Chiaroscuro (Italiano)
Origine nel chiaroscuro drawingEdit
Cristo a Riposo, da Hans Holbein il Giovane, 1519, un chiaroscuro disegno con penna, inchiostro e pennello, lava, bianco elevazione su ocra preparati carta
Il termine chiaroscuro è nato durante il Rinascimento, disegno su carta colorata, dove l’artista ha lavorato carta”s tono base verso la luce bianca, pittura a guazzo, e verso il buio utilizzando l’inchiostro, bodycolour o acquerello., Questi a loro volta hanno attinto alle tradizioni nei manoscritti miniati che risalgono ai manoscritti tardo imperiali romani su pergamena tinta di porpora. Tali opere sono chiamate “disegni in chiaroscuro”, ma possono essere descritte solo nella terminologia museale moderna con formule come”penna su carta preparata, accresciuta dal colore bianco del corpo”. Le xilografie in chiaroscuro iniziarono come imitazioni di questa tecnica. Quando si parla di arte italiana, il termine a volte è usato per indicare immagini dipinte in bianco e nero o due colori, più generalmente conosciuto in inglese dall’equivalente francese, grisaille., Il termine si è ampliato nel significato fin dall’inizio per coprire tutti i forti contrasti nell’illuminazione tra aree chiare e scure nell’arte, che ora è il significato primario.,
Chiaroscuro modellingEdit
Dettagli di La Fornarina (1518-19) di Raffaello, mostra delicato modellazione chiaroscuro nel corpo del modello, per esempio in spalla, petto, e braccio a destra
Il più tecnico del termine, il chiaroscuro è l’effetto della luce di modellazione in pittura, disegno, incisione, dove tridimensionale del volume è suggerito dal valore di gradazione di colore e la divisione analitica di luci e ombre, forme, spesso chiamato “ombreggiatura”., L’invenzione di questi effetti in Occidente, “skiagraphia” o “ombra-pittura” per gli antichi greci, tradizionalmente è stato attribuito al famoso pittore ateniese del V secolo AC, Apollodoros. Anche se pochi dipinti greci antichi sopravvivono, la loro comprensione dell “effetto di modellazione luce ancora può essere visto nel tardo-IV secolo AC mosaici di Pella, Macedonia, in particolare il Cervo Caccia Mosaico, nella Casa del rapimento di Elena, inscritto gnosi epoesen, o”la conoscenza ha fatto”.,
La tecnica sopravvisse anche in forma standardizzata piuttosto grezza nell’arte bizantina e fu perfezionata nuovamente nel Medioevo per diventare standard all’inizio del XV secolo nella pittura e nell’illuminazione manoscritta in Italia e nelle Fiandre, per poi diffondersi in tutta l’arte occidentale.
Secondo la teoria della storica dell’arte Marcia B. Hall, che ha ottenuto una notevole accettazione, il chiaroscuro è uno dei quattro modi di dipingere i colori disponibili per i pittori italiani dell’Alto Rinascimento, insieme a cangiante, sfumato e unione.,
Il dipinto di Raffaello illustrato, con luce proveniente da sinistra, dimostra sia un delicato chiaroscuro modellante per dare volume al corpo del modello, sia un forte chiaroscuro nel senso più comune, nel contrasto tra il modello ben illuminato e lo sfondo molto scuro del fogliame. A complicare ulteriormente le cose, tuttavia, il chiaroscuro compositivo del contrasto tra modello e sfondo probabilmente non sarebbe descritto con questo termine, in quanto i due elementi sono quasi completamente separati., Il termine è usato principalmente per descrivere composizioni in cui almeno alcuni elementi principali della composizione principale mostrano il passaggio tra luce e buio, come nei dipinti di Baglioni e Geertgen tot Sint Jans illustrati sopra e sotto.,
Chiaroscuro la modellazione è ormai data per scontata, ma ha avuto alcuni avversari; vale a dire: il ritratto inglese miniatore Nicholas Hilliard ammonito nel suo trattato sulla pittura contro tutti, ma il minimo impiego vediamo nelle sue opere, che riflette il punto di vista del suo patrono, la Regina Elisabetta I d’Inghilterra: “vedendo che il meglio di sé ha bisogno senza ombra di luogo, ma piuttosto di aprire luce… Sua Maestà… scelse il suo posto per sedersi a questo scopo nel vicolo aperto di un bel giardino, dove nessun albero era vicino, né alcuna ombra…,”
Nei disegni e nelle stampe, la modellazione del chiaroscuro si ottiene spesso con l’uso di tratteggi o ombreggiature da linee parallele. Lavaggi, stipple o punteggiatura effetti, e “tono di superficie” in incisione sono altre tecniche.,
Chiaroscuro woodcutsEdit
Chiaroscuro xilografia della madonna con il Bambino da Bartolommeo di Coriolano, creato tra il 1630 e il 1655 (restaurato digitalmente)
Chiaroscuro xilografie sono vecchio maestro stampe in xilografia utilizzo di due o più blocchi stampati in diversi colori; non necessariamente dispongono di forti contrasti di luce e buio. Sono stati prodotti per la prima volta per ottenere effetti simili ai disegni in chiaroscuro., Dopo alcuni primi esperimenti nella stampa di libri, la vera xilografia in chiaroscuro concepita per due blocchi fu probabilmente inventata per la prima volta da Lucas Cranach il Vecchio in Germania nel 1508 o 1509, anche se retrodatò alcune delle sue prime stampe e aggiunse blocchi tonali ad alcune stampe prodotte per la stampa monocromatica, rapidamente seguite da Hans Burgkmair il Vecchio., Nonostante la pretesa di Vasari per la precedenza italiana in Ugo da Carpi, è chiaro che il suo, i primi esempi italiani, data intorno al 1516, Ma altre fonti suggeriscono, la prima xilografia chiaroscuro per essere il Trionfo di Giulio Cesare, che è stato creato da Andrea Mantegna, un pittore italiano, tra il 1470 e il 1500., Un altro afferma che: “Lucas Cranach superati due dei suoi lavori, nel tentativo di afferrare la gloria”, e che la tecnica è stata inventata “con ogni probabilità” di Burgkmair “, che è stato commissionato dall’imperatore Massimiliano per trovare un modo economico ed efficace per ottenere l’immagine imperiale ampiamente diffusi come aveva bisogno per tamburo di soldi e di supporto per una crociata”.
Altri stampatori che hanno usato questa tecnica includono Hans Wechtlin, Hans Baldung Grien e Parmigianino., In Germania, la tecnica raggiunse la sua massima popolarità intorno al 1520, ma fu utilizzata in Italia per tutto il XVI secolo. Artisti successivi come Goltzius a volte ne hanno fatto uso. Nella maggior parte delle stampe tedesche a due blocchi, il keyblock (o” blocco di linea”) era stampato in nero e il blocco o i blocchi tono avevano aree piatte di colore. In Italia, le xilografie in chiaroscuro sono state prodotte senza keyblock per ottenere un effetto molto diverso.
Chiaroscuro compositivo a CaravaggioEdit
Natività notturna di Geertgen tot Sint Jans, c., 1490, secondo una composizione di Hugo van der Goes di c. 1470; fonti di luce sono il bambino Gesù, i pastori ” fuoco sulla collina dietro, e l’angelo che appare a loro.
L’illuminazione manoscritta era, come in molte aree, particolarmente sperimentale nel tentativo di effetti luminosi ambiziosi poiché i risultati non erano per la visualizzazione pubblica. Lo sviluppo del chiaroscuro compositivo ha ricevuto un notevole impulso nel nord Europa dalla visione della Natività di Gesù di Santa Brigida di Svezia, un mistico molto popolare., Ha descritto il bambino Gesù come emettendo luce; raffigurazioni sempre più ridotto altre fonti di luce nella scena per sottolineare questo effetto, e la Natività è rimasto molto comunemente trattati con chiaroscuro fino al barocco. Hugo van der Goes e i suoi seguaci hanno dipinto molte scene illuminate solo dalla candela o dalla luce divina del Cristo bambino. Come con alcuni pittori successivi, nelle loro mani l’effetto era di quiete e calma piuttosto che il dramma con cui sarebbe stato usato durante il barocco.,
Il forte chiaroscuro divenne un effetto popolare durante il XVI secolo nel Manierismo e nell’arte barocca. La luce divina continuò ad illuminare, spesso in modo piuttosto inadeguato, le composizioni di Tintoretto, Veronese e dei loro numerosi seguaci. L’uso di soggetti scuri drammaticamente illuminati da un fascio di luce proveniente da un’unica fonte ristretta e spesso invisibile, è stato un dispositivo compositivo sviluppato da Ugo da Carpi (c.1455-c., 1523), Giovanni Baglione (1566-1643), e Caravaggio (1571-1610), l’ultimo dei quali fu determinante nello sviluppo dello stile del tenebrismo, dove il chiaroscuro drammatico diventa un dispositivo stilistico dominante.
XVII e XVIII secoloModifica
L’elevazione della Croce di Peter Paul Rubens (1610-1611) è modellata con chiaroscuri dinamici.
Il tenebrismo era particolarmente praticato in Spagna e nel Regno di Napoli, governato dagli spagnoli, da Jusepe de Ribera e dai suoi seguaci., Adam Elsheimer (1578-1610), un artista tedesco che vive a Roma, ha prodotto diverse scene notturne illuminate principalmente dal fuoco, e talvolta al chiaro di luna. A differenza di Caravaggio, le sue aree scure contengono dettagli e interessi molto sottili. Le influenze di Caravaggio e Elsheimer furono forti su Peter Paul Rubens, che sfruttò i loro rispettivi approcci alla tenebrosità per effetto drammatico in dipinti come L’Innalzamento della Croce (1610-1611). Artemisia Gentileschi (1593-1656), artista barocca seguace di Caravaggio, fu anche una notevole esponente del tenebrismo e del chiaroscuro.,
Un genere particolare che si è sviluppato è stata la scena notturna illuminata a lume di candela, che ha guardato indietro a precedenti artisti del nord come Geertgen tot Sint Jans e, più immediatamente, alle innovazioni di Caravaggio e Elsheimer. Questo tema ha giocato con molti artisti provenienti dai Paesi bassi nei primi decenni del XVII secolo, dove è stato associato con i caravaggisti di Utrecht come Gerrit van Honthorst e Dirck van Baburen, e con pittori barocchi fiamminghi come Jacob Jordaens., I primi lavori di Rembrandt van Rijn (1606-1669) del 1620 adottarono anche la sorgente luminosa a candela singola. La scena notturna a lume di candela riemerse nella Repubblica olandese a metà del XVII secolo su scala minore nelle opere di fijnschilder come Gerrit Dou e Gottfried Schalken.
The Matchmaker di Gerrit van Honthorst, 1625
L’interesse di Rembrandt per gli effetti dell’oscurità si spostò nelle sue opere mature., Si basava meno sui forti contrasti di luce e buio che segnavano le influenze italiane della generazione precedente, un fattore che si trovava nelle sue acqueforti della metà del Seicento. In questo mezzo ha condiviso molte somiglianze con il suo contemporaneo in Italia, Giovanni Benedetto Castiglione, il cui lavoro nella stampa lo ha portato a inventare il monotipo.
Al di fuori dei Paesi Bassi, artisti come Georges de La Tour e Trophime Bigot in Francia e Joseph Wright di Derby in Inghilterra, continuarono con un chiaroscuro così forte, ma graduato, a lume di candela., Watteau ha usato un chiaroscuro delicato negli sfondi frondosi delle sue fêtes galantes, e questo è stato continuato in dipinti di molti artisti francesi, in particolare Fragonard. Alla fine del secolo Fuseli e altri usarono un chiaroscuro più pesante per effetto romantico, come Delacroix e altri nel XIX secolo.