15 Esempi di flashback brillanti per sceneggiatori e registi

Dicembre 26, 2020 admin 0 Comments

È quasi difficile pensare a un film moderno che non abbia un esempio di flashback da qualche parte al suo interno. Naturalmente, questo non è strettamente vero. Ma è vero che i flashback sono una parte fondamentale di un arsenale di sceneggiature.

Il cinema e la TV moderni sono pieni di esempi di flashback. Sceneggiatori e registi li useranno per una serie di motivi. Spesso sarà espositivo, spesso sarà per aggiungere dinamismo.,

Come pubblico, di solito possiamo dire quando un flashback si sente inventato o quando si sente genuino ed efficace.

Per uno sceneggiatore, usare i flashback può essere un modo molto allettante per rendere una sceneggiatura più dinamica. Ma è importante affinare sul perché si sta utilizzando un flashback.

Non usare un flashback per ricordare al pubblico qualcosa che hanno già visto.
O se si esegue questa operazione procedere con cautela.
Sappi che potresti frustrare il tuo pubblico proteggendolo, supponendo che non saranno in grado di ricordare le informazioni e che devi ricordarglielo.,
Utilizzare un flashback per aggiungere alla storia piuttosto che correre lungo il lato di esso.

In questo articolo, non guarderemo necessariamente film interamente costruiti attorno ai flashback o raccontati dal punto di vista di un flashback (come Memento, Forest Gump o Titanic per esempio). Invece, vedremo esempi di flashback che presentano brevemente o in modo intermittente in tutta una sceneggiatura.

Potrebbero apparire solo una volta, o potrebbero spuntare un paio di volte. Inoltre, quali esempi di flashback sono innovativi nel modo in cui usano il flashback?,

Nel complesso, dimostreremo come utilizzare al meglio i flashback per aggiungere e accentuare la tua storia.

Flashback Esempio #1-Ratatouille

Un flashback viene utilizzato in Ratatouille per martellare casa tema finale del film – il potere del cibo per il trasporto.

ratatouille del nostro eroe chef trasporta il cinico e scettico Anton Ego alla sua infanzia. Un assaggio del piatto ci porta a un flashback della sua infanzia. La cucina di sua madre lo conforta dopo che torna a casa in lacrime.

Questo elimina immediatamente un personaggio precedentemente antipatico e impenetrabile.,
Tutto questo viene fatto con un flashback che non contiene alcun dialogo.
Inoltre, non c’è dialogo per spiegare questa rivelazione dopo la fine del flashback. Capiamo cosa significa senza dialogo.

Questo piccolo flashback incapsula i temi del film in modo brillantemente efficiente. Sblocca un carattere precedentemente chiuso e quindi sblocca un tema.

#2 – Il padrino Parte II

Questo esempio di flashback mostra brillantemente come i flashback possono confrontare e contrastare il passato con il presente., Il Padrino Parte II mostra la caduta della famiglia Corleone contrastandola con le sue origini.

I flashback al giovane Vito Corleone che si stabilisce a New York agli albori del xx secolo contribuiscono a dare contesto alla storia della famiglia Corleone. Questo aiuta a rafforzare i temi dell’immigrazione, del capitalismo americano e della famiglia al centro della serie Godfather.

Inoltre, un flashback alla fine del film aiuta a dare una conclusione devastante alla storia. Vediamo la famiglia in tempi più felici. Beh, volte in cui sono tutti insieme, almeno.,

Nel presente, la famiglia si è sciolta per molte ragioni (tradimento, morte, divorzio).
Vedere la famiglia prima che tali tragedie li separassero crea pathos.
Conosciamo i destini di questi personaggi. E così vedere le origini di questi destini è tragicamente potente.

Inoltre, abbiamo un’idea delle spaccature che alla fine faranno a pezzi la famiglia.

Michael dimostra la sua indipendenza nel voler entrare nell’esercito.
È solo a tavola mentre il resto della famiglia si precipita ad augurare al padre un buon compleanno.,
Questa immagine rispecchia quella dei giorni nostri, dove Michael sta da solo, isolato dal modo in cui ha gestito la famiglia.

Questo flashback finale esemplifica come mostrare la causa principale dei conflitti che compongono la storia.

Vediamo le stesse tensioni e conflitti erano sempre lì. Gli stessi che definiscono la storia che abbiamo appena visto nelle due ore e mezza precedenti.

#3 – Manchester By The Sea

Fin dall’inizio di Manchester by the Sea, esempi di flashback permeano la narrazione. Questo sembra quasi disorientante in un primo momento., Non siamo abbastanza sicuri di dove siamo inizialmente, personaggi uguali ma diversi in diverse scene.

I film danno un’immagine graduale dello stato del protagonista attraverso piccole immagini della sua vita in vari punti.

L’effetto è quello della fluidità.
È una brillante evocazione del vivere con la tragedia e il dolore.
Non c’è necessariamente un passato e un presente distinti, un prima e un dopo.
Piuttosto, il passato vive sempre con il presente.,

I flashback in questo film non si limitano a spiegare la narrazione, ma dipingono un quadro completo dello stato d’animo del protagonista.

Emozione spesso impone perché e dove abbiamo flashback. Questo è un filo comune in flashback in tutto film e TV.
Tuttavia, qui il film non segnala chiaramente gli interruttori. O fare qualsiasi distinzione.

Il film non è interessato a tenere la mano del pubblico. È interessato a dipingere un’immagine realistica del dolore.,

#4 – Good Time

Il buon tempo dei fratelli Safdie presenta un flashback che aiuta ad aggiungere un po’ di dinamismo emozionante all’azione.

Ray racconta una storia di come è finito in prigione.
Mentre racconta questa storia, vediamo l’azione giocare fuori attraverso flashback.

È una brillante pausa nell’azione, portandoci in un viaggio vorticoso attraverso la storia di un uomo.

Il ritmo veloce del flashback rispecchia il rapido parlare di Ray.
E la sua rivisitazione della propria storia dice qualcosa sul modo in cui le persone raccontano le storie della propria vita.,

Questo è un flashback che si trova in contrasto con il resto della narrazione, che non presenta altri flashback. Tuttavia, ha senso in quanto è completamente avvolto in chi è questo personaggio, Ray.

È uno stile unico per lui. Ciò dimostra come il flashback possa accentuare la caratterizzazione. Esso fornisce retroscena, ma anche martelli casa uno stile che è unico e distintivo per quel particolare carattere.

#5 – Fight Club

Flashback caratteristica in Fight Club più memorabilmente nel devastante terzo atto del film rivelano., Nello spiegare premessa principale del film, che il narratore (Edward Norton) è Tyler Durden (Brad Pitt), flashback aiutano ram questo punto a casa.

Spesso i flashback di punti precedenti in un film si sentono condiscendenti. Possono rappresentare un modo per innescare la memoria del pubblico, nel caso in cui non possano mettere insieme i pezzi da soli.

Tuttavia, qui in Fight Club, i flashback non sono strettamente callback.

Invece, vediamo qualcosa di nuovo nel vedere di nuovo queste scene precedentemente viste.
Vediamo che quello che abbiamo visto in precedenza era una bugia., Il Narratore non era con Tyler, era solo con se stesso.

Queste scene sono efficaci perché dimostrano che siamo stati ingannati. Sembrano anche inquietanti, vedendo il Narratore in piena psicosi, inventando un amico immaginario e giocando questa fantasia nel mondo reale.

#6 – Eternal Sunshine of The Spotless Mind

I flashback sono quasi portati a un nuovo livello di significato in Eternal Sunshine of the Spotless Mind.,

Il protagonista, Joel, sta facendo un giro del suo subconscio mentre intraprende una procedura per rimuovere i ricordi della sua ex-fidanzata.
Questi sono flashback in senso molto letterale.
Non stiamo solo vedendo visioni del passato, stiamo vedendo Joel interagire con queste visioni del passato.

Il concetto del film è un modo brillante di esplorare come interagiamo con i nostri ricordi.

Questi flashback ci danno un’idea di quale fosse la relazione tra Joel e Clementine.,
Ma ci mostrano anche il rapporto di Joel con questi ricordi, cosa significano per lui, sia felice che doloroso.

Molti film incentrati su un flash romanticismo avanti e indietro per mostrare un contrasto nel rapporto a portata di mano. Tuttavia, in Eternal Sunshine of the Spotless Mind, i flashback hanno un significato e uno scopo completamente nuovi. La loro stessa concezione come ricordi viene interrogata.

#7 – Oldboy

Oldboy fornisce un flashback come una finestra nel trauma passato di un personaggio. Questo trauma si rivelerà imminentemente la loro ultima rovina.,

Ossessionato dall’immagine traumatizzante di lasciare cadere una ragazza fino alla sua morte, Lee Woo-jin procede a uccidersi in un ascensore. Non è l’unico motivo per cui prende questa decisione. Ma vedere il flashback in questo momento dimostra quanto sia stato definito per lui nella sua vita.

C’è una fluidità dinamica a come questo flashback gioca sullo schermo.
Vediamo sia il giovane Lee Woo-jin che il presente Lee Woo-jin all’interno del flashback.
Questo dimostra come non possa sfuggire al trauma di questo momento. Parla dell’idea che il nostro passato e il nostro presente siano intrecciati.,

Spesso nei film e in TV, le versioni passate e presenti di un personaggio sembrano molto diverse.

Questo flashback abbatte quel mito. Uno sfarfallio tra le versioni passate e presenti di Lee Woo-jin mostra che non c’è necessariamente un prima e un dopo, ma invece sempre un presente.

#8 – La Corona

I flashback nella Corona si sentono quasi necessari per esplorare la vasta storia e il retroscena della famiglia reale britannica.,

Mentre siamo sempre con la Regina mentre il tempo progredisce linearmente per tutto il 20 ° secolo, i flashback si rivelano vitali nel fornire contesto ed esposizione.

Vanno dal mostrarci come è nata la storia nel presente, al mostrarci un aspetto nascosto di un personaggio.

Forse i flashback più efficaci sono quelli che illustrano il retroscena del principe Filippo.

Gli scrittori sanno che questa è una ricca vena da saccheggiare. Legami con i nazisti, con la Grecia, con una tragedia familiare sotto forma di un incidente aereo: tutti questi vanno molto lontano nel dipingere un vivido ritratto della storia.,

I flashback nella Corona sono un ottimo esempio di come i flashback possono illustrare il contesto.

Il contesto merita sempre di essere vivido.
Come siamo arrivati qui?
In che modo questi personaggi si connettono al mondo che li circonda e alla storia?

I flashback aiutano a trasmettere il vasto e ricco contesto in cui la famiglia reale esiste ed è esistita. Anche se sembra che vivano in un mondo isolato, il contesto illustrato dimostra che non è vero.

#9 – Money Heist

Money Heist utilizza flashback per rimpolpare il retroscena di come abbiamo raggiunto la rapina., Significa che la tensione della rapina è assaporata nell’essere sparsa piuttosto che condensata.

La rapina titolare viene lanciata nel primo episodio. Dopo aver inizialmente sentito che ci vorranno mesi per pianificare, questo è in un primo momento un po ‘ disorientante. Ma presto ci rendiamo conto che questa rapina non finirà presto.

Gradualmente, pezzo per pezzo otteniamo il quadro completo di ciò che l’equipaggio ha pianificato.
Abbiamo anche un quadro completo delle relazioni e delle dinamiche tra l’equipaggio di otto.
Questo è tutto fatto tramite flashback., La rapina è la narrazione principale, ma è rotto da flashback.

I flashback di questo spettacolo sono principalmente un ottimo modo per allungare una storia. Una rapina che potrebbe aver luogo nel corso di un episodio o due (o di una caratteristica) è invece estesa a un’intera serie. Questo dimostra di essere un modo efficace per rendere ogni episodio teso e nutriente.

Un approccio più lineare potrebbe avere un pubblico meno impegnato, forse sentendo che l’eccitazione e la tensione della rapina non possono arrivare abbastanza presto.,

Questo approccio non lineare, che utilizza i flashback, è in parte ciò che rende lo spettacolo così avvincente e degno di nota. C’è un equilibrio in ogni episodio, uno che non possiamo resistere a tornare ancora e ancora.

#10-Kill Bill Vol. 1

Kill Bill presenta una serie di flashback. Ma forse nessuno è un esempio di flashback più memorabile del retroscena di O-Ren.

Tarantino dà l’esposizione del personaggio in un flashback reso non in live action ma in cartone animato. Questa è un’ode alle ispirazioni anime giapponesi per il film., Ma è anche un modo brillantemente dinamico e diverso di fornire contesto e retroscena del personaggio.

Abbiamo già visto la nostra giusta dose di azione e violenza nel film. E stiamo per vedere molto di più prossimamente. Presentando l’azione in un modo diverso (via cartone animato) Tarantino dà qualche varietà tanto necessaria.

Soprattutto, tuttavia, in termini scritti questa è una storia raccontata in modo avvincente. È pieno di mito, tragedia, violenza e vendetta.

Serve quasi come un incapsulamento della storia che stiamo guardando nel suo complesso.,
È una specie di mini versione di Kill Bill raccontata in pochi minuti, con il tema principale al centro del presente narrativo generale: la vendetta.

#11 – Storia del matrimonio

I flashback sono presenti solo una volta in Storia del matrimonio. Tuttavia, quando piove si riversa.

La sequenza di apertura è tutta composta da frammenti della relazione di Charlie e Nicole.
Questi si presentano sotto forma di monologhi separati da ciascuno di essi sul perché si amano.

Non sappiamo che questi sono strettamente flashback fino a quando improvvisamente ci troviamo nel presente.,

Charlie e Nicole siedono in una sessione di mediazione di divorzio.
I loro monologhi erano in realtà lettere a cui era stato chiesto di scrivere sul perché si amano.
Ora nel presente, non possono portarsi a leggerli ad alta voce.

Questa rivelazione è una toccante scossa nel presente. I flashback dipingono un quadro della relazione di Charlie e Nicole, uno in gran parte felice e affettuoso e pieno di amore. Ma ora stanno divorziando.

La tristezza di questo viaggio fuori dal loro rapporto colpisce casa immediatamente. Sappiamo subito cosa si è perso.,

C’è un’innovazione in questa sequenza di apertura che è molto efficace. È un modo dinamico di fornire esposizione e illustrare il mondo della storia. Ma imposta anche la posta in gioco molto bene.

Sono passati meno di dieci minuti ma quasi tutto è stato impostato. Ora possiamo passare il resto del film ad analizzare cosa è andato storto e come / se possono andare avanti. Inoltre, possiamo davvero lasciare che l’emozione della situazione affondi.

#12 – Gilmore Girls 3.13

Durante Gilmore Girls, la giovane gravidanza di Lorelai e la nascita di Rory non sono molto più del folklore., E ‘ il lontano passato. Dopotutto, quando incontriamo Rory e Lorelai, Rory ha sedici anni. La sua nascita è una nota in calce alla loro storia.

Tuttavia, improvvisamente a metà della stagione 3, gli scrittori ci forniscono informazioni sul momento decisivo della vita di Lorelai. I fan dello spettacolo possono divertirsi in questo momento. Questo momento è quasi mitico nella tradizione di Gilmore.

È un flashback che non sarebbe stato altrettanto gratificante se fatto in precedenza nella serie, dove non conosciamo i Gilmores così intimamente.

Inoltre, i flashback sono sottilmente inseriti in questo episodio., Non è come se Lorelai stesse parlando direttamente di questo momento. Invece, ci viene data una visione della mente di Lorelai, innescata com’è da un’altra nascita.

Queste scene dimostrano come i flashback possono essere efficaci se usati in modo astratto.
Non ci deve essere sempre una segnalazione diretta e chiara al pubblico su cosa significano i flashback e perché li stiamo vedendo.
Invece, incoraggiare il pubblico a fare le connessioni.

Questo episodio si conclude con un toccante momento di connessione tra Lorelai e sua madre, Emily.,

Lo vediamo poco dopo un flashback di quando Emily ha scoperto che sua figlia di 18 anni era scappata di casa con Rory appena nata.
Possiamo dedurre che Lorelai ha pensato a questo momento e ha deciso di raggiungere sua madre per espiare in qualche modo.

Tuttavia, questo non è esplicito. Potrebbe essere giusto, potrebbe non esserlo. Gli scrittori danno abbastanza ambiguità per il pubblico per fare il lavoro da soli.

#13 – Toy Story 2

Un esempio di flashback che probabilmente perseguita molti bambini di una certa generazione., In Toy Story 2, Jessie racconta come il suo ex proprietario è cresciuto a giocare con lei.

Questo è un concetto devastante in sé e per sé. Ma l’efficienza dell’esecuzione lo rende ancora più potente.

Non c’è dialogo. Invece, una canzone trasmette l’emozione mutevole nel viaggio di Jessie dall’essere il giocattolo preferito di una ragazza a scartato e dimenticato.

La canzone è ovviamente estremamente responsabile per rendere questo un potente montaggio. Ma c’è anche un’efficienza con le immagini che rende questa scena potente ed efficace. Ogni immagine trasmette molto.,

La ragazza tira un cuscino da dietro Jessie facendola cadere sotto il letto.
Un cavo telefonico tira il suo ricevitore lungo il terreno incessantemente.
Jessie giace dimenticata sotto il letto.

Tutte queste immagini fanno molto con un po’. Non abbiamo bisogno di molta esposizione per spiegare la situazione. Possiamo leggere tra le righe.

Non solo questi flashback efficaci, ma è un montaggio molto efficace nel complesso. Mostra come ogni immagine all’interno di un montaggio deve essere attentamente curata per avere il miglior effetto possibile nel suo complesso.,

#14 – Wild

Wild presenta flashback in un modo piuttosto tradizionale e ben battistrada.

Mentre Cheryl percorre il sentiero del Pacifico, ci sono indizi sul suo passato. Questi sono indizi su ciò che ha portato Cheryl a questo punto. Perche ‘ cammina su questo sentiero? Da cosa sta scappando o per cosa sta cercando risolutezza?

Tuttavia, la familiarità di come questi flashback si manifestano non li rende meno efficaci., Inoltre, il modo in cui questi flashback mostrano come trasmettere dinamicamente la caratterizzazione quando c’è una limitazione all’azione e alle impostazioni

Cheryl incontra le persone e incontra l’azione sulle sue tracce.
Ma probabilmente siamo tutti d’accordo che una foto diritta di lei per lo più a piedi il sentiero si sentirebbe noioso abbastanza rapidamente.
Invece, gli indizi su cosa sta succedendo nella testa di Cheryl, con cosa sta lottando, aiutano a rompere l’azione.

Questo esempio di flashback (simile a Money Heist) mostra come allungare la tensione in una narrazione., Tuffi nel suo passato prolungare il viaggio di Cheryl.

Pertanto, il suo viaggio nel complesso si sente più completo e costantemente nutriente per il pubblico.

#15 –Il social Network

Nel social Network, i flashback sono fondamentali per dare vita ai procedimenti giudiziari. Mentre c’è dramma presente all’interno dei procedimenti giudiziari stessi, le realizzazioni di ciò che viene descritto rendono la storia più guardabile.

Due ore di azione limitate a una stanza del tribunale non potrebbero prestarsi al dinamismo che il Social Network alla fine fa.,

Salti indietro nel tempo ci danno un quadro completo di quello che è successo.
Mentre si prestano anche ad emozionanti rendering cinematografici nelle mani di David Fincher.
La sceneggiatura di Aaron Sorkin ha molti dialoghi. Ma nel variare il tempo e il luogo, la storia ha più fluidità di quanto farebbe se limitato a uno o solo una manciata di luoghi.

Inoltre, i flashback aiutano a illustrare tutti i lati della storia.

In una storia incentrata sulle diverse percezioni di molte persone della stessa situazione, questo è essenziale.,
Otteniamo una visione oggettiva della storia tramite flashback su ciò che è realmente accaduto.

Tuttavia, anche questa realtà è ambigua. Mettendo in chiaro che stiamo vedendo prospettive diverse, il punto che la verità significa cose diverse per persone diverse risuona.

Chi sono questi flashback dal punto di vista di? I cui flashback sono più affidabili di altri? Queste domande sono impantanate nell’ambiguità a causa dell’equilibrio nella varietà di flashback che vediamo.