabilmente dispiaciute di essere incluse in una lista di pittrici, preferendo essere valutate come artiste al di fuori del loro genere. Sfortunatamente, mentre le donne continuano a lottare per l’uguaglianza in tutti i campi, questi artisti eccezionali sono spesso ancora menzionati in termini di genere., Per fortuna, più che mai, queste donne di distinzione sono tenuti contro i loro coetanei maschi e riconosciuto positivamente per il loro contributo alla storia dell’arte. Organizzazioni come Advancing Women Artists lavorano per garantire che il talento femminile del passato non viene lasciato fuori dai libri di storia.

Uno sguardo ad alcune delle grandi artiste del passato è anche una linea temporale della storia dell’arte, in quanto le donne sono state figure di spicco in ogni movimento artistico, dal Rinascimento italiano al Modernismo americano e oltre., Tessendo la nostra strada attraverso la storia dell”arte—da un pittore di corte del 16 ° secolo per il re Filippo II per l” icona del 20 ° secolo che è Frida Kahlo-diamo uno sguardo alla forza, carattere, e il talento di queste donne eccezionali.

Se sei un amante dell”arte, qui ci sono 10 artisti femminili famosi che avete bisogno di sapere.

Sofonisba Anguissola (1532 – 1625)

Il pittore Sofonisba Anguissola fu un pioniere durante il Rinascimento italiano. Nato in una famiglia nobile relativamente povera, suo padre si assicurò che lei e le sue sorelle avessero un’educazione a tutto tondo che incorporasse l’arte. Ciò ha incluso apprendistati con pittori locali rispettati. Ciò costituì un precedente per le future artiste, che fino a quel momento in genere facevano apprendistato solo se un membro della famiglia aveva un laboratorio. Il talento dell “Anguissola ha attirato l” attenzione di Michelangelo, con il quale ha svolto un tutoraggio informale attraverso lo scambio di disegni.,

Sebbene, come artista femminile, non le fosse permesso studiare anatomia o praticare modelli di disegno a causa della sua percepita volgarità, riuscì comunque ad avere una carriera di successo. Gran parte del suo successo fu dovuto al suo ruolo di pittrice alla corte del re Filippo II di Spagna. Nel corso degli anni 14, ha sviluppato le sue abilità per la ritrattistica ufficiale di corte e ritratti più intimi della nobiltà. I suoi dipinti sono noti per catturare lo spirito e la vivacità dei suoi sitter e possono ora essere trovati in collezioni in tutto il mondo.,

Artemisia Gentileschi (1593 – 1653)

Come figlia di un pittore compiuto, Artemisia Gentileschi è stato concesso l’accesso al mondo dell’arte in giovane età. Nella fase iniziale era nel laboratorio di miscelazione vernici di suo padre e ha sostenuto la sua carriera quando ha notato che lei era eccezionalmente dotato., Come nota pittrice del periodo barocco italiano, Artemisia Gentileschi non lasciò che il suo genere la trattenesse dal suo soggetto. Dipinse dipinti biblici e mitologici su larga scala, proprio come le sue controparti maschili e fu la prima donna accettata alla prestigiosa Accademia di Belle Arti di Firenze.

La sua eredità è talvolta oscurata dalla sua biografia, con le sue sanguinose raffigurazioni di Giuditta e Oloferne spesso interpretate attraverso la lente del suo stupro per mano di un collega artista., Tuttavia, il suo talento è innegabile e lei continua ad essere riconosciuto per la sua rappresentazione realistica della forma femminile, la profondità dei suoi colori, e il suo uso sorprendente di luce e ombra.

Judith Leyster (1609 – 1660)

Nata ad Haarlem, Judith Leyster è stata un’artista di spicco durante l’età dell’oro olandese. Tipico degli artisti olandesi durante questo periodo, Leyster si specializzò in dipinti di genere, nature morte e ritratti., I dettagli dietro la sua formazione artistica non sono chiare, ma lei è stata una delle prime donne ammesse alla gilda del pittore a Haarlem. In seguito gestì un laboratorio di successo con diversi apprendisti maschi ed era nota per la natura rilassata e informale dei suoi ritratti.

Mentre ha avuto un discreto successo durante la sua vita, la sua reputazione ha sofferto dopo la sua morte a causa di circostanze sfortunate. La sua intera opera è stata spacciata come opera dal suo contemporaneo Frans Hals o da suo marito., In molti casi, la sua firma è stata coperta da collezionisti che cercavano di realizzare un profitto a causa dell’alto valore di mercato del lavoro di Frans Hals. Solo alla fine del 19 ° secolo sono stati scoperti questi errori e gli studiosi hanno cominciato a guadagnare un rinnovato apprezzamento per l”abilità di Leyster come artista.

Élisabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842)

La ritrattista francese Élisabeth Vigée Le Brun ha creato un imponente corpo di opere per un totale di quasi 1.000 ritratti e dipinti di paesaggi. Come la figlia di un pittore, ha ricevuto le prime istruzioni da suo padre e stava dipingendo ritratti professionalmente dal momento che era un adolescente. La sua grande pausa di carriera è venuto quando è stata nominata come ritrattista di Maria Antonietta e lei è stato poi concesso l “ingresso a numerose accademie d” arte.

I suoi dipinti colmano il divario tra lo stile rococò teatrale e il periodo neoclassico più sobrio., Godette di un continuo successo nella sua carriera, anche mentre era in esilio dopo la Rivoluzione francese, poiché era una pittrice preferita dell’aristocrazia di tutta Europa. Sitter goduto la sua capacità di metterli a proprio agio, che ha portato a ritratti che erano vivaci e privi di rigidità. Il modo naturale e rilassato dei suoi ritratti era considerato rivoluzionario in un momento in cui la ritrattistica spesso richiedeva rappresentazioni formali delle classi superiori.

Rosa Bonheur (1822 – 1899)

Come molte artiste, il padre di Rosa Bonheur era un pittore. Il pittore realista francese è considerato uno dei più famosi artisti femminili del 19 ° secolo, noto per i suoi dipinti di grande formato che hanno caratterizzato gli animali. Espose regolarmente all’acclamato salone di Parigi e trovò successo all’estero sia negli Stati Uniti che in Gran Bretagna. Bonheur ha trascorso una grande quantità di tempo a disegnare animali vivi in movimento, la contabilità per la sua notevole capacità di catturare la loro somiglianza su tela.,

Bonheur è anche celebrato per aver infranto gli stereotipi di genere. Dalla metà del 1850 in poi ha indossato abito da uomo, anche ottenere l ” autorizzazione della polizia a farlo. Anche se è stata spesso criticata per indossare pantaloni e camicette larghe, ha continuato a indossarli per tutta la vita, citando la loro praticità quando si lavora con gli animali. Era anche una lesbica aperta, prima vivendo con la compagna Nathalie Micas per oltre 40 anni e poi, dopo la morte di Micas, forgiando una relazione con la pittrice americana Anna Elizabeth Klumpke., Vivendo la sua vita apertamente in un ” epoca in cui il lesbismo è stato denigrato dal governo, Bonheur puntato la sua affermazione come un individuo innovativo sia nella sua carriera e la sua vita personale.

Berthe Morisot (1841 – 1895)

Considerata una delle grandi impressioniste femminili, Berthe Morisot aveva l’arte nelle vene. Nata in una famiglia aristocratica francese, era la pronipote del celebre pittore rococò Jean-Honoré Fragonard., Inizialmente, espose il suo lavoro al rispettato Salone di Parigi prima di unirsi alla prima mostra impressionista con Monet, Cézanne, Renoir e Degas. Morisot ha un rapporto particolarmente stretto con Édouard Manet, che ha dipinto diversi ritratti di lei, e alla fine ha sposato suo fratello.

La sua arte si concentrava spesso su scene domestiche e preferiva lavorare con pastelli, acquerelli e carboncini. Lavorando principalmente in piccola scala, il suo lavoro leggero e arioso è stato spesso criticato come troppo “femminile.,”Morisot ha scritto circa le sue lotte per essere preso sul serio come artista femminile nel suo diario, affermando “Non credo che ci sia mai stato un uomo che ha trattato una donna come un pari e questo è tutto quello che avrei chiesto, per so che valgo tanto quanto loro.”

Mary Cassatt (1844 – 1926)

La pittrice americana Mary Cassatt trascorse la sua vita adulta in Francia, dove divenne parte integrante del gruppo impressionista., Cassatt nacque in una famiglia benestante che per prima protestò contro il suo desiderio di diventare un’artista. Alla fine ha lasciato la scuola d”arte dopo essere stato frustrato dal trattamento separato che le studentesse hanno ricevuto—non potevano usare modelli dal vivo e sono stati lasciati disegno da calchi.

Trasferitasi a Parigi all’età di 22 anni, Cassatt cercò un apprendistato privato e trascorse il suo tempo libero a copiare vecchi dipinti del Louvre. La carriera di Cassatt stava già decollando quando si unì agli impressionisti e forgiato un ” amicizia per tutta la vita con Degas., Allo stesso tempo, era schietta nel suo sgomento per il sistema dell’arte formale, che sentiva richiesto alle artiste femminili di flirtare o fare amicizia con i mecenati maschi per andare avanti. Ha creato il suo percorso di carriera con gli impressionisti, mastering pastelli per creare morbido, lavoro leggero che spesso ha evidenziato le donne che agiscono come custodi. Nel corso della sua vita, Cassatt ha continuato a sostenere l”uguaglianza per le donne, anche partecipando a una mostra a sostegno del suffragio femminile.,>

⠀ “Color is one of the great things in the world that makes life worth living…” – Georgia O’Keeffe⠀ ⠀ #GeorgiaOKeeffe #Flowers #OKeeffeInspired #Quotes #Art #Interpretation #ISaidWhatISaid ⠀ ⠀ Georgia O”Keeffe., Serie I Bianco& Blue Flower Shapes, 1919. Olio a bordo, 19 7/8 x 15 3/4 pollici. Georgia O ” Keeffe Museum. Dono della Georgia O ” Keeffe Foundation. © Georgia O”Keeffe Museum.

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Come artista all’avanguardia del modernismo americano, Georgia O ” Keeffe è una delle artiste femminili più celebri della storia., I suoi primi disegni e dipinti hanno portato a audaci esperimenti di astrazione, con la sua attenzione sulla pittura per esprimere i suoi sentimenti inaugurando un “epoca di”Arte per amore dell” arte.”Durante la sua vita, la sua carriera è stata intrecciata con suo marito, Alfred Stieglitz. Mentre il famoso fotografo sposava le idee che l’arte americana potesse eguagliare quella europea e che le pittrici potessero creare un’arte altrettanto potente degli uomini, ostacolava anche l’interpretazione del suo lavoro.,

Stieglitz considerava la creatività come espressione della sessualità e questi pensieri, insieme ai suoi ritratti intimi di O”Keeffe, spingevano in avanti l’idea che i suoi dipinti ravvicinati di fiori fossero metafore per i genitali femminili. E “un concetto che l” artista ha sempre negato, anche se il suo lavoro è senza dubbio sensuale. O “Keeffe ha trascorso gran parte della sua carriera combattendo l”interpretazione della sua arte esclusivamente come un riflesso del suo genere. Per tutta la vita ha rifiutato di partecipare a mostre d’arte tutte al femminile, desiderando essere definita semplicemente come un’artista, libera dal genere.,

Tamara de Lempicka (1898 – 1980)

L’artista polacca Tamara de Lempicka è nota per i suoi ritratti e nudi altamente stilizzati che esemplificano l’era Art Deco. De Lempicka trascorse gran parte della sua carriera in Francia e negli Stati Uniti, dove il suo lavoro fu favorito dagli aristocratici. Uno dei suoi dipinti più famosi, Autoritratto in una Bugatti verde, esemplifica la natura fresca e distaccata delle figure di De Lempicka. Nel lavoro, che è stato creato per la copertina di una rivista di moda tedesca, De Lempicka trasuda indipendenza e bellezza inaccessibile.,

I suoi dipinti contenevano spesso narrazioni di desiderio, seduzione e sensualità moderna, rendendoli rivoluzionari per il loro tempo. De Lempicka avuto successo fino allo scoppio della seconda Guerra Mondiale, ma c’è stata una rinascita di interesse per il suo lavoro come Art Deco è diventato popolare di nuovo nel 1960. Immediatamente riconoscibile lo stile fa la sua particolare favorito tra i fan di Art Deco pittori e oggi il suo lavoro è più popolare che mai, con Madonna è un noto collezionista di dipinti.,a4ce”>

“Autorretrato con collar de espinas”., (1940) #FridaArt #FridaKahlo #Pittura #Arte #Leggenda #Messico #Artista #Pittore #Kahlo

Un post condiviso da Frida Kahlo (@fridakahlo) su Luglio 7, 2019 a 5:09am PDT

Attualmente, lì”s nessun altro 20 ° secolo l’artista femminile con un nome riconoscibile a Frida Kahlo. Mentre il dramma del suo tragico incidente da giovane e il suo tumultuoso rapporto con il marito Diego Rivera hanno talvolta oscurato le sue capacità artistiche, non si può negare il potere della sua pittura., È particolarmente nota per i suoi autoritratti, che trattano temi dell’identità, della sofferenza e del corpo umano.

Anche se a volte è stata scritta solo come “la moglie di Diego Rivera”durante la sua vita, la sua opera d’arte ha guadagnato slancio solo dalla sua morte. I più famosi dipinti di Frida Kahlo appartengono a importanti musei d’arte di tutto il mondo, mentre lei ha guadagnato lo status di campione di femministe, Chicanos, e la comunità LGBT.

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