24 Dei migliori film Indie di tutti i tempi
Trascorrere del tempo su quasi ogni pagina IMDB di Hollywood star e da qualche parte sul loro curriculum si’ll un film indipendente stand-out (indie, da qui in poi, perché questo è ciò che i bambini della scuola di, Questo probabilmente perché le indie sono un terreno sacro e fertile per la creatività, libero dalle pressioni dei grandi budget e dalle ingerenze degli studi, dove nascono le carriere di Brie Larsons, dove le star di Robert Pattinson vanno a sperimentare, dove percolano le narrazioni di Spike Lees e Jon Favreaus.,
Indies sono stati intorno per tutto il tempo il cinema è stato intorno – un film indipendente è essenzialmente qualsiasi film senza uno dei grandi studi che lo sostengono, che comprende tutto, dalle prime ribellioni di Charlie Chaplin contro il sistema di studio, fino ai film blaxploitation dei primi anni Settanta.
Ma anche se ci sono state “indie” da quando Thomas Edison ha monopolizzato la tecnologia cinematografica, il movimento è stato probabilmente definito negli anni Novanta, quando successi come Pulp Fiction e Sex, Lies e Videotape hanno fatto nomi familiari delle loro star e registi., Questi erano film creativi e impegnativi che tuttavia hanno trovato un pubblico mainstream (e decine di milioni di dollari), il che ha portato i powerhouse studios a raccogliere case cinematografiche indipendenti.
Ma lo spirito indie è notevolmente resiliente alla corporatizzazione. L’alba dell’era digitale nel 21 ° secolo ha democratizzato il processo di produzione cinematografica. Con film-maker ora in grado di sparare, distribuire e commercializzare i loro film su budget che una volta a malapena hanno coperto film stock di un giorno, sono liberi di sperimentare in modi una volta impensabili., Oggi, “indie”è meno un genere e più un atteggiamento – un anti-aziendale, approccio ferocemente indipendente al cinema che racconta le storie che i grandi studi non ha vinto, spesso in modi che non avrebbero mai considerare (almeno, non fino a quando un regista indie ha dimostrato che può essere fatto con profitto). Questi, quindi, sono 24 dei migliori film indie realizzati negli ultimi quattro decenni, e la prova che la fiamma indie brucia, da qualche parte, in chiunque ami il cinema.
Bait (2019)
Un film in bianco e nero, girato su 16mm granuloso, sui problemi di un pescatore della Cornovaglia raccontato attraverso dialoghi su palafitte? Saresti perdonato se questo film ti passasse nel 2019, ma dovresti rendere la tua missione cercare questo., Scritto e diretto da Mark Jenkin – che ha vinto il BAFTA per il debutto eccezionale per il film – tesse il filato di Martin Ward, un pescatore in difficoltà senza barca, che è stato costretto a vendere la casa del suo defunto padre come casa per le vacanze a una famiglia di classe medio-alta altamente punchable di Londra. Esplorando temi di gentrificazione, classe e lutto, c’è un senso di basso livello di presagio in tutto; che le tensioni stanno per esplodere in modo orribile. Questo film sarà assolutamente bobina voi in.,
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Get Out (2017)
Quando un film indipendente entra nel lessico corrente, è allora che sai che è davvero colpito il suo momento culturale. Quello che inizia come un Meet The Fockers-type rom-com si trasforma rapidamente in qualcosa di molto, molto più oscuro, mentre Rose (Girls’ Allison Williams) porta il suo fidanzato, Chris (Daniel Kaluuya), a casa per il fine settimana., I campanelli d’allarme iniziano a suonare quando il padre di Rose inizia a vantarsi di tutta l’arte africana che ha raccolto nel corso degli anni – e, a quanto pare, non è l’unica cosa che tiene rinchiuso in casa. Un film horror che riesce anche abilmente a infilzare le relazioni razziali in America – una società che imprigiona i neri, rendendoli senza parole contro gli abusi-l’idea del film di “the sunken place” cadde rapidamente nel gergo moderno. Un debutto alla regia barnstorming da Jordan Peele.
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Rocks (2020)
Uno dei film più avvincenti dell’anno, Rocks (diretto da Sarah Gavron) ci ricorda che tutti, anche gli adolescenti, stanno combattendo battaglie di cui non sappiamo nulla. Quando la madre di Rocks (Bukky Bakray) esce di casa, viene lasciata a prendersi cura di nascosto del suo fratellino Emmanuel (D’angelou Osei Kissiedu), nella speranza che i servizi sociali non li scoprano e li separino., Con un cast stellare di tutti i giovani attori non addestrati, c’è un’energia vibrante che ronza attraverso ogni scena – è difficile dimenticare che a volte non è un documentario, le esibizioni sono così naturali senza sforzo. Girato a Hackney, questo film merita un posto in una lista dei più grandi film coming-of-age, come straziante perdita di innocenza Rocks’ è temperato con momenti di grande gioia con la sua forte banda ragazza. La sua incrollabile resilienza mentre naviga nel mondo degli adulti suggerisce che forse il suo futuro potrebbe essere ancora luminoso.,
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Il calamaro e la balena (2005)
C’era un considerevole hoo-ha che circondava il recente intenso dramma di divorzio del regista Noah Baumbach, Marriage Story, non solo a causa delle esibizioni di Adam Driver e Scarlett Johansson, ma anche delle speculazioni sulla sua relazione con la separazione di Baumbach dall’attrice Jennifer Jason Leigh., Ma per un approccio leggermente più leggero sul divorzio (enfasi su un po’), raccomanderemmo la commedia drammatica di Baumbach del 2005, raccontata dal punto di vista di due ragazzi (Owen Kline e Jesse Eisenberg) che guardano in confusione e smarrimento mentre i loro genitori (Jeff Daniels e Laura Linney) hanno superato un disaccoppiamento del tipo decisamente inconscio.
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Winter”s Bone (2010)
Ambientato negli Ozarks rurali, l’adattamento della regista Debra Granik del romanzo omonimo di Daniel Woodrell è un dramma grintoso e avvincente su Ree Dolly, 17 anni, interpretata da Jennifer Lawrence, che sta cercando di tenere insieme la sua famiglia impoverita dopo che il suo pop di produzione di meth salta fuori su di loro. Le cose prendono una svolta ancora più oscura quando scopre che la casa di famiglia è stata messa come parte del suo legame di cauzione, così lei si propone di trovarlo, vivo o morto, prima di perdere tutto., Il film ha vinto meritatamente un Gran premio della Giuria al Sundance nel 2010, oltre a guadagnare quattro nomination agli Oscar; il cast e la troupe potrebbero aver lasciato il Kodak Theatre a mani vuote nella notte, ma Lawrence si allontanò da una stella in buona fede.
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Parasite (2019)
il Regista Bong Joon Ho, black comedy su una famiglia povera, il Kims, in modo fraudolento entrata in servizio di una ricca famiglia, i Parchi – è stato uno dei più parlato di film 2019, non solo per la sua incredibilmente stark rappresentazione del divario di ricchezza in corea del Sud società, ma anche perché è stato il primo film in lingua straniera per vincere il “best picture” Oscar – un vergognoso fatto in sé e per sé., Per fortuna l’effetto Oscar è stato notevole: sebbene il film abbia incassato meno di $400.000 nel suo weekend di apertura negli Stati Uniti (è stato proiettato in sole tre sale), dopo la vittoria ha incassato gross 53,4 milioni negli Stati Uniti e oltre $100 milioni in tutto il mondo.
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Whiplash (2014)
Realizzato con un budget ridotto e girato in soli 19 giorni, questo film del 2014 di Damien Chazelle (La La Land, First Man) è elettrizzante dall’inizio alla fine. Seguendo il giovane studente Andrew (Miles Teller) allo Shaffer Conservatory, una prestigiosa scuola di musica di New York, Whiplash documenta il rigoroso programma di pratica e il trattamento abusivo che gli studenti subiscono sotto l’istruttore psicopatico Terence Fletcher (un mai meglio JK Simmons, che ha vinto un Oscar per il ruolo)., Come suggerisce il titolo, si tratta di una corsa stridente ed emozionale che coinvolgerà anche coloro che non conoscono i loro hi-cappelli dalle loro insidie.
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Memento (2000)
Prima che Christopher Nolan fosse in grado di comandare i budget più grandi di Hollywood stava girando film indie a basso budget come Memento: un thriller superbamente tortuoso su un investigatore assicurativo affetto da amnesia che si concentra sul concetto scivoloso della memoria. Come i progetti successivi di Nolan mostra il suo fascino con il tempo, la costruzione di cicli temporali intricati ogni volta che la mente del nostro protagonista è cancellato in bianco e corsa contro il tempo per rintracciare l”uomo che ha ucciso la moglie.,
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Frances Ha (2012)
Un esperto a scavare in relazioni disordinate, Noah Baumbach fa film poetici su famiglie spezzate, fratelli in guerra e matrimoni che cadono a pezzi. Questo gioiello 2012 presenta la sua vera compagna di vita, la regista Greta Gerwig, come Frances, una ballerina demenziale che cerca di farcela a New York nonostante si senta costantemente respinta dalla frenetica città., Raccontata in bianco e nero, e con diverse scene senza fiato che caratterizzano Gerwig correre o ballare per le strade della città in una sola ripresa, l’energia contagiosa in Frances Ha cattura ciò che si prova ad essere giovane e perso, ma sfreccia in avanti comunque.
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Humpday (2009)
Questo è stato il primo film per indie darling scrittore-regista Lynn Shelton – che è morto di recente da un disturbo del sangue – che ha messo Shelton e il suo gruppo di Seattle-based di amici registi sulla mappa. Come tutti i suoi film, Humpday (interpretato da Mark Duplass, un frequente collaboratore, al fianco di Joshua Leonard) è basato su un’amicizia feroce e circostanze incredibilmente divertenti. Questa? Due amici finiscono per osare l’un l’altro per fare un porno per entrare nel festival del porno locale., Shelton era prolifico nella sua portata in tutto il mondo del cinema indie, ed è difficile scegliere solo uno per questa lista. Se ti piace Humpday – e lo farai-cerca la sorella di tua sorella (2011), Permaloso Feely e Laggies (2014).
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Short Term 12 (2013)
Short Term 12 è uno di quei film che guardi e ti senti sia euforico che depresso. Che è ciò che ogni buon indie dovrebbe lottare per, pensiamo., Una storia tranquilla che segue a rischio gli operatori giovanili ei bambini che trattano come molto di più di un semplice lavoro di giorno, questo film è stato scritto e diretto da Destin Daniel Cretton, il ragazzo che ora è al timone ultima puntata di fumetti della Marvel, Shang Chi e la leggenda dei dieci anelli. Quindi, chiaramente, ha fatto qualcosa di giusto. Il film è stato anche il breakout non solo per uno dei più ricercati attori di oggi – Brie Larson – ma altri quattro prodotti caldi: Lakeith Stanfield, Kaitlyn Dever, Rami Malek e John Gallagher Jr.,
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The Blair Witch Project (1999)
Mentre il film italiano del 1980, Cannibal Holocaust, è accreditato come il primo horror ad utilizzare il modello found-footage, è il Blair Witch Project – che ha fatto quasi 500 volte il suo budget di box 500.000 al botteghino – che ha ispirato una serie di sosia traballanti., Le sue riprese in stile documentario-per lo più una sorta di proto-selfie vista i nasi mocciosi dei protagonisti – hanno davvero spaventato il pubblico, perché sembrava che potessero guardare qualcosa di reale. Inoltre, il set up ti fa credere che potrebbe essere totalmente reale, anche: tre studenti di cinema viaggiano nei boschi per fare un documentario sulla leggenda della strega locale e il loro filmato viene trovato un anno dopo. Bu!,
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Lost In Translation (2003)
Questa è stata la prima sceneggiatura originale di Sofia Coppola e l’ha davvero distinta dal padre come autrice, soprattutto dopo che le è valso un Oscar per la migliore sceneggiatura originale. La storia segue l’improbabile connessione tra una star del cinema sbiadita (interpretata da Bill Murray) e una giovane donna (interpretata da Scarlett Johansson) il cui marito è un cazzo ma la trascina comunque in giro per il mondo con lui., Con uno sfondo di Tokyo visivamente sbalorditivo, il film è una fantasia a cui chiunque si sia mai sentito solo può relazionarsi.
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Donnie Darko (2001)
Donnie Darko è Don Donnie Darko è un well beh, nessuno è davvero del tutto sicuro di cosa sia Donnie Darko, ma tutti possono essere d’accordo sul fatto che sia fantastico., Un film del secondo anno da un giovanissimo Richard Kelly-interpretato da un giovanissimo Jake Gyllenhaal e Jena Malone – il film quasi flop al momento del rilascio come le sue scene di apertura coinvolti un motore aereo che cade dal cielo, che non era ben accolto quando ha colpito cinema circa un mese dopo 9/11. Da allora ha trovato un enorme seguito di culto e rimane il lavoro seminale di Kelly.
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She’s Gotta Have It (1986)
Il secondo lungometraggio di Spike Lee lo ha proiettato nel firmamento del cinema indie, aggiudicandogli il Premio della Gioventù a Cannes e il Miglior Primo lungometraggio agli Spirit Awards (gli Oscar del mondo indie). Il dramedy era in anticipo sui tempi nel ritrarre soggetti come la sessualità femminile e l’empowerment, attraverso la storia di Nola Darling (Tracy Camilla Johns) e dei suoi tre amanti mentre perseguiva una carriera nell’arte visiva. Il film era così in anticipo sui tempi che nel 2017 Netflix lo ha rivitalizzato con una serie modernizzata.,
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Beasts of the Southern Wild (2012)
Se siete stati fortunati abbastanza per la cattura di Beasts of the Southern Wild in un teatro o, meglio ancora, in un teatro al Sundance film festival dove è stato presentato in anteprima – avresti vissuto un’anima-shifting, fantastico racconto di giovani e di speranza, di credere e di molto i problemi reali che affliggono le parrocchie della Louisiana., Scritto e diretto dall’allora esordiente Benh Zeitlin, il film è andato a raccogliere quattro premi Oscar, tra cui un premio come miglior attrice per Quvenzhané Wallis, che a nove anni era la persona più giovane mai nominata in quella categoria. The fierce little one guida un cast di attori per lo più non-attori in un racconto allegorico sul cambiamento climatico e sui legami familiari.
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Tangerine (2015)
“Una prostituta strappa attraverso Tinseltown la vigilia di Natale alla ricerca del magnaccia che le ha spezzato il cuore.”
Abbiamo pensato che potremmo semplicemente lasciarlo così, poiché come vanno le sinossi, è abbastanza perfetto. Girato completamente su iPhone nel quartiere di West Hollywood-noto per le sue ciambelle, mafia russa e, ovviamente, prostitute – Tangerine ha qualcosa per tutti. Usando attori per la prima volta ed ex lavoratori del sesso trans, questo film ha sbalordito il pubblico con il suo coraggio e il suo cuore.,
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Safety Not Guaranteed (2012)
Derek Connolly, che avrebbe continuato a scrivere sia Jurassic World films che Star Wars IX, ha vinto uno Spirit Award per la migliore nuova sceneggiatura per questo strano rom-com di fantascienza. Interpretato da Aubrey Plaza e Mark Duplass (un veterano del mondo del cinema indie), la storia inizia con un annuncio ricercato sul giornale – Kenneth (Duplass) è alla ricerca di un partner con cui viaggiare nel tempo. Darius (Plaza) è solo annoiato e abbastanza curioso da rispondere, e così ne consegue una bizzarra storia d’amore tra spazio e tempo e due umani.,
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Swingers (1996)
Sia Jon Favreau e Vince Vaughn erano stati bopping intorno a Hollywood con ruoli minori in TV e film prima si sono riuniti per fare Swingers, una storia di due attori aspiranti bopping intorno a Hollywood cercando di essere cool e ottenere le ragazze., La cosa meta ha funzionato, chiaramente, e Swingers (la prima sceneggiatura di Favreau e sia il suo che il primo ruolo principale di Vaughn) è diventato un successo per sempre. Ha incassato quasi 20 volte quello che è costato per farlo, affitti video salito per decenni dopo e ha aggiunto ” Vegas, Bambino!”e” Sei così soldi” al nostro vernacolo.
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Moonlight (2016)
Moonlight prende il suo posto nel canone dei grandi film indie non solo perché è salito tra i ranghi per vincere tre Oscar, tra cui miglior film (è stato nominato anche per altri cinque), ma perché è un film che ci ferma sulle nostre tracce. Porta lo spettatore dentro e tiene la mano mentre guadano nelle acque fredde e scure di un giovane che quasi nessuno vede. Il film, scritto e diretto da Barry Jenkins, segue un giovane nero alle prese con la sua identità e la sua sessualità tra le lotte quotidiane dell’adolescenza a Miami.,
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Little Miss Sunshine (2006)
Le storie di famiglie disfunzionali fanno davvero bene perché, per la maggior parte, sono davvero riconoscibili. E mentre gran parte della disfunzione della vita reale che accade all’interno delle unità familiari non si traduce in un lieto fine, è proprio per questo che guardiamo film come Little Miss Sunshine., Questo piccolo motore che poteva era così facilmente riconoscibile, e offriva una tale evasione dalla nostra stasi, che è andato a essere nominato all’Oscar per il miglior film. Il film parla di una giovane ragazza – non tradizionale materiale da concorso di bellezza – che è determinata a entrare in finale, con l’aiuto imperterrito della sua famiglia. E anche se avevamo visto adorabile Abigail Breslin prima nei segni di M Night Shyamalan, questo era certamente il suo ruolo di breakout.
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Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Più sole, meno divertimento. Anche se era tutto sci-fi, il fatto che questo film ha mostrato una procedura che ha permesso alle persone di cancellare l’un l’altro dalle loro rispettive menti davvero colpito un nervo scoperto. Eternal Sunshine ha dato a tutte le anime spezzate la speranza. Michel Gondry – un prolifico regista di video musicali-ha scritto la sceneggiatura (il suo primo lungometraggio) con Charlie Kaufman (che aveva scritto Essere John Malkovich, un altro film indie strano e meraviglioso, cinque anni prima)., Hanno lanciato due mega stelle-Kate Winslet e Jim Carrey – e metterli in ruoli nessuno li aveva mai visti in prima. Puff! La magia del film è stata fatta.
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Blue Ruin (2013)
Lo scrittore-regista-direttore della fotografia Jeremy Saulnier aveva realizzato esattamente un film prima del grintoso Blue Ruin, ma questo è diventato il darling indie e lo ha contrassegnato come un autore di thriller psicologico abile e intraprendente., Blue Ruin, interpretato dal suo migliore amico, Macon Blair, è un dramma di vendetta su un assassinio amatoriale andato storto, con un’estetica cinematografica sorprendente dato il suo modesto budget.
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Reservoir Dogs (1992)
Il debutto di Quentin Tarantino non fece molto rumore quando fu pubblicato per la prima volta., Ma quando il suo follow-up, Pulp Fiction, ha rotto i record al botteghino due anni dopo, i critici e il pubblico sono tornati indietro e hanno scoperto una gemma intrisa di sangue che era, probabilmente, ancora migliore. La sua frenetica storia di un furto di gioielli andato a sud è stato ispirato come è stato stimolante, indirizzare il pubblico verso il cinema d “azione di Hong Kong e l” impostazione del modello per ogni cultura pop-riferimento, gangster nero adatto su pellicola dal.
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